Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

То, что греет нашу душу, наша радость, наша прелесть!
Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1206
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Зашёл тут разговор про, разобрался подробнее с Розовым миром ;) оказалось интереснее чем думал до сих пор.
pink.jpg
pink.jpg (64.48 КБ) 1888 просмотров
Pink World-это рок-опера и второй альбом, выпущенный под вывеской Planet P Project в качестве двойного LP, первоначально на розовом виниле, на кассете в 1984 году и на CD в 1993 году на лейбле MCA .
Planet P Project-это псевдоним, используемый рок-музыкантом Тони Кэри, чтобы отличить его более прогрессивную и экспериментальную музыку от его поп-ориентированных рок-релизов.
Хотя продажи альбома были скромными, когда он был выпущен, Pink World продолжает пользоваться популярностью у поклонников жанра прогрессивного рока. Том Демалон из AllMusic оценивает альбом в 4 1/2 звезды из пяти. Демалон пишет: "Розовый мир-это удивительно интересная работа, которая сумела достичь определенного культового статуса ."
Tony Carey-все инструменты и вокал, кроме
Райнхард Бессер-гитара (соло) на треках 4, 17 и 19
Helmut Bibl-гитара (соло) на треках 6 и 12
Родерик Голд – Фэрлайт синтезатор
Fritz Matzka-барабаны на дорожках 2, 17 и 23
Роберт Музенбихлер-гитара (свинец) на треке 23
Эдди Тейлор-саксофон на треке 23

Альбом рассказывает антиутопическую историю группы людей, которые были защищены от ядерной атаки в области под названием Зона, которая сама была создана с помощью психических сил безмолвного семилетнего мальчика по имени Артемус, или Арти. Эти сверхъестественные силы пришли к мальчику после воздействия загрязненной воды в безжизненной реке, которая протекает мимо фабрики. В дополнение к приобретению многочисленных психических способностей, включая психокинез и ясновидение мальчик обречен жить вечно, и он мешает любому из обитателей Зоны стареть физически.
Артемус удерживается чиновниками неназванного правительства, которые боятся его возможностей, но хотят использовать их в военном отношении. В рамках этого плана они убеждают его построить зону, и представляют его народу как вдохновляющий националистический символ. После того, как зона будет завершена, правительство начинает первый удар ядерной атаки против неназванного врага. С этого момента жизнь выживших в зоне становится отчетливо оруэлловской, вращаясь вокруг воли вездесущего Артема, который принимается народом как доброжелательная мессианская фигура. Мальчик может читать мысли любого в зоне, и люди находят это успокаивающим. У него есть абсолютная власть, хотя сам он находится под влиянием лести, и по факту исполняет волю правительственных чиновников. На протяжении большей части истории Артемус смущен и не уверен в том, что он должен делать, что добавляет ему уязвимость к официальному руководству.
История заканчивается тем, что Артемус исчезает из зоны, оставляя после себя только "маленький розовый бассейн" и корзину в детском доме, "ребенка у двери". Барьеры, ограждающие зону, начинают исчезать, и испуганные жители понимают, что он им больше не нужен.
Многие детали сюжета, в том числе и уход Артемуса из зоны, трактуются неоднозначно и метафорично. Tony Carey по этому поводу сказал:
Я не собираюсь объяснять тебе, в чем дело - это тебе решать.

The Pink World music video не придерживается строго сюжета альбома.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Pechkin писал(а):
12 ноя 2019 01:26
Зашёл тут разговор про....... ;)
Тони Кэри (Anthony Lawrence Carey) — американский музыкант-мультиинструменталист, вокалист, продюсер, композитор. Начинал карьеру как клавишник группы «Rainbow». После «Rainbow» выступал как сольный артист и сессионный музыкант.

После ухода из «Rainbow» музыкант решил сосредоточиться на сессионной работе и некоторое время сотрудничал с такими артистами как Пэт Трэверс и Бадди Майлз. В 1978 году Тони пришло предложение поработать в Германии, и он перебрался туда на постоянное жительство. Там он познакомился с продюсером Петером Хауке, с которым Кэри после долгое время сотрудничал. Петер предоставил Тони в распоряжение собственную студию, и тот в свободное время записывал там свой материал, рассчитывая начать сольную карьеру.
В 1982 году с помощью Хауке выпустил шесть альбомов (почти все они вышли на лейбле Хауке X-Records). Некоторые из них были инструментальными, но в основном на пластинках звучали песни с вокалом Кэри.
В дальнейшем Кэри начал сотрудничать и с другими фирмами, Geffen и MCA Records. С 1983 года Тони кроме пластинок под собственным именем начал выпускать диски под маркой Planet P Project. Как раз в этот период Кэри и обрёл международный успех, причем как соло, так и в Planet P. Свидетельством тому стали чартовые композиции «A fine, fine day», «First day of summer» и «Why me?».
В 2016 году Тони Кэри создал проект под названием Tony Carey's Rainbow Project: The Dio Years, в состав которого вошел норвежский вокалист Оге Стен Нильсен ( Åge Sten Nilsen), которого потом заменил бывший фронтмен Rainbow Дуги Уайт.

Planet P Project 1983.

Изображение
После выхода "I W't Be Home Tonight" Кэри был подписан на Geffen Records, на свой третий сольный альбом (позже будет выпущен под названием "Some Tough City"), но у него было написано много музыки, которая не соответствовала стилю этого альбома. Он смог подписать второй контракт с Geffen, чтобы записать и выпустить этот материал под псевдонимом "Planet P Project", который он будет использовать на протяжении всей своей карьеры, для своей более прогрессивной и экспериментальной музыки. Кэри выпустил свой первый альбом под названием Planet P Project в 1983 году, названный Planet P Project (первоначально назывался Planet P), который достиг максимума в # 42 на Billboard 200.
Песня "Why Me", была выпущена как первый популярный сингл Planet P Project, достигнув 64 места в чарте синглов Billboard Hot 100 и 4 места в чарте Top Rock Tracks. Также был выпущен следующий сингл с Planet P Project "Static", который достиг № 24 на Top Rock Tracks Billboard.

Pink World 1984.

Изображение
В конце 1984 г. MCA выпустила двойную LP, рок-оперу проекта Planet P Project - Pink World (# 121 в The Billboard 200), для которой Кэри написал тексты песен и музыку, спел все вокальные партии и сыграл на большинстве инструментов.
Остальную часть проекта составили сессионные исполнители - на соло-гитаре, саксофоне, синтезаторе (и синтезаторном программировании) и барабанах на некоторых треках.
Сингл "What I See" достиг 25 места в списке лучших рок-треков Billboard. Одноимённое музыкальное видео на две песни на Pink World, "What I View" и "Behind the Barrier", оставалось в силовой или активной ротации в течение десяти недель в сети MTV.
Изображение
В 1983 и 1984 годах Кэри записал свой третий сольный альбом, более успешный "Some Tough City" и свой второй альбом Planet P Project "Pink World ". Спор с лейблом возник, когда представитель Geffen не удовлетворился текстами песен "A Fine, Fine Day " и "The First Day Of Summer".
Тогда законченный альбом "Pink World" не был достаточно хорошо принят лейблом. Кэри сказал: "Короче говоря, меня, как бейсболиста, продали на MCA Records, который выпустил обе эти записи".

Some Tough City 1984.

Изображение
В начале 1984 года MCA выпустила альбом "Some Tough City", сингл "A Fine, Fine Day" достиг №22 в чарте синглов Billboard Hot 100, а также № 1 в чарте Top Rock Tracks. Следующий сингл "The First Day of Summer", достиг №33 на Hot 100 в июле 1984 года и появился в фильме 1985 года "Secret Admirer". Сам альбом, "Some Tough City", занял 60-е место в чарте альбомов Billboard 200.
Изображение

Blue Highway 1985.

Изображение
Следующий сольный альбом Кэри 1985 года, Blue Highway, не получил успеха на радио. Кэри заявил, что у альбома возникли проблемы, не связанные с ним, но «ОЧЕНЬ связаны с« продюсером ».» (Акцент и кавычки в оригинале.)

Bedtime Story (Soundtrack "Der Joker") 1987.

Изображение
После выхода в 1987 году альбома "Bedtime Story" (саундтрек к немецкому фильму "The Joker" с Питером Маффеем), он записал второй альбом саундтреков под названием "Wilder Western Inclusive", в котором появился хит-сингл "Room With A View" (# 3 в немецких чартах, 1989), который остался на 18 недель в чартах и получил золото. В 1999 году последовал третий саундтрек "Gefangen in Jemen", сопровождающий второй фильм Маффея..
Изображение
В середине 1980-х годов, Кэри начал продюсировать и выступать со многими основными группами из США и Европы. Среди знаменитостей были Дженнифер Раш (в 1985 году), Джон Мейлл & the Bluesbreakers - Chicago Line в 1988 году. В 1992 году с Джо Кокером - "Now That You're Gone", "Color Blind" Фореста Макдональда, Криса Нормана, Питера Маффея, Милвы, а в 2006 году - с "Dire Straits", Дэвида Кнопфлера - "Songs For The Siren".

The Story So Far 1989.

Изображение

For You 1989.

Изображение
За это время Кэри продолжал записывать и выпускать многочисленные сольные альбомы и продюсировать музыку для других артистов. В 1989 году Кэри выпустил свой альбом "For You", в котором были представлены синглы "I Feel Good" (№ 35 в немецких чартах) и "No Man's Land" (feat. Eric Burdon и Anne Haigis).
Затем он выпустил свои альбомы "Storyville" (1990), "The Long Road" (1992) и "Cold War Kids" (1994). Другие релизы в начале 2000-х включали - "Island and Deserts" и несколько живых записей. Planet P Project вернулась в 2003–2009 годах, с трилогией альбомов под общим названием "Go Out Dancing" (G.O.D.). Альбомы включали - "1931" (2003), "Levittown" (2008) и "Out In The Rain" (2009).
В 2009/10 году последовали "Christmas Hymns" и два компакт-диска с кавер-версиями песен "Stanislaus County Kid I & II". В 2014 году был выпущен набор из трех компакт-дисков Planet P Project "Go Out Dancing", G.O.D.B.O.X., который включал более ранний бутлег промо-записей для проекта. (По материалам Википедии, перевод)

Последний раз редактировалось Константин 14 ноя 2019 01:22, всего редактировалось 2 раза.

Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1206
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Константин писал(а):
12 ноя 2019 19:38
Pink World 1984
Pechkin писал(а):
12 ноя 2019 01:26
...выпущенный... в качестве двойного LP, первоначально на розовом виниле
Переиздание на черном?

