![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0829/6f/2d6499102f9d40b3701ae1e60625ac6f.jpg)
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Прогрессивный рок (англ. Progressive rock, также известный как прог-рок, прогрессив и прог) — стиль рок-музыки, характеризующийся усложнением музыкальных форм и творческим обогащением рока через диалог с другими направлениями музыкального искусства: академической музыкой, джазом, народной музыкой (европейской и восточной) и авангардом. Можно сказать, что в смысле синтеза с другими направлениями прогрессивный рок для рок-музыки является аналогом фьюжна для джаза. Пионеры прогрессивного рока использовали этот диалог, с одной стороны, чтобы приобщить рок, известный своими легкожанровыми истоками и ограничениями поп-индустрии, к высокому искусству, а с другой (поскольку, например, они зачастую обладали консерваторским образованием ) — чтобы не замкнуться в своём творчестве в строгих академических формах. (Википедия)
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0829/6f/2d6499102f9d40b3701ae1e60625ac6f.jpg)
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0829/6f/2d6499102f9d40b3701ae1e60625ac6f.jpg)
Последний раз редактировалось Константин 09 сен 2019 22:46, всего редактировалось 2 раза.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Pink Floyd (рус. Пинк Флойд) — британская рок-группа, знаменитая своими философскими текстами, акустическими экспериментами, новшествами в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из наиболее влиятельных и успешных групп в рок-музыке — 74,5 млн проданных альбомов в США (седьмое место), в мире же было продано около 300 млн (не считая сольных работ).
Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мейсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). Первоначальное название — «The Pink Floyd Sound», в 1966 году последнее слово из названия было отброшено. Лидером группы и автором большинства песен в то время являлся Сид Барретт. В начале 1967 года группа выпустила свои первые синглы, а в августе того же года — свой первый студийный альбом The Piper at the Gates of Dawn, ставший классикой психоделического рока.
A Nice Pair (1973).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/fb/c51d032969b88f143cbca8000dab4bfb.jpg)
A Nice Pair ( Отличная, приятная пара ) — переиздание двух первых альбомов группы Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn и A Saucerful of Secrets, выпущенное в формате 2LP звукозаписывающими компаниями Harvest / Capitol (5 декабря 1973 года в США) и Harvest / EMI (18 января 1974 года в Великобритании).
Первый альбом The Piper at the Gates of Dawn был записан в 1967 году в студии Abbey Road (Лондон), второй альбом A Saucerful of Secrets был записан в 1967—1968 годах в студиях Abbey Road и De Lane Lea Studios (Лондон)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/5c/bfc2f73d0be88782f1eb92eae89f9f5c.jpg)
В английском чарте A Nice Pair поднимался до 21 места, в американском чарте Billboard — до 36 места. 1 мая 1974 года сборник стал в Великобритании серебряным, 1 февраля 1975 года — золотым, в США диск стал золотым 11 марта 1994 года
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/6b/a9a214767d250839ef70335eb9dd586b.jpg)
Обложка сборника A Nice Pair была разработана британской дизайнерской студией Hipgnosis. Сторм Торгерсон, один из дизайнеров Hipgnosis, предложил несколько проектов обложки, но ни один из них не был выбран окончательно. Тогда Торгерсон решил использовать бо́льшую часть из этих проектов, построив галерею из 18 миниатюр (по 9 на передней и обратной сторонах обложки). Одна часть миниатюр обложки представляет собой обычные фотографии, основное содержание другой части миниатюр построено на визуальном воплощении различных фразеологизмов, понимаемых в буквальном смысле.
More (1969).
More - первый саундтрек и третий студийный альбом, выпущенный 13 июня 1969 года на лейбле EMI Columbia в Великобритании и 9 августа 1969 года на лейбле Tower Records в США. Представленная на альбоме музыка является саундтреком к одноимённому фильму 1969 года, снятому на Ивисе, который стал дебютной работой французского кинорежиссёра Барбе Шрёдера.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/d4/3e20a94f03407462db80159bf28826d4.jpg)
Это первый релиз группы, выполненный без какого-либо участия основателя и фронтмена группы Сида Барретта., который был вытеснен из группы в 1968 году во время записи A Saucerful of Secrets. Это один из трёх альбомов Pink Floyd, где Дэвид Гилмор является единственным ведущим вокалистом, а также первый альбом, который был выпущен Pink Floyd без помощи Нормана Смита.
Ummagumma (1969).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/60/51f928755bb548bce4a189b1096e2c60.jpg)
Ummagumma — четвёртый двойной альбом, выпущенный 7 ноября 1969 года лейблом Harvest Records.
Предположительно, слово «ummagumma» на сленге студентов Кембриджа означает «занятие сексом». После выхода альбома участники группы говорили, что название альбома ровным счётом ничего не означает, а просто интересно звучит.
Дизайном обложки альбома занималась студия «Hipgnosis» Сторма Торгесона. Она содержит несколько фотографий группы, расположенных таким образом, что создаётся Эффект Дросте.
Альбом Ummagumma достиг пятого места в хит-парадах в Великобритании и 74-го места в США.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/55/75d093089a49820e1915aae0eb214e55.jpg)
Atom Heart Mother (1970).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/a1/2a018f328ecff3221d46ec05dc3e64a1.jpg)
Atom Heart Mother — пятый студийный альбом, выпущенный 10 октября 1970 года. «Atom Heart Mother» достиг первого места в хит-парадах в Великобритании и 55-го места в США.
Альбом был записан в Студии Эбби Роуд (Abbey Road Studios). Инженерами звукозаписи выступили Алан Парсонс (Alan Parsons) и Питер Боун (Peter Bown), а продюсером альбома стал Норман Смит (Norman Smith). Оркестровой аранжировкой для заглавной композиции «Atom Heart Mother» занимался Рон Гисин (Ron Geesin), и именно благодаря ему группе удалось скомпоновать воедино разрозненные части этой песни. Альбом стал первым экспериментом группы в области квадрофонической записи.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/65/13059f88d8574287932f917e11c6bd65.jpg)
Первую сторону альбома занимала совместная композиция всех четырёх членов группы, задававшая тему альбома, которая основана на идее Дэвида Гилмора. Соавтором сюиты выступал Рон Гисин.
Вторую сторону альбома занимали композиции: «If», написанная и исполненная Роджером Уотерсом; «Summer '68» написанная и исполненная Ричардом Райтом; «Fat Old Sun» написанная и исполненная Дэвидом Гилмором. Заключала вторую сторону совместная композиция Мейсона, Гилмора, Уотерса и Райта — «Alan’s Psychedelic Breakfast».
Relics (1971).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/ca/7f53c4a1d9b716a0b87e4ffedb5429ca.jpg)
Relics — сборник ранних композиций группы, выпущенный 14 мая 1971 года в Великобритании и 15 июля того же года в США. Первый официальный сборник Pink Floyd. Альбом переиздавался на CD в 1995 году с другой обложкой в виде трёхмерной версии оригинального рисунка-схемы, автором которой был Ник Мэйсон, ударник группы. Relics первоначально был издан лейблом Starline, а затем переиздан студией Music for Pleasure в Великобритании; лейблы Harvest Records и Capitol Records распределили продажу альбома в США.![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/bb/87b0740d710372d006ce8b276f3565bb.jpg)
Вплоть до выпуска The Early Singles (1992) Relics оставался наиболее известным сборником хитов Pink Floyd эпохи Сида Барретта, таких как «Arnold Layne» и «See Emily Play», а также трёх других синглов на стороне «Б».