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Pechkin писал(а):
13 ноя 2019 00:00
Переиздание на черном?
Да нет, европейский оригинал.
Planet P. Geffen Records ‎– GEF 25367
https://www.discogs.com/Planet-P-Planet ... se/1303114

Pink World. (UK) MCA Records ‎– MCSP 311. https://www.discogs.com/Planet-P-Projec ... se/4232054
Последний раз редактировалось Константин 13 дек 2019 23:32, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

"O" - группа из Джерси, Нормандские острова. Первоначально известная как The Parlor Band, играющая прогрессивный рок, они взяли название A Band Called O, для двух альбомов на CBS / Epic, а затем The O Band для последующих альбомов с UA. Несмотря на выпуск пяти альбомов, на трех крупных лейблах и покровительство Джона Пила, для которого они записали четыре сессии Peel, они не имели успеха в чарте; но были популярны с живыми выступлениями, с которыми гастролировали по Британии и Европе.

The O Band - WITHIN REACH 1976

Изображение



Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Группа PALLAS была создана в шотландском городе Абердин в далеком 1974-м году под первоначальным названием RAINBOW, которое позднее было изменено на PALLAS. В первоначальный состав входили, вокалист Джордж Гибсон, гитарист Дэйв Тэйлор, басист Грэм Мюррей, клавишник Майк Стобби и ударник Колин Рэи. К 1979-му году из оригинального состава не осталось никого. Следующий состав выглядел так: Ниал Мэтьюсон (ex-PRYER — гитара), Ронни Браун (клавиши), Мюррей — бас, Еан Лоусон (ex-BALROG — вокал) и Дерек Форман (ударные). Упорный труд группы был вознагражден сделкой с крупным лейблом EMI в 1983-м году. В некоторой степени EMI решили подписать PALLAS из-за успеха MARILLION — теперь они выискивали еще какую-нибудь талантливую прогрессивную команду. Их первый альбом для EMI получил название Arrive Alive, это был не полноценный альбом, а сборка, который фирма составила из лучших на их взгляд вещей, которые PALLAS исполняли на своих концертах.

The Sentinel 1984.

Изображение

The Wedge 1986.

Изображение
Второй альбом The Wedge был выпущен в 1986-м году и продемонстрировал несомненный музыкальный прогресс в сравнении с предыдущим LP. Благодаря продюсеру Мику Глоссопу (Mick Glossop), который работал также с UFO, на альбоме присутствует более оточенное звучание. Эта работа пришлась по душе многим и только в Европе было продано более 100 тысяч копий. После выпуска альбомов «The Sentinel» и «The Wedge», Pallas моментально обрели в родной Шотландии статус легенды, способной на равных соперничать с Marillion и IQ . На этом контракт с EMI был завершен, и в творчестве группы наступил пробел — пробел, который продолжался тринадцать лет! Хотя, при этом не объявлялось, что группа распалась. (Источник - progrockman.at.ua)
Изображение

Arrive Alive.

Изображение

Последний раз редактировалось Константин 18 янв 2020 17:41, всего редактировалось 2 раза.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Венесуэльская группа ANANTA была основана в Лондоне (Великобритания), Иланом Честером и братьями Хорхе и Чарли Спитери в конце 70-х годов. К ним присоединились Марк Фрэнсис, Патрик Бернард и Дэйв Ран и записали свой первый альбом Night and Daydream, выпущенный Touchstone Records в 1978 году. Позднее альбом был выпущен под альтернативным названием Wheel of Time and Purana.

Ananta - Night And Day Dream 1978.

Изображение


Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Crack The Sky - американская прогрессивная рок-группа, образованная в городе Уиртон, Западная Вирджиния в начале 1970-х гг. В 1975 году Rolling Stone (американский ежемесячный журнал, посвященный популярной культуре), объявили первый альбом "дебютным альбомом года", а в 1978 году Rolling Stone Record Guide сравнил их со Steely Dan. Их первые три альбома попали в чарты Billboard 200. Группа никогда не достигала большого успеха за пределами района Балтимора. Несмотря на это, они продолжают выпускать альбомы и выступать перед небольшой, но преданной фан-аудиторией по сей день.
Первое воплощение Crack The Sky включало барабанщика Джоуи Д'Амико, басиста Джо Макра, Джона Палумбо, Рика Витковски и Джима Гриффитса на гитаре. За это время CashWest Productions запустили Lifesong Records, и Crack The Sky стали первой группой, выпустившей альбом на этом лейбле.

Animal Notes 1976.

Изображение
Animal Notes - второй альбом американской рок-группы Crack the Sky, выпущенный в 1976 году.
Animal Notes, изначально задумывался как рок-опера о Королевской канадской конной полиции, но в производстве концепция была сведена только к одной песне, "Rangers at Midnight". Как и дебютный релиз группы, он также был одобрен критиками, достигнув 142-го места в чарте Billboard, поднявшись выше, чем их первый альбом. На этот раз, высокая концепция и отсутствие "радио синглов", из-за презрения группы к коммерческой музыке, способствовали отсутствию продаж. Песня "We Want Mine" стала хитом на лейбле Lifesong Records.
К этому времени Crack The Sky закончили два кросс-кантри тура и открылись для Styx, Supertramp, Rush, Foreigner, Electric Light Orchestra, Yes, ZZ Top, Kansas, Edgar Winter, Frank Zappa и Boston.

В результате разрыва связей с звукозаписывающим лейблом и расхождения в творческих подходах к музыке, Паламбо покинул группу в 1977 году, чтобы заняться сольной карьерой. Гари Ли Чаппелл, гитарист из Филадельфии Барри Зигфрид и клавишник из Питтсбурга Винс Де Пол, выпустили альбом "Safety in Number" в 1978 году, который достиг 126 места в чарте Billboard.
Позднее в том же году группа выпустила альбом концертных выступлений Live Sky.
В 1980 году Палумбо воссоединился с Витковски и клавишником Винсом Деполом, чтобы воссоздать группу и выпустить альбом "White Music". На этой пластинке был записан ряд песен "сингл-качества", включая "All American Boy", "Skin Deep", "Techni Generation" и "Hot Razors in My Heart".

White Music 1980.

Изображение


Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Алан Парсонс (Alan Parsons) — британский музыкант-мультиинструменталист, звукорежиссёр, продюсер. Известен своей работой с группой Pink Floyd — альбом Dark Side of the Moon, который стал звёздным часом для группы, Полом Маккартни и другими музыкантами, а также собственным музыкальным проектом The Alan Parsons Project. Сейчас живёт в Санта-Барбаре (США, штат Калифорния).
В апреле 2019 года вышел альбом The Secret, предварявшийся синглом «Miracle» при участии Джейсона Мраза.

The Alan Parsons Project — рок-группа из Великобритании, работавшая в стилях софт-рок и прогрессивный поп-рок. Основана Аланом Парсонсом и Эриком Вулфсоном. За время существования коллектива, с 1975 по 1990 год, вышло 10 оригинальных студийных альбомов, общим тиражом свыше 50 млн экземпляров. После 1990 года Алан Парсонс и Эрик Вулфсон продолжали выпускать сольные альбомы, близкие к творчеству группы.
История группы началась с того, что летом 1974 года в буфете лондонской студии звукозаписи «Эбби Роуд» встретились Алан Парсонс и Эрик Вулфсон. Парсонс предложил Вулфсону стать менеджером своих звукорежиссёрских проектов, на что Эрик охотно согласился. Вместе они работали с группами Pilot, Cockney Rebel, Ambrosia и The Hollies, а также исполнителями Джоном Майлзом (англ.)русск., Стивом Харли (Steve Harley) и Элом Стюартом (Al Stewart).
Сам по себе коллектив The Alan Parsons Project (далее — APP) образовался в 1975 году, когда Вулфсон показал Алану свои наброски концептуального музыкального альбома, навеянного творчеством Эдгара По. Материал понравился Парсонсу, тем более, что он сам был поклонником мистической прозы Эдгара По. Было решено попробовать записать альбом. Вулфсон предложил разделить сферы контроля. В обязанности Парсонса входило продюсирование, создание концепции альбома и предварительное видение музыки, её аранжировка и запись, а также частично — композиторская функция. Вулфсон брал на себя функции композитора и автора текстов и всё, что касалось непосредственного исполнения музыки. В том же году был подписан контракт со студией 20th Century Fox Records.

Tales of Mystery and Imagination 1976.

Изображение
Tales of Mystery and Imagination — дебютный студийный альбом английской арт-рок-группы The Alan Parsons Project. Вышел в США в мае (20th Century Fox Records), а в Великобритании — в июле 1976 года (Charisma Records). Записан на знаменитой звукозаписывающей студии «Эбби Роуд» (июль 1975 - январь 1976). Поднялся до #38 в Billboard 200. Переиздан в 1987 году (ремикс оригинальной версии 1976 года) и в 2007 году (с добавлением бонус-треков).
Изображение
«Tales of Mystery and Imagination» создан под влиянием мистического творчества американского писателя и поэта Эдгара По и по мотивам его произведений. В частности, само название альбома повторяет название первого сборника произведении Эдгара По, изданного в 1908 году. Альбом представляет собой философское творение в лучших традициях симфо-арт-рока с отголосками психоделики, не уступающее в качестве Genesis, Pink Floyd и Yes. Он великолепно скомпонован и воспринимается как единое целое, а не набор отдельных композиций.
Для записи было привлечено множество сессионных музыкантов. В основном это были те, кто ранее работал с Парсонсом, в первую очередь — музыканты коллективов Pilot и Cockney Rebel, которые составили своего рода «костяк» The Alan Parsons Project, хотя официально этот коллектив никогда не имел постоянного состава. Кроме того, к записям были привлечены Джон Майлз, Эндрю Пауэлл и другие известные музыканты.

I Robot 1977.

Изображение
I Robot — второй студийный альбом британской арт-рок-группы The Alan Parsons Project, вышел в июне 1977 года на лейбле Arista Records. Диск поднялся до 9 места в Billboard 200. Многократно переиздавался, в 2007 году переиздан с добавлением бонус-треков.
I Robot записан на знаменитой звукозаписывающей студии «Эбби Роуд» (январь — март 1977). Альбом создан под влиянием творчества американского писателя-фантаста Айзека Азимова. Название альбома повторяет название изданного в 1950 году сборника научно-фантастических рассказов «Я, робот» Азимова, который с энтузиазмом отнесся к идее создания музыкального альбома по мотивам своих произведений. Однако права на использование этого названия ранее были переданы Азимовым кинокомпании, поэтому название альбома пришлось слегка изменить, убрав из него запятую.

Pyramid 1978.