Композиции «Paint Box», «Julia Dream» и «Careful with That Axe, Eugene» на Relics воспроизводятся в стерео-формате. Кроме того, это единственный сборник, в котором «Paint Box» имеет ту же длину (3:33), что и первоначальная версия. На альбомах The Early Singles (1992), 1967: The First Three Singles (1997) и юбилейном, 40-летнем издании The Piper at the Gates of Dawn (2007) она длиннее и постепенно затихает на протяжении последующих 13 секунд.
Альбом также включает в себя ранее не издававшуюся композицию Роджера Уотерса «Biding My Time», которая до этого исполнялась только на концертах 1969 года («The Man and The Journey»).
Meddle (1971).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/aa/ea2c5dd4757828ba57f08025986b24aa.jpg)
Meddle — шестой студийный альбом, выпущенный 13 ноября 1971 года в Великобритании. В США альбом вышел раньше — 30 октября 1971 года под лейблом Capitol Records.
Meddle достиг 3-го места в хит-парадах в Великобритании и 70-го места в США.
При записи этого альбома группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны вместо восьми- и четырёхканальных.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/88/7cfa4a6d6cd3608dcaeb476705d12d88.jpg)
Дизайном обложки занималась студия Hipgnosis Сторма Торгесона.
Идея сфотографировать для обложки Meddle ухо под водой с концентрическими кругами от падающих капель на воде, воплощающими «эхо» основной композиции, исходила от самих участников Пинк Флойд. Сделанная «небрежно и без фантазии», в художественном решении она уступает всем остальным обложкам группы; её назвали «худшей» как музыканты группы, так и сам Торгерсон.
Obscured by Clouds (1972).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/15/dabe86a9431c000c8cdb4516e0a8e815.jpg)
Obscured by Clouds (Скрытая облаками) — седьмой студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd, выпущенный 3 июня 1972 года, саундтрек к французскому фильму «Долина» (фр. «La Vallée») Барбе Шрёдера. Он же был режиссёром фильма «More», к которому Pink Floyd также записывали звуковую дорожку.
Альбом не очень известен, но является одним из самых любимых у барабанщика группы Ника Мейсона.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/fa/5dddd1af61e84f1c571616b702bcc8fa.jpg)
Диск был записан за шесть дней во Франции, в Шато д’Эрувиль. Как и в случае со звуковой дорожкой к фильму «More», на альбоме можно услышать несколько измененные версии композиций. «Obscured by Clouds» достиг шестого места в хит-парадах в Великобритании и 46-го места в США.
Дизайном обложки занималась студия «Hipgnosis» Сторма Торгесона, который неоднократно занимался оформлением обложек группы. На этот раз обложкой стал намеренно не сфокусированный кадр из фильма «Долина».
The Dark Side of the Moon (1973). UK.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/e4/16201d7e982fa755e747a7348b9fcfe4.jpg)
The Dark Side of the Moon — восьмой студийный альбом, выпущенный 24 марта 1973 года. Самый успешный альбом группы, превративший Pink Floyd в явление мирового масштаба. Один из самых продаваемых альбомов в истории звукозаписи — общее число проданных экземпляров превышает 45 миллионов. Будучи проданным в Великобритании в количестве 4 114 000 копий, входит в британскую десятку самых продаваемых альбомов в стране, занимая восьмое место. Оставался в «Top 200» США 741 неделю, в том числе 591 неделю подряд с 1973 по 1988 год, несколько раз попадая на первое место. Является одним из наиболее известных концептуальных альбомов прогрессивного рока.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/1f/d22c13cb34aab3247180c80bbd3f961f.jpg)
The Dark Side of the Moon был записан в период с июня 1972 года по январь 1973 года в Лондоне в студии компании EMI Abbey Road. В сочинении музыкального материала и продюсировании принимали участие все музыканты группы, тексты к песням написал Роджер Уотерс. Альбом создавался с использованием последних достижений звукозаписывающей техники начала 1970-х годов, включая мультитрекинг, аналоговые синтезаторы[en], а также различные эффекты с магнитными записями. Звукоинженер Алан Парсонс, работавший над альбомом, был номинирован на премию Грэмми «За лучшую технику записи альбома».
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/94/8f093e7c7662a2f567c6a24429dfeb94.jpg)
Альбом занимает 6 место в списке Топ-25 лучших альбомов прогрессивного рока по версии Progarchives.com, 4 место в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters и 2 место в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock. По версии журнала Rolling Stone, является лучшим прог-альбомом всех времён.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/35/74b62e9f813baa6e3b6bb5aaf5566635.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/4a/0ff2e02e690281e3b7428d0e87c1284a.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/de/2f35e2a77f40f1bf6ae3c196f11675de.jpg)
DARK SIDE OF THE MOON 1973. (Japan).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/a4/998c038d0a46b4d8a7f5a426173748a4.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/c8/5b6b1504b8439d031b0e047ec3cd11c8.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/3f/8c165865eebafab0bfec6b3dea400c3f.jpg)
Wish You Were Here (1975).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/6e/d11b39b1b534d2f52b7e77c2b8743e6e.jpg)
Wish You Were Here — девятый студийный альбом, выпущенный в сентябре 1975 года. Материал для пластинки собирался в ходе концертного тура по Европе, а запись после множественных сессий была произведена в лондонской студии Эбби Роуд (Студия 3).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/08/69e2f2cd470e318b3025be787d6a1808.jpg)
Wish You Were Here затрагивает темы отчуждения, проблемы музыкальной индустрии и личность бывшего участника группы Сида Барретта, покинувшего коллектив из-за нестабильного психического состояния, вызванного употреблением наркотиков.
Заглавная песня явилась данью уважения к Барретту, который по иронии судьбы экспромтом посетил студию прямо во время записи.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/7c/28e5abccb37703744f78fd6e570a877c.jpg)
Как и в предыдущей своей работе – альбоме The Dark Side of the Moon, музыкантами использовались различные студийные эффекты и синтезаторы. На роль вокалиста в песне «Have a Cigar» специально был приглашён Рой Харпер. Оформителем обложки альбома снова выступил Сторм Торгерсон, разработкой оригинального дизайна занималась студия Hipgnosis. Презентация прошла на музыкальном фестивале в городе Небворт (графство Хартфордшир), несколькими месяцами позже, в сентябре, состоялся релиз. Сразу же с момента издания альбом стал настолько популярным, а спрос на него оказался настолько больши́м, что звукозаписывающая компания EMI не успевала штамповать копии пластинки для всех желающих её приобрести. Удостоившись смешанных отзывов, журналом Rolling Stone альбом всё же был поставлен на 209-е место в списке пятисот величайших альбомов всех времён. Ричард Райт и Дэвид Гилмор назвали Wish You Were Here своим любимым альбомом, записанным в составе Pink Floyd.
Animals (1977).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/fe/9e9cd54dec55bef6f0f278a76ddcd1fe.jpg)
Animals — десятый студийный альбом, выпущенный 23 января 1977 года. Записан в студии «Британиа роу» (Britannia Row Studios) (Лондон). Достиг второго места в хит-параде Великобритании и третьего в США.
Два визуальных образа с альбома Animals стали особенно известными: электростанция Баттерси и огромная надувная свинья. Вид электростанции на обложке альбома сделал её туристической достопримечательностью. А надувная свинья, являющаяся, по словам Роджера Уотерса, символом надежды, позднее использовалась практически на всех концертах группы.
Трек «Dogs» был сочинён Уотерсом и Гилмором во времена записи альбома Wish You Were Here и носил рабочее название «You Gotta Be Crazy», также результатом творчества группы в тот период была композиция «Sheep», носившая тогда название «Raving and Drooling». Эти две композиции писались по линейному методу, использовавшемуся в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Изначально они исполнялись на концертах, где обрастали новыми мотивами и изменяли своё звучание, после чего записывались в студии как окончательный вариант с чётко отрепетированным звучанием и написанными словами.
Как и последующие два альбома, Animals состоял из композиций, написанных Уотерсом с Гилмором. И, как и в следующем альбоме, Райту отводилась роль аккомпаниатора, но Райт исполнял также и соло в композициях «Dogs» и «Sheep».
Animals 1977 (2016).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/97/46c82f0682cac578de77d1aab5795697.jpg)
Взял ещё себе новодел, хотел сравнить качество записи. Звучит достойно, кашу маслом не испортишь.
The Wall (1979).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/68/bde6088d55dc6d20861e8d58f7aa1268.jpg)
The Wall — одиннадцатый студийный альбом, выпущенный 30 ноября 1979 года на двух дисках. Это последний релиз группы, записанный в классическом составе: Дэвид Гилмор (гитара), Роджер Уотерс (бас), Ник Мейсон (ударные) и Ричард Райт (клавишные). В поддержку альбома был организован помпезный гастрольный тур, со сложными театрализованными постановками. В 1982 году вышла киноадаптация записи — художественный фильм «Стена».
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/67/692ec58f602b7a84d5c77139a829a667.jpg)
Как и три предыдущих диска Pink Floyd, The Wall является концептуальным альбомом, исследующим тему отчуждения и самоизоляции. По своей структуре это — рок-опера, сюжет которой повествует о Пинке (главный герой сочетает в себе черты самого Уотерса и первого лидера группы — Сида Барретта).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/7c/16d27fc09978eea8ae3d46aad28a6b7c.jpg)
The Wall отличается от предыдущих альбомов Pink Floyd более жестким и театральным стилем. Райт был уволен на стадии микширования альбома, тем не менее, он выступал с группой во время последующего турне в качестве сессионного музыканта. The Wall явился одним из самых коммерчески успешных альбомов 1980 года, заняв верхнюю строчку нескольких чартов, в том числе Billboard; к 1999 году в США было продано свыше 23 миллионов копий, благодаря чему The Wall вошёл в тройку самых продаваемых альбомов в США. Журнал Rolling Stone поместил эту запись на 87-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».
The Final Cut (1983).
The Final Cut (в зависимости от контекста — Окончательный монтаж или Последняя рана; подзаголовок Реквием по послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполняется Pink Floyd, англ. The Final Cut: A Requiem for the Post War Dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd) — двенадцатый студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 21 марта 1983 года на лейбле Harvest компании EMI Records Ltd. Это последний альбом Pink Floyd, в записи которого участвовал Роджер Уотерс. Альбом посвящён отцу Роджера Уотерса — Эрику Флетчеру Уотерсу, погибшему во Второй мировой войне.
Это последний альбом Pink Floyd, в создании которого участвовал Роджер Уотерс (он является автором всех композиций и единственный записанный без Ричарда Райта. Уотерс планировал, что The Final Cut станет последней работой группы, но позже Дэвид Гилмор разрушил эти планы, собрав Pink Floyd без Уотерса.
Альбом достиг первого места в хит-парадах Великобритании и шестого в США. К маю 1983 г. в США было продано более миллиона экземпляров, и он получил статус платинового, а в 1997 г. — двойного платинового. Тем не менее, The Final Cut является наименее продаваемым альбомом группы со времен Meddle. В 2004 г., альбом был переиздан с добавлением одной композиции.
A Momentary Lapse of Reason (1987).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/a2/ca2313ca1382af6129b6110b76a520a2.jpg)
A Momentary Lapse of Reason — тринадцатый студийный альбом, выпущенный звукозаписывающими компаниями EMI Records (7 сентября 1987 года) и Columbia Records (8 сентября 1987 года). Это первый диск, записанный группой после 1983 года, а также первый диск, записанный после ухода из Pink Floyd Роджера Уотерса.
Работа над альбомом A Momentary Lapse of Reason продолжалась с ноября 1986 года по июль 1987 года в семи студиях Лондона и Лос-Анджелеса. Основную часть материала к новому альбому написал Дэвид Гилмор. Кроме того, Гилмор взял на себя обязанности продюсера. В качестве сопродюсера на запись альбома был приглашён Боб Эзрин. В отличие от предшествующих работ Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason не основан на какой-либо концепции, объединяющей тексты песен.
The Division Bell (1994).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/44/0ede0d61d5f5b74c7cdf8a09eef9af44.jpg)
The Division Bell ) — четырнадцатый студийный альбом. На территории Великобритании диск вышел 28 марта 1994 года на лейбле EMI, в США релиз состоялся 4 апреля того же года на Columbia Records.
Музыка по большей части написана Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом, тексты песен посвящены преимущественно теме общения. Запись альбома проходила в нескольких местах, в числе которых принадлежащая Pink Floyd студия Britannia Row Studios и Astoria, принадлежащий Гилмору хаусбот, в котором оборудована студия звукозаписи. Наряду с Pink Floyd, в работе над альбомом принимали участие продюсер Боб Эзрин, инженер Энди Джексон и саксофонист Дик Пэрри. Соавтором многих текстов песен выступила Полли Сэмсон, супруга Дэвида Гилмора. На The Division Bell Ричард Райт впервые с 1973 года, когда группа выпустила The Dark Side of the Moon, исполнил партию ведущего вокала.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/6f/09397cc5c1d13ca6cbdcc12780f3aa6f.jpg)
The Division Bell достиг верхней строчки хит-парадов Великобритании и Соединённых Штатов, однако критики отнеслись к нему прохладно. Пластинка вышла сразу после турне Pink Floyd по США и Европе. В июне 1994 года диск удостоился в США статуса золотого, платинового и дважды платинового, а в январе 1999 года стал трижды платиновым.
The Endless River (2014)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/45/8ba0534b0e1e91299c0a59481b712045.jpg)
The Endless River — пятнадцатый и последний студийный альбом, вышедший 10 ноября 2014 года. Продюсером альбома выступил Дэвид Гилмор. Выпуском пластинки в Великобритании занимается Parlophone Records, а в США — Warner Bros. Records. Альбом основан на студийных записях, сделанных при подготовке альбома The Division Bell.
Название «The Endless River» взято из текста песни «High Hopes» из предыдущего альбома The Division Bell, выпущенного двадцатью годами ранее. Все композиции альбома инструментальные, за исключением финального трека под названием «Louder Than Words». Его название взято из текста самой песни, написанной Полли Сэмсон, супругой Гилмора. Название песни «Autumn '68» указывает на время, когда Ричард Райт записал игру на органе в Ройал Альберт Холле осенью 1968 года, и отсылает к названию композиции «Summer ’68» из альбома Atom Heart Mother (1970).