Изображение
Pyramid — третий студийный альбом английской арт-рок-группы «The Alan Parsons Project», изданный в 1978 году. Альбом был номинирован на премию «Грэмми» 1978 в номинации «Лучшая продюсерская работа в жанре современной музыки». Основной темой альбома стала Великая пирамида Гизы и древнеегипетская культура, находившиеся в США и Великобритании в те годы на пике популярности. Также в этом альбоме ощущается влияние возникшей в те же годы Новой волны.
Композиции «Pyramania» и «Can’t Take It with You» присутствовали на лицензионной пластинке-компиляции лучших композиций, выпущенной в СССР в 1986, композиция «Hyper-Gamma-Spaces» в период с 1982 по 1986 год была узнаваемой заставкой в трансляциях коротковолновой радиостанции Superrock KYOI, вещавшей круглосуточные программы с американским «Топ-40» на территорию бывшего СССР, Японию и Австралию.

Eve 1979.

Изображение
Eve — четвёртый студийный альбом английской арт-рок-группы The Alan Parsons Project, вышедший 27 августа 1979 года на лейбле Arista Records.
В концепцию альбома положены сильные стороны и особенности женщины в целом, а также альбом освещает проблемы, с которыми женщины сталкиваются в мире, где доминируют мужчины. В начале планировалось уделить внимание знаменитым женщинам в истории, таким как Жанна д’Арк, но затем было решено посвятить альбом всем женщинам. Музыкальный материал записывался более полугода, с декабря 1978 по июнь 1979. Основными хитами альбома стали «Lucifer», а также «Damned If I Do» который попал в US Top 30. Альбом многократно переиздавался, в 2008 году переиздан с добавлением бонус-треков.
Изображение

The Turn of a Friendly Card 1980.

Изображение
The Turn of a Friendly Card — пятый студийный альбом английской арт-рок-группы The Alan Parsons Project, выпущенный в 1980 году.
Альбом из шести композиций сфокусирован на азартных играх и в вольной форме повествует о человеке, опьяненном азартом игры и ставящим на кон все, что он имеет, чтобы в конечном счете остаться ни с чем. Содержание альбома подчеркнуто его узнаваемой обложкой с изображением стилизованной под церковный витраж карты бубнового короля, что также наводит на мысли о возведении азартной игры в ранг религии. Кроме того, эта стилизация перекликается с отголосками музыкальной стилистики средневековья, встречающимися в композициях альбома.
Как и все альбомы группы The Alan Parsons Project, альбом The Turn of a Friendly Card отличается прекрасной скомпонованностью и тематической выдержанностью.
Композиция «Time» стала первой композицией The Alan Parsons Project, в которой Эрик Вулфсон предстал в роли лидирующего вокалиста. Последняя композиция, собственно «The Turn of a Friendly Card», давшая альбому название, представляет собой нечто вроде сюиты из пяти композиций. В некоторых изданиях альбома эти композиции приводятся по отдельности.

Eye in the Sky 1982.

Изображение
Eye in the Sky — шестой студийный альбом английской арт-рок-группы «The Alan Parsons Project». Издан в 1982 году. Диск имеет узнаваемую обложку с изображением древнеегипетского символа «Око Гора», который впоследствии стал одним из символов группы и самого Алана Парсонса.
Идея альбома принадлежит «второму лицу» группы — Эрику Вулфсону. Концепцию же составлял Алан Парсонс. Название альбома — «Всевидящее око» и обложка с Оком Гора наводят на мысли о религиозном подтексте. Отчасти это так, но это далеко не единственный и тем более не главенствующий мотив альбома.
Eye in the Sky — пожалуй, один из самых известных и популярных альбомов группы. Считается, что Eye in the Sky — лидер среди альбомов APP по продажам (хотя точных данных нет и есть мнение, что честь «бестселлера» принадлежит следующему альбому, Ammonia Avenue 1984 года). В 1982 году альбом поднялся до 7 места в чартах The Billboard 200 и до 28 в UK Albums Chart.
Композиция «Eye in the Sky» стала одной из самых популярных вещей группы и взяла третье место в чартах The Billboard 200.
Инструментал «Sirius» благодаря своему энергичному и величественному звучанию часто использовался различными спортивным клубами. Эта композиция звучала при выходе на поле баскетбольной команды Chicago Bulls и во время представления игроков легендарного немецкого футбольного клуба Eintracht Frankfurt. Также Sirius использовали клубы Nebraska Cornhuskers, Iowa State Cyclones, члены NFL Detroit Lions и даже — хоть и недолго — клуб Manchester City.
Также, ремикс Mammagamma использовался в игре System Shock.

Ammonia Avenue 1984.

Изображение
Ammonia Avenue (Аммиачный проспект) — седьмой студийный альбом английской арт-рок-группы «The Alan Parsons Project» (не считая не вышедшего альбома «The Sicilian Defence»), изданный в 1984 году. Несмотря на то, что альбом стал самым коммерчески успешным в истории «Проекта», он получил довольно-таки смешанную реакцию критики, отмечавшей отступление от традиционного для группы прогрессивного рока в пользу более рафинированно коммерческого звучания.
Изображение
На название альбома Эрика Вулфсона вдохновило посещение завода Imperial Chemical Industries (ICI) в Биллингхеме, где первым, что бросилось ему в глаза, были километры труб при полном отсутствии людей и растительности. И всё это «украшала» табличка с надписью Аммониевый проспект. Основой концепции альбома явилось непонимание людьми роли, которую играет промышленное развитие в жизни общества.

Vulture Culture 1984.

Изображение
Vulture Culture — восьмой студийный альбом английской арт-рок-группы «The Alan Parsons Project», изданный в 1984 году. Изначально был задуман в качестве второй части двойного альбома (первой частью должен был стать вышедший за год до этого Ammonia Avenue). После того как альбом был разделен «надвое», было решено придать второй части более современное звучание. Альбом занял второе место в чартах Швейцарии и Нидерландов, четвёртое место в чарте Германии. Главный сингл с альбома — «Let’s Talk About Me» — попал в Top-40 в Германии. Это последний альбом The Alan Parsons Project, получивший «Золотой статус».
Условно в качестве концепции альбома можно назвать алчность и стремление людей к богатству (на обложке альбома изображен символ уробороса). Первая сторона альбома состоит исключительно из поп-композиций, на стороне «Б» присутствует разнообразие музыкальных стилей: от смягченного фанка в титульной композиции до откровенно танцевальной «Hawkeye». В отличие от предыдущих альбомов группы «Vulture Culture» не несет ярко выраженной концепции. Скорее всего, именно поэтому альбом заслужил наиболее низкую критическую оценку из всех изданных произведений группы.
Это единственный альбом The Alan Parsons Project, в создании которого не принимал участия Эндрю Пауэлл, поскольку оркестровых аранжировок на нём не предусматривалось.

Stereotomy 1985.

Изображение
Stereotomy (рус. Стереотомия) — девятый студийный альбом английской арт-рок-группы The Alan Parsons Project, изданный в 1985 году.
Хотя альбом был встречен критикой несколько лучше, чем предшествовавший ему Vulture Culture, он оказался менее успешным в коммерческом плане, вероятно по причине того, что имел значительно меньший вклад со стороны Эрика Вулфсона (исполнившего лишь бэк-вокал в титульной композиции). Несмотря на это, композиция «Where’s The Walrus?» была номинирована на премию «Грэмми» в 1987 году в номинации «Лучшее инструментальное рок-исполнение».
Термин «Стереотомия» взят из рассказа «Убийство на улице Морг» Эдгара Аллана По и используется в качестве метафоры по отношению к тому, как известные люди оказываются скованными рамками, наложенными на них славой.
Структурно и в музыкальном плане Stereotomy заметно отличается от предыдущих альбомов The Alan Parsons Project, в большей степени напоминая «сольные» альбомы Алан Парсонса, выпущенные после ухода Вулфсона. Альбом включает три длинных композиции и сразу несколько «инструменталов» (что является необычным для поздних альбомов группы) и, в целом, выдержан в футуристическом «синтезаторном» стиле.

Gaudi 1987.

Изображение
Gaudi — десятый студийный альбом английской арт-рок-группы The Alan Parsons Project. Вышел в январе 1987 года. Поднялся до #57 в Billboard 200. Переиздан в 2008 году с добавлением бонус-треков. В СССР был выпущен фирмой грамзаписи «Мелодия» в 1989 году.
Диск посвящён каталонскому архитектору Антонио Гауди, а его первая композиция — одному из самых известных произведений Гауди, церкви Саграда Фамилия в Барселоне. Последняя же композиция названа в честь одной из красивейших улиц Барселоны, на которой расположены лучшие творения Гауди: Каса Мила, Каса Батльо и пр. (По материалам Википедии)

Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1206
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Константин писал(а):
17 ноя 2019 01:22
Ammonia Avenue (Аммиачный проспект) — седьмой студийный альбом английской арт-рок-группы «The Alan Parsons Project»
Первая пластинка группы попавшая в коллекцию. Брал запечатанный за 70 рублей, как раз совпало с приобретением S90 - Орбита 002 - Арктур 006, потому оценил по достоинству технологию DMM, с применением которой был издан альбом.
alan parson.jpg
alan parson.jpg (119.12 КБ) 1820 просмотров
DMM «Direct Metal Mastering» — это прямая запись аналогового звука на металлический алюминиевый мастер-диск, покрытый медью. Технология разработана в 1982 году двумя немецкими компаниями Telefunken-Decca (TelDec) и Georg Neumann. Она исключила промежуточную запись на магнитную ленту и последующую гальваническую обработку лакового мастер-диска.Преимущества (по мнению производителей) 1. Непосредственно с медного мастер-диска можно в большом количестве изготавливать матрицы для прессования самих дисков, вместо одной копии с лакового мастер-диска. 2. Большая практичность в следствие применения жесткого мастер-диска. Улучшены переходные характеристики, повышены линейность, общая стабильность и точность стерео-картинки. 3. Применение новой технологии DMM исключило ряд гальванических этапов в процессе производства. Запись обладает большим уровнем верхних частот и меньшим шумом. Кроме того существенно снизился эффект эха.
Последний раз редактировалось Pechkin 17 ноя 2019 03:02, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Pechkin писал(а):
17 ноя 2019 02:07
Первая пластинка группы попавшая в коллекцию.
Моя первая, которая попала - Pyramid 1978. Брал за 60 руб. Следующие две приобрёл - Eve 1979 и I Robot 1977, но подешевле, по 40 руб. :music:

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Майкл Гордон Олдфилд (Michael Gordon Oldfield) — британский мультиинструменталист и композитор.
Наиболее известен дебютный альбом Майкла Олдфилда «Tubular Bells», главная тема из которого была использована в фильме ужасов «Изгоняющий дьявола» и получила Grammy как лучшая инструментальная композиция (1974). Новаторский подход к процессу звукозаписи и уникальное звучание его немного перегруженных гитар, наряду с частым использованием вибрато и значительным количеством монтажных склеек и наложений разнообразных инструментов, сделало стиль Олдфилда узнаваемым и неповторимым.

Tubular Bells 1973.

Изображение
Tubular Bells (Трубчатые колокола) — дебютный студийный альбом английского музыканта Майка Олдфилда, записанный им в 19 лет и изданный в 1973 году британским лейблом Virgin Records, для которого этот альбом стал первым релизом. Альбом имел огромный успех и разошёлся миллионными тиражами, тем самым заложив фундамент дальнейшего развития «Virgin Records».
Соло фортепиано, открывающее альбом, стало саундтреком к блокбастеру, фильму Уильяма Фридкина «Изгоняющий дьявола» (вышел в том же году) и получило значительную ротацию.
Позже Дэвидом Бедфордом альбом был переписан под оркестр — версия «The Orchestral Tubular Bells». Сам альбом имел три сиквела в 1990-х: «Tubular Bells II» (1992), «Tubular Bells III» (1998) и «The Millennium Bell» (1999). В 2003 году «Tubular Bells» был полностью переписан под названием «Tubular Bells 2003». В июне 2009 года на Mercury Records вышло переиздание оригинального альбома с заново выполненным мастерингом и бонусным материалом. (Вики)


Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1206
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Константин писал(а):
17 ноя 2019 22:13
Michael Gordon Oldfield
Интересный музыкант. У меня после знакомства с ним остался след в виде Discovery — девятого студийного альбома 1984 года
Изображение

и Guitars — девятнадцатый студийный альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1999 году. Олдфилд всегда считал себя в первую очередь гитаристом и этот альбом стал данью уважения к гитаре. Звуки всех инструментов, в том числе и ударные, записаны с помощью различных гитар.
Изображение

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Curved Air — британская рок-группа, образованная в 1970 году в Лондоне, Англия. Curved Air (согласно Allmusic) — одна из самых необычных, технически оснащённых и, вместе с тем, недооценённых в своё время групп прогрессивного рока, соединила в своём творчестве элемента хард-рока, классической музыки, психоделии, фолка и джаза. Центральными фигурами первого состава были вокалистка Соня Кристина (которой принадлежит значительная часть текстов) и скрипач-виртуоз Дэррил Уэй. Наивысшего результата в UK Singles Chart группа добилась в 1971 году с синглом «Back Street Luv» (#4).

Истоки Curved Air берут начало в 1968 году, когда Фрэнсис Монкман через приятеля познакомился с Робертом Мартином; вскоре к ним присоединился друг последнего, Флориан Пилкингтон-Микса и трое начали репетировать, взяв за основу музыкальные идеи своих любимых исполнителей: Quicksilver Messenger Service, Savoy Brown, Джими Хендрикса и Cream.
Соню Кристину предложил ввести в группу Марк Ханау, позже ставший менеджером Curved Air. Кристина к этому времени уже имела за плечами опыт сценической работы в театре: она исполняла роль Крисси в лондонской постановке «Hair» (в саундтрек мюзикла была включена песня «Frank Mills» в её исполнении, вскоре выпущенная синглом). Опытная исполнительница, способная легко управлять аудиторией, она имела, кроме того, широкий круг знакомых на британской прогрессив-сцене (участники Hawkwind, Pink Fairies).
Новое, характерное звучание Curved Air, возникло мгновенно. Группа провела летом 1970 года успешные гастроли по Великобритании и подписала контракт с только что образованным лейблом Warner Bros. При этом компания оказала участникам серьёзную финансовую поддержку и за свой счёт поселила всех в огромную квартиру (Редингтон-роуд, 87 в Хэмпстеде), оформленную под океанский лайнер.

Airconditioning 1970.

Изображение
Airconditioning — дебютный студийный альбом, выпущенный в ноябре 1970 года компанией Warner Bros (впервые в истории рока — на декоративном виниле). Монументальное произведение, в котором хард-рок, психоделия, джаз- и фолк-элементы были вписаны в размашитые симфо-аранжировки, поднялся в Британии до 9-го места. Сингл «It Happened Today» успеха в чартах не имел, но летом (вскоре после того, как Мартина заменил Иэн Эйр) «Back Street Luv» поднялся до #4 UK Singles Chart.

Curved Air провели в США в общей сложности три больших тура и некоторое время находились (по воспоминаниям Монкмана) на грани прорыва к большому успеху. Однако уже к началу работы над вторым альбомом в составе наметились творческие разногласия, особенно между Уэем и Линвуд (настаивавшими на ужесточении звучания) с одной стороны и Монкманом, их оппонентом, с другой.
После ухода Роба Мартина раскол оказался неминуем. При этом Монкман, по собственному признанию, находился на грани нервного срыва, и после непрерывных гастролей чувствовал себя «…выжженным дотла».

Phantasmagoria 1972.

Изображение
Вышедший весной 1972 года альбом Phantasmagoria, основная идея которого была навеяана одноимённым стихотворением Льюиса Кэрролла, стал одним из самых необычных и амбициозных произведений прог-рока, но, как позже говорил Монкман, — и точной иллюстрацией психологического состоянии, в котором оказались участники группы.
Альбом не поднялся в Британии выше 20-го места и первый состав Curved Air распался. Пилктингтон-Микса перешёл в ансамбль Кики Ди, Монкман занялся сессионной работой, Уэй образовал собственный состав Wolf, куда вошли гитарист Джон Этеридж (известный также по участию в Soft Machine), поющий басист Дек Мессекар (позже перешедший в Caravan) и барабанщик Иэн Мозли (позже игравший в Trace и Marillion). Этот состав выпустил два альбома: Canis Lupis, записанный Иэном Макдональдом из King Crimson, и Saturation Point, а также сингл (с тремя треками, в альбом не вошедшими: «Spring Fever», «Five in the Morning», «A Bunch of Fives»). В 1974 году в состав пришёл вокалист Джон Ходжкинсон, с которым Wolf записали свой лучший альбом Night Music. (Википедия)

Live 1975.

Изображение


Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Изображение

Roxy Music — британская рок-группа, основанная в 1970 году Брайаном Ферри (вокал, пианино, клавишные) и Грэмом Симпсоном (бас-гитара). Позднее к ним присоединились Фил Манзанера (гитара), Энди Маккей (гобой, саксофон) и Брайан Ино (клавишные, синтезатор), однако состав коллектива постоянно менялся, а фактическим лидером в ней оставался Брайан Ферри. Композиции группы сочетали в себе ироничную поэзию, виртуозное исполнение и стильные сценические постановки, наполненные образцами высокой моды, китча и коммерческой фотографии. Характерной особенностью ранних работ группы стал симбиоз лирики и модернизма. В творчестве Roxy Music преобладали меланхоличные композиции.

Roxy Music 1972.

Изображение
Roxy Music — дебютный студийный альбом, выпущенный в июне 1972 года компанией Island. Альбом в целом получил благоприятные отзывы критики и поднялся до 10-го места в UK Albums Chart.
Ни один из треков первоначального варианта альбома синглом выпущен не был, но в июле 1972 года (через два месяца после подписания контракта с Island) Roxy Music записали ещё два трека, «Virginia Plain» и «The Numberer» и выпустили их синглом, который поднялся до #4 в UK Singles Chart. «Virginia Plain» была добавлена в альбом задним числом.
На Roxy Music отчетливо проявилось влияние ду-вупа 50-х годов и французского шансона. По словам Ферри, Дюк Эллингтон, Смоки Робинсон и художник Марсель Дюшан были среди тех, кто вдохновил его на создание альбома.
Критик Пьеро Скаруфии поставил дебютный одноименный альбом коллектива в список «Лучших альбомов прогрессивного рока всех времён» на 9 место. Помимо этого, пластинка вошла в его же список «Лучших альбомов 70-х».

For Your Pleasure 1973.

Изображение
For Your Pleasure — второй студийный альбом, записанный в феврале 1973 года в лондонской Air Studios и выпущенный 23 марта того же года компанией Island Records. Альбом поднялся до #4 в UK Albums Chart.
Как и в случае с дебютным альбомом Roxy Music, релизу лонгплея не предшествовал выпуск сингла из него. Синглом вышел «Pyjamarama» (с «The Pride and the Pain» на обороте), трек, в альбом не включённый: он поднялся до #10 в UK Singles Chart. Сингл «Do the Strand» (b/w «Editions of You») вышел в странах Западной Европы и США. В Великобритании он был выпущен лишь в 1978 году и был приурочен к выпуску сборника Greatest Hits.
Для оформления обложки альбомы была использована фотография певицы и фотомодели Аманды Лир, в то время — близкой подруги Брайана Ферри, на гламурной фотографии она позирует с чёрной пантерой. Внутри буклета — Брайан Ино в костюме инопланетянина с перьями; до этого он использовал образ лысого профессора. Автором фотоснимка был Карл Стокер (Karl Stoecker). На развороте оригинального винилового релиза все участники группы были сфотографированы в сценических костюмах, созданных для них Энтони Прайсом.
В 2000 году журнал Q magazine поставил альбом на #33 в списке Величайших британских альбомов всех времен.
В 2003 году альбом вошёл под #394 в список журнала Rolling Stone «The 500 Greatest Albums of All Time».
В списке Pitchfork Media «Top 100 Albums of the 1970s» альбом занимает 87-е место. В комментариях указаны слова Моррисси: «Могу припомнить только один действительно великий британский альбом, и это For Your Pleasure».
For Your Pleasure вошёл в список «Лучших альбомов 70-х» по версии критика Пьерро Скаруффи

Stranded (1973)

Изображение
Stranded — третий студийный альбом, выпущенный звукозаписывающей компанией Island Records в 1973 году.
Диск записан на лондонской Air Studios. Stranded альбом, где впервые в качестве соавторов выступили коллеги Брайана Ферри — Энди Маккей и Фил Манзанера — поднялся на вершину UK Albums Chart. Трек «Street Life», выпущенный синглом, поднялся до #9 в Британии.
Брайан Ферри относил третий альбом группы к числу своих любимых творений, но что гораздо более примечательно — Брайан Ино в интервью 1977 года также назвал Stranded лучшей работой Roxy Music.
Изображение

Country Life 1974.

Изображение
Country Life — четвёртый студийный альбом, записанный летом 1974 и выпущенный Island Records в ноябре. Альбом поднялся до #3 в UK Album Charts (и до #37 в Billboard 200). Название альбома Брайан Ферри заимствовал у британского журнала Country Life.
В 2003 году альбом занял 387 место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён»

Siren 1975.