За первую же неделю продаж альбом вышел на первое место в хит-парадах Германии, Швейцарии, Австрии, Нидерландов, Бельгии, Финляндии, Норвегии, Италии, Португалии, Австралии и Новой Зеландии.
A Collection of Great Dance Songs (1981).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/f3/621572b1bc705b55ed4e1bf606acc8f3.jpg)
A Collection of Great Dance Songs — сборник песен, выпущенный 23 ноября 1981 года. Название альбома выбрано с юмором, так как Pink Floyd не исполняли танцевальную музыку как таковую.
Сборник интересен поклонникам группы тем, что состоит из нескольких альтернативных версий уже известных композиций, несмотря на то, что подборка песен была подготовлена Дэвидом Гилмором. Песня «Money» для этого альбома была полностью перезаписана Гилмором, который исполнил партии всех инструментов, кроме саксофона. Такая необходимость была вызвана принадлежностью авторских прав на оригинальную фонограмму лейблу «Capitol» (на территории США) и необходимостью выпуска очередного американского релиза под вывеской «Columbia».
Отсутствие танцевальных песен подчёркивается обложкой сборника, на которой изображены исполнители бальных танцев, привязанных к земле и не имеющих возможности двигаться.
В 1982 году альбом получил от RIAA золотой, в 1989 — платиновый, а в 2001 — дважды платиновый статус продаж.
LIVE AT POMPEII 1971
![Изображение](https://i114.fastpic.ru/big/2021/0507/4e/909371aba8b67602157332af6af3484e.jpg)
![Изображение](https://i114.fastpic.ru/big/2021/0507/e0/acdeafc9110972b6505b99a06b05f2e0.jpg)
Pompeii 1972.
![Изображение](https://i115.fastpic.org/big/2021/0802/93/8a9c07ccc1c13914ec11a499f238db93.jpg)
Pink Floyd: Live at Pompeii — музыкальный фильм, Великобритания, 1972. Съёмки концерта группы Pink Floyd на древних руинах амфитеатра Помпей в Италии. В 2003 году вышло переиздание на DVD. В него включены интервью музыкантов режиссёру, моменты записи альбома The Dark Side of the Moon в студии на Abbey Road. Непосредственно выступление было записано с 4 по 7 октября 1971 года.
![Изображение](https://i115.fastpic.org/big/2021/0802/a9/b7306aba5636c6379800e8cb5d65b0a9.jpg)
![Изображение](https://i115.fastpic.org/big/2021/0802/0e/2d48801544ba22fd5365c01486f2ad0e.jpg)
Back Against The Wall Tribute to Pink Floyd (2005).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/c5/5e9f76cb6416098b9a8b17b6364d54c5.jpg)
Back Against the Wall - альбом, выпущенный в 2005 году Билли Шервудом в сотрудничестве с рядом (в основном) исполнителей прогрессивного рока в качестве дани уважения альбому Pink Floyd The Wall.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/09/c56c9597e558c15b143731e8208ca409.jpg)
Альбом THE WALL записанный знаменитыми музыкантами Ian Anderson (Jethro Tull), Adrian Belew (King Crimson), Alan White (YES), Rick Wakeman (YES), Robby Krieger (The Doors) Steve Lukather (TOTO), Billy Sherwood (YES), Tommy Shaw (STYX), Dweezil Zappa и др. (Материал из Википедии)
Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мейсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). Первоначальное название — «The Pink Floyd Sound», в 1966 году последнее слово из названия было отброшено. Лидером группы и автором большинства песен в то время являлся Сид Барретт. В начале 1967 года группа выпустила свои первые синглы, а в августе того же года — свой первый студийный альбом The Piper at the Gates of Dawn, ставший классикой психоделического рока.
A Nice Pair (1973).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/fb/c51d032969b88f143cbca8000dab4bfb.jpg)
A Nice Pair ( Отличная, приятная пара ) — переиздание двух первых альбомов группы Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn и A Saucerful of Secrets, выпущенное в формате 2LP звукозаписывающими компаниями Harvest / Capitol (5 декабря 1973 года в США) и Harvest / EMI (18 января 1974 года в Великобритании).
Первый альбом The Piper at the Gates of Dawn был записан в 1967 году в студии Abbey Road (Лондон), второй альбом A Saucerful of Secrets был записан в 1967—1968 годах в студиях Abbey Road и De Lane Lea Studios (Лондон)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/5c/bfc2f73d0be88782f1eb92eae89f9f5c.jpg)
В английском чарте A Nice Pair поднимался до 21 места, в американском чарте Billboard — до 36 места. 1 мая 1974 года сборник стал в Великобритании серебряным, 1 февраля 1975 года — золотым, в США диск стал золотым 11 марта 1994 года
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/6b/a9a214767d250839ef70335eb9dd586b.jpg)
Обложка сборника A Nice Pair была разработана британской дизайнерской студией Hipgnosis. Сторм Торгерсон, один из дизайнеров Hipgnosis, предложил несколько проектов обложки, но ни один из них не был выбран окончательно. Тогда Торгерсон решил использовать бо́льшую часть из этих проектов, построив галерею из 18 миниатюр (по 9 на передней и обратной сторонах обложки). Одна часть миниатюр обложки представляет собой обычные фотографии, основное содержание другой части миниатюр построено на визуальном воплощении различных фразеологизмов, понимаемых в буквальном смысле.
More (1969).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/0f/cd5d955999ee6430c96a046e3db98b0f.jpg)
More - первый саундтрек и третий студийный альбом, выпущенный 13 июня 1969 года на лейбле EMI Columbia в Великобритании и 9 августа 1969 года на лейбле Tower Records в США. Представленная на альбоме музыка является саундтреком к одноимённому фильму 1969 года, снятому на Ивисе, который стал дебютной работой французского кинорежиссёра Барбе Шрёдера.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/d4/3e20a94f03407462db80159bf28826d4.jpg)
Это первый релиз группы, выполненный без какого-либо участия основателя и фронтмена группы Сида Барретта., который был вытеснен из группы в 1968 году во время записи A Saucerful of Secrets. Это один из трёх альбомов Pink Floyd, где Дэвид Гилмор является единственным ведущим вокалистом, а также первый альбом, который был выпущен Pink Floyd без помощи Нормана Смита.
Ummagumma (1969).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/60/51f928755bb548bce4a189b1096e2c60.jpg)
Ummagumma — четвёртый двойной альбом, выпущенный 7 ноября 1969 года лейблом Harvest Records.
Предположительно, слово «ummagumma» на сленге студентов Кембриджа означает «занятие сексом». После выхода альбома участники группы говорили, что название альбома ровным счётом ничего не означает, а просто интересно звучит.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/00/11d1846fc5da0088e8b88f5a0741d800.jpg)
Дизайном обложки альбома занималась студия «Hipgnosis» Сторма Торгесона. Она содержит несколько фотографий группы, расположенных таким образом, что создаётся Эффект Дросте.
Альбом Ummagumma достиг пятого места в хит-парадах в Великобритании и 74-го места в США.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/55/75d093089a49820e1915aae0eb214e55.jpg)
Atom Heart Mother (1970).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/a1/2a018f328ecff3221d46ec05dc3e64a1.jpg)
Atom Heart Mother — пятый студийный альбом, выпущенный 10 октября 1970 года. «Atom Heart Mother» достиг первого места в хит-парадах в Великобритании и 55-го места в США.