Изображение
Siren — пятый студийный альбом, изданный лейблом Island в Великобритании, в США — Atco. В 2003 году он вошёл в список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone на 371 место.
Брайан Ферри вернул к работе над диском Siren Криса Томаса, до возвращения которого над предыдущим альбомом, Country Life, работал Джон Пюнтер. Впервые в написании композиции альбома участвовал Эдди Джобсон, выступивший в качестве соавтора «She Sells». Первым синглом стала композиция «Love Is the Drug», изданная 29 сентября 1975 года. В Великобритании она заняла второе место, уступив первую строчку переизданному треку Дэвида Боуи, «Space Oddity», а в США попала на тридцатую строчку чарта Billboard Hot 100. Вторым синглом стала песня «Both Ends Burning», выпущенная в декабре 1975 года.

Manifesto 1978.

Изображение
Manifesto — шестой студийный альбом, изданный в 1979 году лейблом E.G. Records в Великобритании, Polydor в Европе, Atco Records — в США. Manifesto стал первым студийным альбомом после роспуска группы в 1976 году.
После длительного перерыва с 1976 по 1978 годы коллектив воссоединился и выпустил свой новый альбом в 1979 году, который по звучанию был мягче, чем предыдущие релизы группы. Помимо этого, вместо гитар в мелодиях группы начали преобладать клавишные, а вокалу Ферри отводилось больше внимания, чем это было раньше. Всего в участниках записи числилось 7 человек, но спустя несколько лет после выхода альбома появилась информация о том, что их было несколько. Стив Феррон, Рик Маротта и Ричард Ти играли на пианино в некоторых треках, а также в записи альбома участвовал Лютер Вандросс в качестве бэк-вокалиста, но однако официально не числился в участниках записи.
Первым синглом с альбома Manifesto стала песня «Trash», она попала в топ-40 в Великобритании. «Angel Eyes» и «Dance Away» также были выпущены синглами.
4 июня 1979 года диск получил золотой сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм

Flesh and Blood 1980.

Изображение
Flesh and Blood — седьмой студийный альбом, изданный в июне 1980 года.
В 1980 году из оригинального состава Roxy Music остались лишь Брайан Ферри, гитарист Фил Манзанера и Энди Маккей, так как барабанщик коллектива Пол Томпсон ушёл из группы. Впервые в своей истории группа записала две кавер-версии — «In the Midnight Hour» и «Eight Miles High». Композицию «In the Midnight Hour» ранее исполняла Уилсон Пикет, а «Eight Miles High» пели The Byrds. Песни «Oh Yeah», «Over You» и «Same Old Scene» были изданы синглами. В качестве последнего сингла был выбран трек «In the Midnight Hour».
Flesh and Blood добился большого коммерческого успеха, но получил смешанные отзывы от критиков.

Avalon 1982.

Изображение
Avalon — восьмой и последний студийный альбом британской рок-группы Roxy Music, изданный лейблами Warner Bros и E.G. в 1982 году.
Рецензент журнала Rolling Stone сообщил, что спустя десять лет, Roxy Music смягчили свой звук и сравнивает «While My Heart Is Still Beating» с треком «A Song for Europe», который по мнению обозревателя, схож с ним в музыкальном плане; те же самые аккорды пианино, но звучание стало мягче. Среди возможных хитов на альбоме присутствует «Take a Chance with Me» с ритмами регги и трогательная песня «More Than This». Журнал раскритиковал Фила Манзанеру за пассивное участие в записи пластинки. Также издание включило Avalon в список 500 величайших альбомов по версии Rolling Stone (2003) на 307 место.

В 2012 году Slant Magazine поместил альбом на 45 строчку в списке «Лучшие альбомы 1980-х годов». Rolling Stone поместил его на 31 место в своем списке «100 лучших альбомов 80-х». (Википедия)

The High Road 1983.

Изображение


Последний раз редактировалось Константин 13 дек 2019 01:34, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Карлос Аугусто Алвес Сантана — американский музыкант мексиканского происхождения, гитарист-виртуоз, основатель и лидер группы Santana, лауреат многочисленных премий «Грэмми», который приобрёл известность на рубеже 1960-х и 1970-х с такими классическими номерами, как «Black Magic Woman». В 1999 году музыкант неожиданно вернулся на вершину чартов с альбомом «Supernatural» («Грэмми» за лучший альбом года), который содержал суперхиты «Smooth» и «Maria Maria».

Дискография рок-группы Santana, созданной мексиканско-американским рок-гитаристом Карлосом Сантана, состоит из 25 студийных альбомов, семи концертных альбомов, 61 сингла и 23 сборников.

Сантана образовалась в 1967 году в Сан-Франциско и первоначально была известна как Carlos Santana Blues Band. Первыми участниками были Карлос Сантана (ведущая гитара), Том Фрейзер (ведущий вокал и ритм-гитара), Майкл Карабелло (ударные), Род Харпер (ударные), Дэвид Браун (бас-гитара) и Грегг Роли (орган). Его прорыв начался два года спустя, играя на фестивале в Вудстоке. В течение следующих нескольких лет смена состава была обычной и частой, и, хотя Карлос Сантана и гуру Шри Чинмой, сохраняя основу латинского рока, привели группу к более эзотерической музыке, которая продолжалась в течение многих лет, хотя никогда не теряла начальное латинское влияние.

Santana 1969.

Изображение
Santana - дебютный студийный альбом американской латинской рок-группы Santana. Он был выпущен 30 августа 1969 года. Более половины длины альбома состоит из инструментальной музыки, записанной тем, что первоначально было чисто джем-группой свободной формы. По предложению менеджера Билла Грэма, группа начала писать более традиционные песни для большего воздействия, но сумела сохранить сущность импровизации в музыке.
Альбому суждено было стать крупным релизом, учитывая рост группы на фестивале в Вудстоке, в начале августа. Первый сингл альбома, "Jingo", был не очень успешным (только достиг # 56); однако, "Evil Ways", второй сингл, взятый из альбома, был хитом Top 10 США (достиг # 9). Альбом достиг вершины № 4 в чарте поп-альбомов Billboard 200 и № 26 в чарте альбомов Великобритании. Он был смикширован и выпущен как в стерео, так и в квадрофоническом режиме. Обложка альбома была сделана Ли Конклином.

Abraxas 1970.

Изображение
Abraxas - второй студийный альбом, выпущенный 23 сентября 1970 года компанией Columbia Records.
Название альбома происходит от строки в книге Германа Гессе "Demian", цитируемой на задней обложке альбома: "Мы стояли перед ней и и начали замерзать от напряжения. Мы ставили под сомнение картину, ругали ее, занимались с ней любовью, помолились ей: Мы назвали ее матерью, назвали ее потаскушкой и шлюхой, назвали ее нашей возлюбленной, назвали ее Abraxas .... "
Изображение
На обложке альбома изображена картина Благовещения 1961 года немецко-французского художника Мати Кларвейна. По словам художника, это была одна из первых картин, которую он сделал после переезда в Нью-Йорк. Карлос Сантана, как сообщается, заметил её в журнале и попросил, чтобы она была на обложке предстоящего альбома группы. На оборотной стороне обложки, просто приписана "MATI". Теперь она считается классикой рок-обложек альбомов.
В 2003 году альбом занял 207 место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone и снова в пересмотренном списке 2012 года. Альбом был также включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть".
Изображение

Caravanserai 1972.

Изображение
Caravanserai - четвёртый студийный альбом, выпущенный 11 октября 1972 года.
В третьем издании альбома Колина Ларкина "All Time Top 1000 Albums" (2000) он был признан номером 609.
Караван-сарай ознаменовал собой главный поворотный момент в карьере Карлоса Сантаны, поскольку это был резкий отход от его первых трех альбомов, получивших признание критиков. Оригинальный бас-гитарист Дэвид Браун покинул группу в 1971 году и был заменён Дагом Раушем и Томом Рутли, в то время как Армандо Пераза заменил оригинального перкуссиониста Майкла Карабелло после его ухода. В этот период отношения Сантаны с давним клавишником/вокалистом Греггом Ролли быстро ухудшились; Таким образом, клавишник Том Костер исполнил одну песню перед заменой Ролли вскоре после выхода альбома.
Главный сингл "Song of the Wind" был выпущен в 1974 году с небольшой помпезностью. Альбом был выпущен 11 октября 1972 года и достиг восьмого места в чарте Billboard 200 и шестого места в чарте R & B Albums в 1972 году.

Welcome 1973.

Изображение
Welcome - пятый студийный альбом, выпущенный в 1973 году. Он следовал формуле джаз-фьюжн, которую открыл предыдущий альбом "Caravanserai", но на этот раз с расширенным и другим составом. Грегг Роли покинул группу вместе с Нилом Шоном, чтобы сформировать Journey, их заменили Том Костер, Ричард Кермод и Леон Томас, а также гость Джон Маклафлин, который сотрудничал с Карлосом Сантаной в "Love Devotion Surrender". Кроме того, в качестве пианистки на первом треке альбома "Going Home" выступала вдова Джона Колтрейна Алиса, а на вокале-Флора Пурим (жена Эйрто Морейры). Этот альбом был гораздо более экспериментальным, чем первые четыре альбома, с Welcome не вышло ни одного хит-сингла.
Изображение

Love Devotion Surrender 1973.

Изображение
Love Devotion Surrender - альбом, выпущенный в 1973 году гитаристами Карлосом Сантаной и Джоном Маклафлином при поддержке их соответствующих групп - Santana и The Mahavishnu Orchestra. Альбом был вдохновлен учением Шри Чинмоя и задуман как дань уважения Джону Колтрейну. Он содержит две композиции Колтрейна, две песни Маклафлина и традиционную евангельскую песню, аранжированную Сантаной и Маклафлином. Альбом был сертифицирован Gold в 1973 году.
Изображение

Изображение

Borboletta 1974.

Изображение
Borboletta - шестой студийный альбом американской латино-рок-группы Santana. Это один из их альбомов, ориентированных на джаз-фанк-фьюжн, наряду с Caravanserai (1972) и Welcome (1973).
Не-групповые альбомы Карлоса Сантаны в этом стиле также включают - Love Devotion Surrender (1973) с Джоном МакЛафлином и Illuminations (1974) с Элис Колтрейн, Джеком ДеДжонеттом и Жюлем Бруссардом.
Гитарист оставляет много места для перкуссии, саксофона и клавишных, чтобы задать настроение ("Spring Manifestations"), а также длинные соло ("Promise of a Fisherman") и вокал ("Give and Take", фанковая песня под гитару).
Пластинка была выпущена в металлическом голубом конверте с изображением бабочки, намек на альбом Butterfly Dreams (1973) бразильской музыкантши Флоры Пурим и ее мужа Аирто Морейры, чей вклад глубоко повлиял на звучание Borboletta. По-португальски borboleta означает «бабочка».
Изображение

Lotus 1974.