Альбом был записан в Студии Эбби Роуд (Abbey Road Studios). Инженерами звукозаписи выступили Алан Парсонс (Alan Parsons) и Питер Боун (Peter Bown), а продюсером альбома стал Норман Смит (Norman Smith). Оркестровой аранжировкой для заглавной композиции «Atom Heart Mother» занимался Рон Гисин (Ron Geesin), и именно благодаря ему группе удалось скомпоновать воедино разрозненные части этой песни. Альбом стал первым экспериментом группы в области квадрофонической записи.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/65/13059f88d8574287932f917e11c6bd65.jpg)
Первую сторону альбома занимала совместная композиция всех четырёх членов группы, задававшая тему альбома, которая основана на идее Дэвида Гилмора. Соавтором сюиты выступал Рон Гисин.
Вторую сторону альбома занимали композиции: «If», написанная и исполненная Роджером Уотерсом; «Summer '68» написанная и исполненная Ричардом Райтом; «Fat Old Sun» написанная и исполненная Дэвидом Гилмором. Заключала вторую сторону совместная композиция Мейсона, Гилмора, Уотерса и Райта — «Alan’s Psychedelic Breakfast».
Relics (1971).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/ca/7f53c4a1d9b716a0b87e4ffedb5429ca.jpg)
Relics — сборник ранних композиций группы, выпущенный 14 мая 1971 года в Великобритании и 15 июля того же года в США. Первый официальный сборник Pink Floyd. Альбом переиздавался на CD в 1995 году с другой обложкой в виде трёхмерной версии оригинального рисунка-схемы, автором которой был Ник Мэйсон, ударник группы. Relics первоначально был издан лейблом Starline, а затем переиздан студией Music for Pleasure в Великобритании; лейблы Harvest Records и Capitol Records распределили продажу альбома в США.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/bb/87b0740d710372d006ce8b276f3565bb.jpg)
Вплоть до выпуска The Early Singles (1992) Relics оставался наиболее известным сборником хитов Pink Floyd эпохи Сида Барретта, таких как «Arnold Layne» и «See Emily Play», а также трёх других синглов на стороне «Б».
Композиции «Paint Box», «Julia Dream» и «Careful with That Axe, Eugene» на Relics воспроизводятся в стерео-формате. Кроме того, это единственный сборник, в котором «Paint Box» имеет ту же длину (3:33), что и первоначальная версия. На альбомах The Early Singles (1992), 1967: The First Three Singles (1997) и юбилейном, 40-летнем издании The Piper at the Gates of Dawn (2007) она длиннее и постепенно затихает на протяжении последующих 13 секунд.
Альбом также включает в себя ранее не издававшуюся композицию Роджера Уотерса «Biding My Time», которая до этого исполнялась только на концертах 1969 года («The Man and The Journey»).
Meddle (1971).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/aa/ea2c5dd4757828ba57f08025986b24aa.jpg)
Meddle — шестой студийный альбом, выпущенный 13 ноября 1971 года в Великобритании. В США альбом вышел раньше — 30 октября 1971 года под лейблом Capitol Records.
Meddle достиг 3-го места в хит-парадах в Великобритании и 70-го места в США.
При записи этого альбома группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны вместо восьми- и четырёхканальных.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/88/7cfa4a6d6cd3608dcaeb476705d12d88.jpg)
Дизайном обложки занималась студия Hipgnosis Сторма Торгесона.
Идея сфотографировать для обложки Meddle ухо под водой с концентрическими кругами от падающих капель на воде, воплощающими «эхо» основной композиции, исходила от самих участников Пинк Флойд. Сделанная «небрежно и без фантазии», в художественном решении она уступает всем остальным обложкам группы; её назвали «худшей» как музыканты группы, так и сам Торгерсон.
Obscured by Clouds (1972).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/15/dabe86a9431c000c8cdb4516e0a8e815.jpg)
Obscured by Clouds (Скрытая облаками) — седьмой студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd, выпущенный 3 июня 1972 года, саундтрек к французскому фильму «Долина» (фр. «La Vallée») Барбе Шрёдера. Он же был режиссёром фильма «More», к которому Pink Floyd также записывали звуковую дорожку.
Альбом не очень известен, но является одним из самых любимых у барабанщика группы Ника Мейсона.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/fa/5dddd1af61e84f1c571616b702bcc8fa.jpg)
Диск был записан за шесть дней во Франции, в Шато д’Эрувиль. Как и в случае со звуковой дорожкой к фильму «More», на альбоме можно услышать несколько измененные версии композиций. «Obscured by Clouds» достиг шестого места в хит-парадах в Великобритании и 46-го места в США.
Дизайном обложки занималась студия «Hipgnosis» Сторма Торгесона, который неоднократно занимался оформлением обложек группы. На этот раз обложкой стал намеренно не сфокусированный кадр из фильма «Долина».
The Dark Side of the Moon (1973). UK.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/e4/16201d7e982fa755e747a7348b9fcfe4.jpg)
The Dark Side of the Moon — восьмой студийный альбом, выпущенный 24 марта 1973 года. Самый успешный альбом группы, превративший Pink Floyd в явление мирового масштаба. Один из самых продаваемых альбомов в истории звукозаписи — общее число проданных экземпляров превышает 45 миллионов. Будучи проданным в Великобритании в количестве 4 114 000 копий, входит в британскую десятку самых продаваемых альбомов в стране, занимая восьмое место. Оставался в «Top 200» США 741 неделю, в том числе 591 неделю подряд с 1973 по 1988 год, несколько раз попадая на первое место. Является одним из наиболее известных концептуальных альбомов прогрессивного рока.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/1f/d22c13cb34aab3247180c80bbd3f961f.jpg)
The Dark Side of the Moon был записан в период с июня 1972 года по январь 1973 года в Лондоне в студии компании EMI Abbey Road. В сочинении музыкального материала и продюсировании принимали участие все музыканты группы, тексты к песням написал Роджер Уотерс. Альбом создавался с использованием последних достижений звукозаписывающей техники начала 1970-х годов, включая мультитрекинг, аналоговые синтезаторы[en], а также различные эффекты с магнитными записями. Звукоинженер Алан Парсонс, работавший над альбомом, был номинирован на премию Грэмми «За лучшую технику записи альбома».
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/94/8f093e7c7662a2f567c6a24429dfeb94.jpg)
Альбом занимает 6 место в списке Топ-25 лучших альбомов прогрессивного рока по версии Progarchives.com, 4 место в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters и 2 место в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock. По версии журнала Rolling Stone, является лучшим прог-альбомом всех времён.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/35/74b62e9f813baa6e3b6bb5aaf5566635.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/4a/0ff2e02e690281e3b7428d0e87c1284a.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/de/2f35e2a77f40f1bf6ae3c196f11675de.jpg)
DARK SIDE OF THE MOON 1973. (Japan).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/a4/998c038d0a46b4d8a7f5a426173748a4.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/c8/5b6b1504b8439d031b0e047ec3cd11c8.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/3f/8c165865eebafab0bfec6b3dea400c3f.jpg)
Wish You Were Here (1975).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/6e/d11b39b1b534d2f52b7e77c2b8743e6e.jpg)
Wish You Were Here — девятый студийный альбом, выпущенный в сентябре 1975 года. Материал для пластинки собирался в ходе концертного тура по Европе, а запись после множественных сессий была произведена в лондонской студии Эбби Роуд (Студия 3).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/08/69e2f2cd470e318b3025be787d6a1808.jpg)
Wish You Were Here затрагивает темы отчуждения, проблемы музыкальной индустрии и личность бывшего участника группы Сида Барретта, покинувшего коллектив из-за нестабильного психического состояния, вызванного употреблением наркотиков.