Изображение
Lotus - концертный альбом рок-группы Santana 1974 года, записанный в Осаке Кёсей Ненкин Кайкан, Осака, Япония, в июле 1973 года, во время их тура Caravanserai. Первоначально он был выпущен в 1974 году как тройной виниловый LP только в Японии. Эта версия альбома была позже выпущена на международном уровне.
В 2017 году была выпущена ограниченная версия под названием «Lotus: Complete Edition». Этот выпуск представляет собой гибридный Super Audio CD из трех дисков с семью ранее неизданными бонус-треками. Это был также выпуск только для Японии.
Изображение
Живая запись 1973 года была сведена в 4-канальный квадрафонический звук и выпущена в матричной системе CBS Stereo Quadraphonic (SQ). Кодирование SQ позволяет форматировать все 4 канала в 2-канальную стереофоническую версию, которая совместима с обычным оборудованием для воспроизведения стереозвука. Некоторые выпуски этого микса были помечены как «Quadraphonic» или «SQ», а некоторые нет. Тем не менее, во всех известных выпусках Lotus до 2017 года используются одинаковые 2-канальные записи в кодировке SQ. 4 канала по-прежнему можно услышать на современном оборудовании при условии, что у слушателя есть надлежащий SQ-декодер и 4-канальная система воспроизведения.
Изображение
После первоначального выпуска 1974 года в Японии, полный набор из 3-х пластинок был выпущен в Европе в 1975 году. Первый американский релиз состоялся в 1991 году в виде 2-CD и 2 кассетных кассет. Он был переиздан снова на виниле в Нидерландах и на CD в Японии в 2006 году в виде набора из 3 дисков. Он также был переиздан как 3-LP набор в США в 2013 году. В 2016 году эта версия была также выпущена в США компанией Audio Fidelity на 2-х дисках, установленных на Super Audio CD.
Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Inner Secrets 1978.

Изображение
Inner Secrets - десятый студийный альбом группы Santana. Он был выпущен в 1978 году и знаменует начало фазы карьеры Сантаны, где он отошёл от слияния латыни, джаза, рока и блюза, ознаменовавшие его предыдущие записи и начавшего двигаться в направлении, ориентированном на альбом. Таким образом, качество альбома широко оспаривается среди поклонников. "Stormy" и "One Chain (Don't Make No Prison)" были хитовыми синглами. В Нидерландах "Well All Right" был выпущен как сингл и достиг # 22 в топ-40.
Изображение

Zebop! (1981).

Изображение
Zebop! - двенадцатый студийный альбом. Альбом имел несколько релизов, было выпущено несколько различных цветных фонов для обложки, в том числе розовый и красный. На нём был показан "Winning", один из последних коммерческих хитов Сантаны до "Supernatural".

Freedom 1987.

Изображение
Freedom - пятнадцатый студийный альбом Сантаны. К этой записи у Сантаны было девять членов, некоторые из которых вернулись после того, как были с группой в предыдущих версиях. В "Freedom" отошли от более макового звучания предыдущего альбома "Beyond Appearance" и вернулись к оригинальному латинскому року группы. Однако он не смог возродить коммерческую фортуну Сантаны, достигнув лишь девяноста пятой позиции в альбомном чарте.
Изображение

25 Hits 1978.

Изображение


Последний раз редактировалось Константин 25 янв 2020 22:17, всего редактировалось 5 раз.

Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1206
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Константин писал(а):
20 ноя 2019 00:40
Santana 1969
Классный альбом. Так то в целом творчество Карлоса не совсем моё, а этот зацепил. Следующие три тоже были, но не задержались.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Kayak — нидерландская прог-рок-группа, образованная в 1972 году Тоном Шерпензилом и Пимом Копманом. В 1973 году вышел их дебютный альбом «See See The Sun», в котором было 3 хита-сингла. Сразу после этого, по их словам, в печати они были немедленно названы «новой голландской супергруппой». Их популярность пришлась главным образом на Нидерланды, где их лучший хит «Ruthless Queen» занял 6-е место в нидерландских чартах. Группа распалась в 1982 году, выпустив в итоге 9 альбомов.

В 1999 году группа была приглашена выступить на ТВ-шоу «De Vrienden van Amstel Live». После выступления музыканты решили возродить группу. С тех пор ими было выпущено ещё 4 студийных и 2 концертных альбома.

Kayak II (1974).

Изображение
Kayak II - второй альбом голландской прогрессивной рок-группы Kayak. Он был первоначально выпущен в 1974 году и переиздан с бонус-треком в 1995 году.
Песня "Wintertime" стала единственным синглом с этого альбома. "Serenades" была би-сайдом для сингла "We Are Not Amused".

Starlight Dancer 1977.

Изображение
Starlight Dancer - альбом нидерландской прогрессивной рок-группы Kayak. Он был спродюсирован Джеком Ланкастером и Kayak.
Североамериканский релиз сильно отличается от оригинального голландского/европейского релиза с тем же названием. Фактически это компиляция песен из "Starlight Dancer" и их предыдущего альбома "The Last Encore" (1976). Чтобы добавить путаницы, американская звукозаписывающая компания "Janus Records" использовала название "Starlight Dancer", а дизайн обложки "The Last Encore".
Этот альбом является единственным альбомом Kayak с участниками Charles Louis Schouten (барабаны) и Theo de Jong (бас).
Песня "Golddust" - единственная песня, написанная Максом Вернером, которую записал Kayak. Он так же включает гостевое выступление голландского клавишника Рика ван дер Линдена.
Только две песни этого выпуска ("Turn the Tide "и" Starlight Dancer") были использованы на североамериканском релизе.Также включены "Want You to Be Mine" и "Irene", но на самом деле это были демо-версии, несколько отличающиеся от версий на европейском альбоме.

Phantom of the Night 1978.

Изображение
Phantom of the Night - шестой студийный альбом. "Ruthless Queen" была выпущена как сингл, став самым популярным хитом группы, приблизившись к вершине хит-парадов в Нидерландах.
В Соединенных Штатах LP (с другим дизайном конверта) также был выпущен ограниченным тиражом в 3000 экземпляров.


Последний раз редактировалось Константин 15 апр 2020 20:37, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1206
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Константин писал(а):
20 ноя 2019 21:20
Kayak — нидерландская прог-рок-группа
Классная группа. За исключением первого (ещё YES-подобного), Нострадамуса, Клеопатры и последнего все имеются. Но самым вкусным считаю начало 2000-х, записанные после возрождения группы.
Close to the Fire (2000)
Изображение
Night Vision (2001)
Изображение
Merlin – Bard of the Unseen (2003) Улучшенная и дополненная версия оперы 1981 года.
Изображение


Phantom of the Night - шестой студийный альбом.

Изображение
Последний раз редактировалось Pechkin 21 ноя 2019 00:44, всего редактировалось 2 раза.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Pechkin писал(а):
20 ноя 2019 22:59
Кстати обложка Phantom of the Night у меня несколько другая.
Константин писал(а):
20 ноя 2019 21:20
В Соединенных Штатах LP (с другим дизайном конверта) также был выпущен ограниченным тиражом в 3000 экземпляров.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Дэвид Боуи (David Robert Jones) — британский рок-певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. На протяжении пятидесяти лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов, был известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ.

Выпустив в первые годы своей деятельности альбом David Bowie и несколько синглов, Дэвид Боуи тем не менее стал известен широкой публике лишь осенью 1969 года, когда его песня «Space Oddity» достигла первой пятёрки в британском хит-параде. После трёх лет экспериментов он вновь появился на публике в 1972 году во время расцвета глэм-рока, создав яркий андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст. Его хит-сингл «Starman» из знаменитого альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars вошёл в первую десятку хит-парада Великобритании. В период относительно недолгого использования образа Зигги Стардаста Боуи часто применял музыкальные инновации и необычные визуальные постановки.

Space Oddity 1969.

Изображение
Space Oddity — второй альбом Дэвида Боуи, выпущенный в 1969 году. Первоначально был издан на лейбле Philips Records в Великобритании под названием David Bowie и на Mercury Records в США под названием Man of Words/Man of Music. В 1972 году был переиздан лейблом RCA Records под нынешним названием. В 1972 году альбом Space Oddity поднялся до 24-го места в UK Albums Chart и, повторно войдя в чарты — до #17 в 1973-м. Его наивысшее достижение в Billboard 200 — № 16. В ретроспективе альбом расценивается музыкальными критиками как «первый истинный альбом Дэвида Боуи»; он также стал первым регулярно переиздаваемым альбомом певца.
В работе над Space Oddity приняли участие такие известные сессионные музыканты, как Херби Флауэрс, Тим Ренвик, Терри Кокс, Рик Уэйкман, а также виолончелист Пол Бакмастер, мультиинструменталист и продюсер Тони Висконти, басист Джон Лодж.
На обложке оригинальной британской пластинки «Space Oddity» был изображён портрет Боуи на зелёном фоне с синими и фиолетовыми пятнами, работы художника Виктора Вазарели. Тот же портрет был использован на американском издании альбома лейблом Mercury Records Man of Words/Man of Music, но на сплошном синем фоне. Когда альбом был переиздан как Space Oddity в 1972 году лейблом RCA Records, на обложке был изображён портрет Боуи периода Зигги Стардаста. В 1999 году в переиздании на компакт-диске EMI была восстановлена оригинальная британская обложка, хотя новое название было добавлено под портретом, чтобы избежать дальнейшей путаницы. В 2009 году на 40th Anniversary edition также использовалась оригинальная британская обложка, но возвращённая к оригинальному зелёному оттенку и названию David Bowie.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 1972.

Изображение
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (чаще сокращено до Ziggy Stardust, «Взлёт и падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса») — пятый студийный и первый концептуальный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, изданный в 1972 году. Диск достиг пятого места в хит-параде Великобритании и 75-го — в американском чарте журнала Billboard. Одноимённый фильм был срежиссирован документалистом Донном Аланом Пеннибэйкеромruen в 1973 году, позже фильм был переиздан к 30-летнему юбилею альбома. Альбом занимает 35-е место в списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён». В 2017 году запись была отмечена как «культурно, исторически, и эстетически значимая» и внесена в Национальный Реестр Библиотеки Конгресса США.
В альбоме представлена, хотя и поверхностно, история рок-н-рольного персонажа по имени «Зигги Стардаст». Зигги Стардаст — это человекоподобный марсианин, который пытается подарить человечеству послание надежды в течение тех пяти лет, которые он провёл на Земле. Зигги представляет собой типичную рок-звезду: он сексуально раскрепощён, употребляет наркотики и исповедует философию мира и любви, но в итоге он разрушает себя излишествами наркотиков и секса и погибает от рук вдохновлённых им фанатов.

Aladdin Sane 1973.

Изображение
Aladdin Sane — шестой студийный альбом Дэвида Боуи, выпущенный на лейбле RCA Records в 1973 году. Продолжающий успех своего легендарного предшественника — «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», он стал первым альбомом, который Боуи написал и выпустил уже как известный рок-музыкант. Хотя многие критики соглашаются, что в нём содержатся некоторые из лучших песен Дэвида, мнения относительно общего качества альбома зачастую отличаются. Редакторы New Musical Express Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей назвали альбом «странно неудовлетворительным, значительно проигрывающим общей сумме частей» (англ. «oddly unsatisfying, considerably less than the sum of the parts»), в то время как биограф Николас Пегг описал лонгплей, как «одно из самых актуальных, убедительных и существенных» произведений Боуи. Обзор Бена Герсона в журнале Rolling Stone охарактеризовал его как «менее безумный чем „The Man Who Sold the World“, и менее интимный, чем „Hunky Dory“». Он стал одним из шести альбомов Боуи, попавший в список журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» (# 277) и занял #77 в рейтинге интернет-издания Pitchfork Media «100 лучших альбомов 70-х».
Дизайн обложки альбома, предполагает дискуссию, которая могла бы происходить между двумя личностями. Изображение Боуи на обложке представляет собой раскол между персонажем Зигги Стардаста и (согласно биографии Джорджа Хопкинса) «идеей о рок-н-рольной Америке» Боуи. Зигзаг молнии, который разделяет лицо Боуи, подчеркивает эту концепцию.

Pin Ups 1973.

Изображение
Pin Ups — седьмой студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, состоящий из кавер-версий его любимых песен 1960-х годов. Выпущен 19 октября 1973 года лейблом RCA Records, последний студийный альбом с основной частью коллектива The Spiders from Mars, который выступал с ним на протяжении всей эры Зигги Стардаста; ударник Мик Вудманси был заменен на Эйнсли Данбара.
Альбом дебютировал в британском чарте — 3 ноября 1973 года (по совпадению, в тот же день был выпущен ещё один альбом кавер-версий — «These Foolish Things» Брайана Ферри). Запись достигла первого места, и продержалась в хит-параде 21 неделю. 30 апреля 1983 года, альбом вернулся в чарты и пробыл там 15 недель, добравшись до 57-й строчки. В июле 1990 года диск снова попал в британский хит-парад на одну неделю, достигнув 52-го места.
Вместе с Боуи на обложке снялась Твигги — супермодель шестидесятых.

Diamond Dogs 1974.

Изображение
Diamond Dogs — восьмой студийный и второй концептуальный альбом Дэвида Боуи, выпущенный на лейбле RCA Records в 1974 году. Тематически это был союз романа «1984» Джорджа Оруэлла и его собственное видение пост-апокалиптического мира, окрашенное красками глэма. Боуи хотел сделать театральную постановку по книге Оруэлла и начал писать материал после завершения сессий для альбома «Pin Ups», но завещание покойного автора не позволяло продать права на произведение. В итоге весь написанный материал попал на вторую половину альбома «Diamond Dogs», а названия песен свидетельствуют о том, что роман «1984» в значительной степени повлиял на произведение.
Хотя альбом был записан и выпущен после «отставки» Зигги Стардаста (состоявшейся в середине 1973 года), и демонстрировал собственный индивидуальный характер в «Halloween Jack» («действительно крутой кот», который жил в распадающемся Городе Голода), многие отмечали, что Зигги был все ещё 'очень жив', что было видно по стрижке Боуи на обложке и глэм-трэшевом стиле первого сингла «Rebel Rebel». Как и в случае с некоторыми песнями на «Aladdin Sane», влияние группы The Rolling Stones было также очень заметно, особенно в титульном треке. Однако, альбом содержал материал, на которых Боуи шагнул дальше от его более ранних работ. Это продемонстрировала эпическая сюита «Sweet Thing»/«Candidate»/«Sweet Thing (Reprise)», в то время как композиции «Rock 'n' Roll With Me» и «1984» — вдохновленная фильмом «Шафт» со звуком wah-wah гитары, обеспечили предвкушение следующего периода Боуи, «пластикового соула»

Let’s Dance 1983.

Изображение
Let’s Dance — пятнадцатый студийный альбом Дэвида Боуи, выпущенный в 1983 году.
Let’s Dance записан в стиле пост-диско при поддержке продюсера Найла Роджерса, гитариста группы Chic. Альбом стал блокбастером и был продан многомиллионными тиражами. Первые три песни альбома — «Modern Love», «China Girl» и «Let’s Dance», стали мегахитами и классикой Боуи 80-х. «China Girl» — новое прочтение песни, которую Боуи написал в соавторстве с Игги Попом, для альбома Игги The Idiot. Также альбом Let’s Dance примечателен тем, что в его записи принимал участие техасский блюзовый гитарист-виртуоз Стиви Рэй Вон. Также вышло ограниченное издание альбома, специально оформленный Picture Disc — на одной стороне пластинки была обложка альбома и список композиций, а на другой стороне было написано: «Serious Moonlight Tour '83» вдоль фотографии концерта.

Tonight 1984.

Изображение
Tonight — шестнадцатый студийный альбом Дэвида Боуи, вышедший в 1984 году. Примечателен сотрудничеством Боуи с Игги Попом, Тиной Тернер и кавер-версией «God Only Knows» группы «The Beach Boys».
Критики расценили пластинку, как ленивое усилие, попытку Боуи вернуться в хит-парады на волне успеха предыдущего альбома «Let's Dance». Но расчет полностью оправдался – альбом занял 1 место в Великобритании и 11 в США. Tonight содержит знаменитый хит «Blue Jean», для которого режиссёр Джульен Темпл снял 21-минутный короткометражный фильм названный «Jazzin' for Blue Jean», отражающий давний интерес Боуи сочетать музыку с драматическим искусством. Также диск содержит минорный хит «Loving the Alien», песня с глубоким смыслом, о религиозных конфликтах и одна из немногих песен из альбома «Tonight», позднее вернувшихся в концертный репертуар Боуи. В альбом вошли танцевальные версии перезаписанных композиций «Neighbourhood Threat» и «Tonight», старые песни Боуи написанные совместно с Игги Попом, обе из которых первоначально появилась на альбоме Lust for Life последнего и кавер-версия песни «Don't Look Down» с третьего сольного альбома Игги Попа «New Values».

Never Let Me Down 1987.

Изображение
Never Let Me Down — семнадцатый студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный в апреле 1987 года на лейбле EMI America. Боуи задумал альбом в качестве основы для театрального мирового турне, сочиняя и записывая большее количество песен в Швейцарии. Музыкант считал пластинку „возвращением рок-н-ролла“. Продюсерами альбома выступили Боуи и Дэвид Ричардс. В поддержку диска были выпущены такие синглы, как «Day-In Day-Out», «Time Will Crawl» и «Never Let Me Down», каждая из которых вошла в чарт UK Top 40. Песни на альбоме выдержаны в жанрах рок и арт-рок.
Never Let Me Down является одним из наиболее продаваемых альбомов Боуи, получив золотую сертификацию в США в июне 1987, также входив в топ-10 чартов европейских стран. Пластинка дебютировала с 34 позиции в чарте Billboard 200. Несмотря на коммерческий успех, альбом был отрицательно принят как поклонниками, так и критиками.

Changesbowie 1990.

Изображение
Changesbowie — сборник суперхитов Дэвида Боуи. Был издан в 1990 году, в ходе программы по ремастерингу музыкального материала музыканта, а также с целью заменить предыдущею компиляцию ChangesOneBowie, продажи которой были прекращены. В США пластинка была выпущена лейблом Rykodisc, в Великобритании издателем была фирма EMI.
Изображение
Хотя обложку сборника, как правило, расценивают как любительскую («шестисортный вариант склеенного коллажа», по мнению биографа Дэвида Бакли), компиляция достигла вершины национального чарта Великобритании, тем самым став первым альбомом Боуи покорившим этот чарт, со времен лонгплея Tonight в 1984 году. (Материал из Википедии)



Последний раз редактировалось Константин 24 фев 2020 22:37, всего редактировалось 2 раза.

Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1206
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Константин писал(а):
20 ноя 2019 23:41
Константин писал(а): ↑
20 ноя 2019 21:20
В Соединенных Штатах LP (с другим дизайном конверта) также был выпущен ограниченным тиражом в 3000 экземпляров.
Да, не сразу обратил внимание на фразу, хотя так и подумал, штатовские издания часто не то что облоги, и треклисты меняли...

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Colosseum — британская джаз-рок-группа, относится к ранним представителям и одним из основателей английского прогрессив-рока. Группа была основана в 1968 году барабанщиком Йоном Хайсманом (Jon Hiseman), а также тенор-саксофонистом Диком Хекстолл-Смитом (Dick Heckstall-Smith) и басистом Тони Ривзом (Tony Reeves). В 1994 году состав 1971 года был восстановлен, и группа продолжила свою деятельность.

Those Who Are About to Die Salute You 1969.

Изображение
Those Who are About to Die Salute You-Morituri Te Salutant - дебютный альбом группы Colosseum, выпущенный в 1969 году компанией Fontana. Это один из новаторских альбомов джаз-фьюжн. Заглавие представляет собой перевод латинского словосочетания morituri te salutant, которое, согласно распространенному мнению (но не академическому согласию), гладиаторы адресовали императору перед началом гладиаторского поединка.
Оригинальный виниловый альбом имел название " Colosseum "на лейбле звукозаписи и на корешке обложки, но альбом более известен как "Those Who are About to Die Salute You".
Альбом достиг 15-го места в британском альбомном чарте.

Valentyne Suite 1969.

Изображение
Valentyne Suite - второй альбом и первый альбом на Vertigo Records. Альбом достиг 15 места в UK Albums Chart в 1969 году.
Хотя песня "The Kettle" официально указана как написанная Диком Хекстоллом-Смитом и Джоном Хисманом, что подтверждается комментариями Хисмана к альбому, басист и продюсер Тони Ривз позже утверждал, что она была написана гитаристом и вокалистом Джеймсом Литерлендом.

Daughter of Time 1970.

Изображение
Daughter of Time - четвертый альбом, выпущенный в 1970 году. Альбом оставался в течение пяти недель в британском альбомном чарте, достигнув 23-го места. Записанный в разгар потрясений в составе группы, только один из восьми треков, "Three Score and Ten, Amen", содержит всех шестерых официальных участников группы.

Colosseum Live 1971.