Заглавная песня явилась данью уважения к Барретту, который по иронии судьбы экспромтом посетил студию прямо во время записи.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/7c/28e5abccb37703744f78fd6e570a877c.jpg)
Как и в предыдущей своей работе – альбоме The Dark Side of the Moon, музыкантами использовались различные студийные эффекты и синтезаторы. На роль вокалиста в песне «Have a Cigar» специально был приглашён Рой Харпер. Оформителем обложки альбома снова выступил Сторм Торгерсон, разработкой оригинального дизайна занималась студия Hipgnosis. Презентация прошла на музыкальном фестивале в городе Небворт (графство Хартфордшир), несколькими месяцами позже, в сентябре, состоялся релиз. Сразу же с момента издания альбом стал настолько популярным, а спрос на него оказался настолько больши́м, что звукозаписывающая компания EMI не успевала штамповать копии пластинки для всех желающих её приобрести. Удостоившись смешанных отзывов, журналом Rolling Stone альбом всё же был поставлен на 209-е место в списке пятисот величайших альбомов всех времён. Ричард Райт и Дэвид Гилмор назвали Wish You Were Here своим любимым альбомом, записанным в составе Pink Floyd.
Animals (1977).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/fe/9e9cd54dec55bef6f0f278a76ddcd1fe.jpg)
Animals — десятый студийный альбом, выпущенный 23 января 1977 года. Записан в студии «Британиа роу» (Britannia Row Studios) (Лондон). Достиг второго места в хит-параде Великобритании и третьего в США.
Два визуальных образа с альбома Animals стали особенно известными: электростанция Баттерси и огромная надувная свинья. Вид электростанции на обложке альбома сделал её туристической достопримечательностью. А надувная свинья, являющаяся, по словам Роджера Уотерса, символом надежды, позднее использовалась практически на всех концертах группы.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/20/e3b50c3cec9421a20bb1996320dcc220.jpg)
Трек «Dogs» был сочинён Уотерсом и Гилмором во времена записи альбома Wish You Were Here и носил рабочее название «You Gotta Be Crazy», также результатом творчества группы в тот период была композиция «Sheep», носившая тогда название «Raving and Drooling». Эти две композиции писались по линейному методу, использовавшемуся в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Изначально они исполнялись на концертах, где обрастали новыми мотивами и изменяли своё звучание, после чего записывались в студии как окончательный вариант с чётко отрепетированным звучанием и написанными словами.
Как и последующие два альбома, Animals состоял из композиций, написанных Уотерсом с Гилмором. И, как и в следующем альбоме, Райту отводилась роль аккомпаниатора, но Райт исполнял также и соло в композициях «Dogs» и «Sheep».
Animals 1977 (2016).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/97/46c82f0682cac578de77d1aab5795697.jpg)
Взял ещё себе новодел, хотел сравнить качество записи. Звучит достойно, кашу маслом не испортишь.
The Wall (1979).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/68/bde6088d55dc6d20861e8d58f7aa1268.jpg)
The Wall — одиннадцатый студийный альбом, выпущенный 30 ноября 1979 года на двух дисках. Это последний релиз группы, записанный в классическом составе: Дэвид Гилмор (гитара), Роджер Уотерс (бас), Ник Мейсон (ударные) и Ричард Райт (клавишные). В поддержку альбома был организован помпезный гастрольный тур, со сложными театрализованными постановками. В 1982 году вышла киноадаптация записи — художественный фильм «Стена».
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/67/692ec58f602b7a84d5c77139a829a667.jpg)
Как и три предыдущих диска Pink Floyd, The Wall является концептуальным альбомом, исследующим тему отчуждения и самоизоляции. По своей структуре это — рок-опера, сюжет которой повествует о Пинке (главный герой сочетает в себе черты самого Уотерса и первого лидера группы — Сида Барретта).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/7c/16d27fc09978eea8ae3d46aad28a6b7c.jpg)
The Wall отличается от предыдущих альбомов Pink Floyd более жестким и театральным стилем. Райт был уволен на стадии микширования альбома, тем не менее, он выступал с группой во время последующего турне в качестве сессионного музыканта. The Wall явился одним из самых коммерчески успешных альбомов 1980 года, заняв верхнюю строчку нескольких чартов, в том числе Billboard; к 1999 году в США было продано свыше 23 миллионов копий, благодаря чему The Wall вошёл в тройку самых продаваемых альбомов в США. Журнал Rolling Stone поместил эту запись на 87-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».
The Final Cut (1983).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/d8/798baaebd9266bbd47ba2c61f024b3d8.jpg)
The Final Cut (в зависимости от контекста — Окончательный монтаж или Последняя рана; подзаголовок Реквием по послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполняется Pink Floyd, англ. The Final Cut: A Requiem for the Post War Dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd) — двенадцатый студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 21 марта 1983 года на лейбле Harvest компании EMI Records Ltd. Это последний альбом Pink Floyd, в записи которого участвовал Роджер Уотерс. Альбом посвящён отцу Роджера Уотерса — Эрику Флетчеру Уотерсу, погибшему во Второй мировой войне.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/b2/a0a94c218961b74729e3180cd9a651b2.jpg)
Это последний альбом Pink Floyd, в создании которого участвовал Роджер Уотерс (он является автором всех композиций и единственный записанный без Ричарда Райта. Уотерс планировал, что The Final Cut станет последней работой группы, но позже Дэвид Гилмор разрушил эти планы, собрав Pink Floyd без Уотерса.
Альбом достиг первого места в хит-парадах Великобритании и шестого в США. К маю 1983 г. в США было продано более миллиона экземпляров, и он получил статус платинового, а в 1997 г. — двойного платинового. Тем не менее, The Final Cut является наименее продаваемым альбомом группы со времен Meddle. В 2004 г., альбом был переиздан с добавлением одной композиции.
A Momentary Lapse of Reason (1987).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/a2/ca2313ca1382af6129b6110b76a520a2.jpg)
A Momentary Lapse of Reason — тринадцатый студийный альбом, выпущенный звукозаписывающими компаниями EMI Records (7 сентября 1987 года) и Columbia Records (8 сентября 1987 года). Это первый диск, записанный группой после 1983 года, а также первый диск, записанный после ухода из Pink Floyd Роджера Уотерса.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/c9/9d0fb5ad1e7b1f36c0f0cdc9b7c96bc9.jpg)
Работа над альбомом A Momentary Lapse of Reason продолжалась с ноября 1986 года по июль 1987 года в семи студиях Лондона и Лос-Анджелеса. Основную часть материала к новому альбому написал Дэвид Гилмор. Кроме того, Гилмор взял на себя обязанности продюсера. В качестве сопродюсера на запись альбома был приглашён Боб Эзрин. В отличие от предшествующих работ Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason не основан на какой-либо концепции, объединяющей тексты песен.