Изображение
Colosseum Live - концертный альбом группы Colosseum, выпущенный в 1971 году. Это был один из самых коммерчески успешных альбомов группы, который оставался в британском чарте альбомов в течение шести недель и достиг 17-го места.
Этот альбом был записан в Манчестерском университете (18 марта 1971) и Big Apple, Брайтон (27 марта 1971), во время тура "Daughter of Time". После "Colosseum Live", группа распалась и чрез 23 года и воссоединилась, в 1994 году. (Перевод)



После того, как в 1972 году группа распалась, ее участники разбрелись по разным проектам. Барабанщик Джон Хайсман, продолжил свою карьеру в созданной им группе Tempest. Спустя несколько лет и этот проект перестал существовать и музыкант создал новый проект Colosseum II.
В ноябре 1974 года Хайсман объявил о создании новой группы, но в первоначальном составе, помимо самого основателя, был заявлен лишь один музыкант, гитарист Гари Мур. Позже состав был полностью укомплектован и Colosseum II приступил к записи альбома. В музыкальном плане ориентиром для группы стал джаз-рок, без преобладания прогрессивного рока, основанный на гитаре Мура и клавишных Дона Эйри.

Strange New Flesh 1976.

Изображение
Выпустив в 1976 году свой дебютный альбом «Strange New Flesh», Colosseum II сразу же занял почетное место в пантеоне джаз-роковых коллективов середины 70-х. После выхода пластинки, группу покинул вокалист Майк Старс и следующий альбом, записанный уже квартетом, был полностью инструментальным, за исключением одной композиции, которую спел Гари Мур. Тот же состав записал и третий альбом «War Dance», на котором одну композицию также спел гитарист-виртуоз.

War Dance 1977.

Изображение
Годом позже музыканты Colosseum II всем составом приняли участие в записи альбома Эндрю Ллойд Уэббера (Andrew Lloyd Webber) «Variations», который поднялся до второго места в британском хит-параде. После этого Гари Мур решил продолжить свою карьеру в Thin Lizzy. На некоторое время его заменил брат клавишника – Кит Эйри, но когда Дон Эйри решил присоединиться к хард-рок группе Rainbow, все поняли, что сообществу Colosseum II пришел конец. Четвертый студийный альбом, материал к которому постепенно накапливался, так и не был записан. (Источник - kultoboz)

Последний раз редактировалось Константин 18 янв 2020 18:34, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1368
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Golden Earring (Золотая серьга) — рок-группа, образованная в 1961 году в Гааге, Южная Голландия, первоначально (и до 1969 года) под названием The Golden Earrings. Golden Earring начинали как бит- и поп-группа, но постепенно утяжеляли и усложняли звучание; в годы наибольшего успеха ансамбль исполнял хард-рок с элементами прогрессив. Международный успех Golden Earring принесли хиты «Radar Love» (1973), «Twilight Zone» (1982) и «When The Lady Smiles» (1984). Группа, выпустившая у себя на родине более 40 хит-синглов и более 30 альбомов с платиновым статусом, существует по сей день в составе: Барри Хэй (вокал, гитара, флейта, саксофон), Джордж Койманс (вокал и гитара, основатель группы), Ринус Герритсен (бас-гитара и клавишные) и Сезар Зёйдервейк (ударные).

Eight Miles High 1969.

Изображение
Brown Miles High - пятый студийный альбом, выпущенный в 1969 году. Это был первый альбом, выпущенный под чуть более коротким названием Golden Earring (ранее Golden Earrings) и единственный альбом с барабанщиком Сибом Уорнером.

Golden Earring 1970.

Изображение
Golden Earring - шестой студийный альбом, выпущенный в 1970 году. Фанаты часто называют его Wall of Dolls из-за обложки иллюстрации. Это первый альбом Golden Earring с барабанщиком Сезарем Зейдервейком, в качестве участника. С этого времени все четыре участника группы на этом альбоме остались в составе.
Изображение

Seven Tears 1971.

Изображение
Seven Tears - седьмой студийный альбом, выпущенный в 1971 году. Альбом не был издан в США.

Изображение
В 1970 году к группе присоединился барабанщик Сезар Зейдервейк, завершивший ставший классическим состав Golden Earring. Группа пользовалась короткой международной известностью в 1970-х годах, когда одноимённая версия "Radar Love" (1973), с сертифицированного Золотом альбома Moontan стала хитом как в Европе, так и в США. Golden Earring начали свой первый крупный тур в США в 1969-1970. Благодаря американским влияниям, их музыка эволюционировала в сторону хард-рока, они выступали вместе с Джими Хендриксом, Led Zeppelin, Procol Harum и Эриком Клэптоном. В период с 1969 по 1984 год Golden Earring завершили 13 американских туров. В этот период они открывали концерты для Сантаны, King Crimson, Doobie Brothers, Rush и 38 Special. В 1973-74 годах, когда "Radar Love" стал хитом, они также отккрывали концерты Kiss и Aerosmith. Подписав контракт с лейблом UK Track Records, группа арендовала превосходную квадрафоническую звуковую систему, обычно используемую исключительно Who.
Изображение

Изображение

Together 1972.

Изображение
Together - восьмой студийный альбом, выпущенный в 1972 году. Альбом не был издан в США.

Изображение

Изображение

Moontan 1973.

Изображение
Moontan - девятый студийны альбом, выпущенный в 1973 году. Он содержит радио-Хит "Radar Love", и был признан 9-м лучшим голландским поп-альбомом когда-либо читателями музыкального журнала Oor в 2008 году.В специальном выпуске Q & Mojo Classic Pink Floyd & The Story of Prog Rock альбом занял 32-е место в списке "40 космических рок-альбомов". Moontan является самым успешным альбомом группы в Соединенных Штатах, будучи единственным альбомом Golden Earring, который получил сертификат RIAA Gold.

Switch (1975)

Изображение
Switch - десятый студийный альбом, выпущенный в 1975 году.

To the Hilt (1976)

Изображение
To the Hilt - одинадцатый студийный альбом, выпущенный в 1976 году.

Изображение

Изображение

Grab It for a Second (1978)

Изображение
Grab It for a Second - тринадцатый студийный альбом, выпущенный в 1978 году.

No Promises...No Debts (1979)

Изображение
No Promises ... No Debut - четырнадцатый студийный альбом, выпущенный в 1979 году. В США. альбом выпущен с другой обложкой.

Prisoner of the Night (1980)

Изображение
Prisoner of the Night - пятнадцатый студийный альбом, выпущенный в 1980 году. В США альбом назывался Long Blond Animal.

Cut (1982)

Изображение
Cut - шестнадцатый студийный альбом, выпущенный в 1982 году. Альбом породил популярную песню "Twilight Zone", которая достигла № 1 в Нидерландах и № 1 в Соединенных Штатах на Billboard's Hot Mainstream Rock Tracks (она достигла № 10 на Billboard Hot 100.)
Обложка альбома представляет собой фотографию 1964 года, Cutting the Card Fast, сделанную профессором M. I. T. "Доком" Эджертоном, на которой изображена игральная карта валета бубен, разорванная пулей. Изображение используется в музыкальном клипе "Сумеречная зона", в котором карта символизирует жизнь шпиона, агента-изгоя.
Также был сделан музыкальный клип в поддержку второго сингла с альбома "The Devil Made Me Do It". Тем не менее, песня и видео имели ограниченную трансляцию в Соединенных Штатах, потому что ее текст содержит слово "дерьмо".
Изображение

N.E.W.S. (1984)

Изображение
N. E. W. S. (Также известный как NorthEast West South) - семнадцатый студийный альбом, выпущенный в 1984 году.

Изображение
"When The Lady Smiles" стала международным хитом в 1984 году, заняв 3-е место в Канаде и став пятым хитом группы в своей родной стране, но не добилась успеха в Соединенных Штатах. Музыкальное видео было запрещено на MTV из-за обнаженной натуры и сцены, изображающей сексуальное насилие над монахиней. Была показана отредактированная версия видео, но она не смогла завоевать популярность. Во время гастролей по США в 1984 году группа играла на Great Arena Six Flags Great Adventure в Нью-Джерси 11 мая и была в самом разгаре их выступления, когда на противоположной стороне тематического парка начался пожар в замке Haunted, в результате которого погибли восемь подростков.
После этого тура Golden Earring обратила свое внимание на Европу, где они продолжают привлекать толпы людей. Группа ненадолго взяла паузу, после выхода The Hole в 1986 году, чтобы сосредоточиться на других проектах. В следующем году Хей и Койманс выпустили сольные альбомы (Victory of Bad Taste и Solo соответственно). Затем группа вновь собралась для записи своего последнего альбома 1980-х годов, выпустив Keeper of the Flame в 1989 году.

В 1991 году у Golden Earring появился ещё один хит в Нидерландах "Going to the Run", рок-баллада о члене мотоциклетной банды Hells Angels, который был другом группы и погиб в аварии. Российская рок-группа Aria сделала успешный кавер на песню "Going to the Run "как" Беспечный ангел "("Careless Angel"). С 1992 по 2004 год группа выпустила три акустических альбома live unplugged, которые имели быстрый успех. С 1992 года они проводят акустические театральные представления, которые продолжаются и по сей день.
Известная своими живыми выступлениями, Golden Earring давала более 200 концертов в год, в основном в своей стране, в Нидерландах, а иногда и в Бельгии, Германии и Великобритании. (Перевод)


Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1206
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Константин писал(а):
24 ноя 2019 19:02
Switch - десятый студийный альбом, выпущенный в 1975 году.
Первый альбом группы который появился в моей фонотеке. Несмотря что винил был югославский, видимо за редкостью их дисков в то время, не раз поступали предложения выгодно продать или сменять. Чем мне этот альбом нравиться по сей день (CD уж родной голландский приобрёл) у альбома уникальная атмосфера, которую я не нашел позже не до, ни после. Кстати название как раз относится к изменению музыкального направления, звучания, которое группа создавала ранее, включая предыдущий альбом Moontan. The Switch - это первый альбом, который группа записала вместе с клавишником Робертом Яном Стипсом - в составе группы. Но на международном уровне альбом печально провалился.
Позже приобрёл на виниле Contraband 1976 Джордж в костюме официанточки очень даже смотрится на обложке :D
Изображение
В комплекте винила был набор для домашнего творчества, можно было вырезать и собрать павильон с обратной стороны конверта. Естественно на такое кощунство рука не поднималась, комплект остался в целости)))
GE1976.jpg
GE1976.jpg (72.98 КБ) 1712 просмотров
Ну а перейдя на CD собрал почти все альбомы, но как то со временем остались кроме любимого Переключателя Cut (1982) и представитель новейшей истории Tits 'n Ass (2012)
Изображение

Ну и DVD THE LAST BLAST OF THE CENTURY 1999 - классный концерт.
Изображение

Ответить

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 3 гостя