The Division Bell (1994).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/44/0ede0d61d5f5b74c7cdf8a09eef9af44.jpg)
The Division Bell ) — четырнадцатый студийный альбом. На территории Великобритании диск вышел 28 марта 1994 года на лейбле EMI, в США релиз состоялся 4 апреля того же года на Columbia Records.
Музыка по большей части написана Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом, тексты песен посвящены преимущественно теме общения. Запись альбома проходила в нескольких местах, в числе которых принадлежащая Pink Floyd студия Britannia Row Studios и Astoria, принадлежащий Гилмору хаусбот, в котором оборудована студия звукозаписи. Наряду с Pink Floyd, в работе над альбомом принимали участие продюсер Боб Эзрин, инженер Энди Джексон и саксофонист Дик Пэрри. Соавтором многих текстов песен выступила Полли Сэмсон, супруга Дэвида Гилмора. На The Division Bell Ричард Райт впервые с 1973 года, когда группа выпустила The Dark Side of the Moon, исполнил партию ведущего вокала.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/6f/09397cc5c1d13ca6cbdcc12780f3aa6f.jpg)
The Division Bell достиг верхней строчки хит-парадов Великобритании и Соединённых Штатов, однако критики отнеслись к нему прохладно. Пластинка вышла сразу после турне Pink Floyd по США и Европе. В июне 1994 года диск удостоился в США статуса золотого, платинового и дважды платинового, а в январе 1999 года стал трижды платиновым.
The Endless River (2014)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/45/8ba0534b0e1e91299c0a59481b712045.jpg)
The Endless River — пятнадцатый и последний студийный альбом, вышедший 10 ноября 2014 года. Продюсером альбома выступил Дэвид Гилмор. Выпуском пластинки в Великобритании занимается Parlophone Records, а в США — Warner Bros. Records. Альбом основан на студийных записях, сделанных при подготовке альбома The Division Bell.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/75/b2158dbbafde271164535e110f1e3e75.jpg)
Название «The Endless River» взято из текста песни «High Hopes» из предыдущего альбома The Division Bell, выпущенного двадцатью годами ранее. Все композиции альбома инструментальные, за исключением финального трека под названием «Louder Than Words». Его название взято из текста самой песни, написанной Полли Сэмсон, супругой Гилмора. Название песни «Autumn '68» указывает на время, когда Ричард Райт записал игру на органе в Ройал Альберт Холле осенью 1968 года, и отсылает к названию композиции «Summer ’68» из альбома Atom Heart Mother (1970).
За первую же неделю продаж альбом вышел на первое место в хит-парадах Германии, Швейцарии, Австрии, Нидерландов, Бельгии, Финляндии, Норвегии, Италии, Португалии, Австралии и Новой Зеландии.
A Collection of Great Dance Songs (1981).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/f3/621572b1bc705b55ed4e1bf606acc8f3.jpg)
A Collection of Great Dance Songs — сборник песен, выпущенный 23 ноября 1981 года. Название альбома выбрано с юмором, так как Pink Floyd не исполняли танцевальную музыку как таковую.
Сборник интересен поклонникам группы тем, что состоит из нескольких альтернативных версий уже известных композиций, несмотря на то, что подборка песен была подготовлена Дэвидом Гилмором. Песня «Money» для этого альбома была полностью перезаписана Гилмором, который исполнил партии всех инструментов, кроме саксофона. Такая необходимость была вызвана принадлежностью авторских прав на оригинальную фонограмму лейблу «Capitol» (на территории США) и необходимостью выпуска очередного американского релиза под вывеской «Columbia».
Отсутствие танцевальных песен подчёркивается обложкой сборника, на которой изображены исполнители бальных танцев, привязанных к земле и не имеющих возможности двигаться.
В 1982 году альбом получил от RIAA золотой, в 1989 — платиновый, а в 2001 — дважды платиновый статус продаж.
LIVE AT POMPEII 1971
![Изображение](https://i114.fastpic.ru/big/2021/0507/4e/909371aba8b67602157332af6af3484e.jpg)
![Изображение](https://i114.fastpic.ru/big/2021/0507/e0/acdeafc9110972b6505b99a06b05f2e0.jpg)
Pompeii 1972.
![Изображение](https://i115.fastpic.org/big/2021/0802/93/8a9c07ccc1c13914ec11a499f238db93.jpg)
Pink Floyd: Live at Pompeii — музыкальный фильм, Великобритания, 1972. Съёмки концерта группы Pink Floyd на древних руинах амфитеатра Помпей в Италии. В 2003 году вышло переиздание на DVD. В него включены интервью музыкантов режиссёру, моменты записи альбома The Dark Side of the Moon в студии на Abbey Road. Непосредственно выступление было записано с 4 по 7 октября 1971 года.
![Изображение](https://i115.fastpic.org/big/2021/0802/a9/b7306aba5636c6379800e8cb5d65b0a9.jpg)
![Изображение](https://i115.fastpic.org/big/2021/0802/0e/2d48801544ba22fd5365c01486f2ad0e.jpg)
Back Against The Wall Tribute to Pink Floyd (2005).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/c5/5e9f76cb6416098b9a8b17b6364d54c5.jpg)
Back Against the Wall - альбом, выпущенный в 2005 году Билли Шервудом в сотрудничестве с рядом (в основном) исполнителей прогрессивного рока в качестве дани уважения альбому Pink Floyd The Wall.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/09/c56c9597e558c15b143731e8208ca409.jpg)
Альбом THE WALL записанный знаменитыми музыкантами Ian Anderson (Jethro Tull), Adrian Belew (King Crimson), Alan White (YES), Rick Wakeman (YES), Robby Krieger (The Doors) Steve Lukather (TOTO), Billy Sherwood (YES), Tommy Shaw (STYX), Dweezil Zappa и др. (Материал из Википедии)
Последний раз редактировалось Константин 20 янв 2022 19:32, всего редактировалось 12 раз.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Сид Барретт (Roger Keith Barrett) — британский музыкант, поэт, композитор, художник, основатель рок-группы Pink Floyd, один из родоначальников психоделического направления в рок-музыке и одна из самых загадочных её фигур. Барретт является автором названия «Pink Floyd», а также большинства раннего материала группы, включая первые синглы и первый альбом — The Piper at the Gates of Dawn.
Barrett (1970).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/28/0e5b5718d69a1361dce1f4fade501c28.jpg)
Barrett — второй и последний студийный альбом Сида Барретта, вышедший 14 ноября 1970 года.
Barrett был записан в лондонской студии Эбби Роуд в 1970 году. В этот раз состав музыкантов оставался постоянным на протяжении всей записи альбома. Участие в записи принимали: Дэвид Гилмор, Ричард Райт, Джерри Ширли, Уилли Уилсон, Вик Сэйвелл. Роджер Уотерс же отказался принимать участие в записи альбома, так как не захотел снова переносить тяготы работы с Барреттом. Роль продюсеров альбома взяли на себя Дэвид Гилмор и Ричард Райт.
Обложка вышедшей пластинки была украшена зарисовками насекомых, выполненными Барреттом во время его пребывания в Кембриджской школе искусств. При ближайшем рассмотрении оказывается, что все крылатые насекомые являются жуками. (Вики)
Barrett (1970).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/28/0e5b5718d69a1361dce1f4fade501c28.jpg)
Barrett — второй и последний студийный альбом Сида Барретта, вышедший 14 ноября 1970 года.
Barrett был записан в лондонской студии Эбби Роуд в 1970 году. В этот раз состав музыкантов оставался постоянным на протяжении всей записи альбома. Участие в записи принимали: Дэвид Гилмор, Ричард Райт, Джерри Ширли, Уилли Уилсон, Вик Сэйвелл. Роджер Уотерс же отказался принимать участие в записи альбома, так как не захотел снова переносить тяготы работы с Барреттом. Роль продюсеров альбома взяли на себя Дэвид Гилмор и Ричард Райт.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/64/43d4f369ea40c7ef5d5d33f521083764.jpg)
Обложка вышедшей пластинки была украшена зарисовками насекомых, выполненными Барреттом во время его пребывания в Кембриджской школе искусств. При ближайшем рассмотрении оказывается, что все крылатые насекомые являются жуками. (Вики)
Последний раз редактировалось Константин 11 авг 2022 22:24, всего редактировалось 4 раза.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Джордж Роджер Уотерс (George Roger Waters) — британский рок-музыкант, вокалист, бас-гитарист, композитор, поэт, активист.
Наиболее известен как один из основателей (конец 1965 года) и лидеров (с конца 1967 до ухода в 1984 году) группы Pink Floyd. В период своего лидерства он являлся автором подавляющего большинства текстов и значительной части музыки, а также основным идеологом группы и главным автором самого известного концептуального альбома группы The Wall. С середины 1970-х между музыкантами в группе началось постепенное ухудшение отношений, а доля Уотерса в сочинении альбомов продолжала возрастать, сводя остальных музыкантов порой лишь к роли аранжировщиков. Следствием этого стал уход из Pink Floyd в 1981 году клавишника Ричарда Райта, а в последовавшем за этим альбоме The Final Cut Уотерс стал практически единственным автором.
The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/cc/6dad8f305766c547fcce9e2633861bcc.jpg)
The Pros and Cons of Hitch Hiking — дебютный сольный студийный альбом Роджера Уотерса, вышедший в 1984 году.
Первоначально материал готовился Роджером Уотерсом для записи очередного альбома Pink Floyd одновременно с материалом для The Final Cut, и какой из альбомов последует за The Wall, вначале было неизвестно. Однако потом Роджер решил выпустить The Final Cut, но последовавший затем конфликт в группе и её распад побудил музыканта выпустить готовый материал как свой сольный диск.
По замыслу автора, содержание альбома представляет собой череду реминисценций, сновидений (включая кошмары и эротические видения) и пробуждений героя, который, переживая пресловутый кризис среднего возраста, помышляет об адюльтере. Действие происходит в режиме «прямой трансляции» с 04:30 до 05:11 утра.
Обложка со стилизованным рисунком известной в ту пору модели Линзи Дрю (Linzi Drew) во многих странах была ретуширована (ниже пояса) или цензурирована другими методами.
Йоко Оно, которая упоминалась в одной из композиций («Ты врубилась в музыку, Йоко, или всё было зря?») в интервью The Times негативно отозвалась о концепции альбома.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/19/c63904f3e0adf97cb437abcd7b513119.jpg)
Альбом занял 13-е место в хит-параде Великобритании и 31-e место в хит-параде американского журнала «Billboard».
The Wall: Live in Berlin (1990).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/c2/66513bed3d8f5c697290df32b8603bc2.jpg)
The Wall: Live in Berlin — концертное исполнение легендарной рок-оперы The Wall группы Pink Floyd, организованное её основным автором Роджером Уотерсом и состоявшееся 21 июля 1990 года на Потсдамской площади Берлина, которая долгое время была разделена Берлинской стеной. Концерт был заснят в виде телефильма, а также выпущен в сентябре 1990 года в виде концертного альбома.
В течение концерта на сцене возводилась «стена» шириной более 160 м и высотой около 25 м, которая в конце была разрушена до основания. В шоу приняли участие многие яркие исполнители и актёры.
Amused To Death 1992.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/51/7c4201e0c8afa1534dc9316e10ec4d51.jpg)
Amused To Death — третий сольный студийный альбом Роджера Уотерса (если не считать его саундтреки к фильмам «The Body» (1970) и «When the Wind Blows» (1986)), вышедший в 1992 году.
В хит-параде Великобритании альбом достиг 8-го места, в США поднялся до 21-го места, а наивысшую позицию занял в Новой Зеландии — 6-е место. Этот альбом, по мнению обозревателей Allmusic, Blender и Entertainment Weekly, является лучшим в сольной карьере Уотерса.
Главная идея альбома была навеяна Уотерсу фильмом Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001» (англ. «2001: A Space Odyssey»), а конкретно, кадрами, в которых обезьяна сжимает кость в руке, разбивает о скалу и вдруг осознаёт, что её можно использовать как оружие. Уотерс использовал по аналогии образ гориллы, смотрящей телевизор (она же и изображена на обложке) и беспорядочно переключающей каналы в поисках чего-то интересного. Основная идея, высказанная Уотерсом в этом альбоме — взгляд на телевидение как на самостоятельную силу, имеющую власть над умами множества людей. (Википедия)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/c7/1f78e6296464383783f536826aefe9c7.jpg)
The Wall 2014.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/84/e02b62008fb67d80ab3a988870cf1084.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/73/616d938aeabb61ec6b2301fc8ebec173.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/e3/16ac50405ee6ddd2fa87657b85193fe3.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/96/d1841c35dc2283455cd18999bc57f796.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/26/b3a41a731259c5d939195a2d03100226.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/e5/a240bb67ce8b1237ea7bbcdb477f2be5.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/b0/23bf61c7836248aaec3d7126db0e51b0.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/75/c85846888495764d5e8f31a628d86275.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/bb/439559977990d6571e7f4e66ec5020bb.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/1c/4e6a54f1cae1b0797560a3882d5fbd1c.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/6f/2ad40acf414d731ae40c4ed0b611f96f.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/c8/cf4aebc8cd4149359660626305fb95c8.jpg)
Наиболее известен как один из основателей (конец 1965 года) и лидеров (с конца 1967 до ухода в 1984 году) группы Pink Floyd. В период своего лидерства он являлся автором подавляющего большинства текстов и значительной части музыки, а также основным идеологом группы и главным автором самого известного концептуального альбома группы The Wall. С середины 1970-х между музыкантами в группе началось постепенное ухудшение отношений, а доля Уотерса в сочинении альбомов продолжала возрастать, сводя остальных музыкантов порой лишь к роли аранжировщиков. Следствием этого стал уход из Pink Floyd в 1981 году клавишника Ричарда Райта, а в последовавшем за этим альбоме The Final Cut Уотерс стал практически единственным автором.
The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/cc/6dad8f305766c547fcce9e2633861bcc.jpg)
The Pros and Cons of Hitch Hiking — дебютный сольный студийный альбом Роджера Уотерса, вышедший в 1984 году.
Первоначально материал готовился Роджером Уотерсом для записи очередного альбома Pink Floyd одновременно с материалом для The Final Cut, и какой из альбомов последует за The Wall, вначале было неизвестно. Однако потом Роджер решил выпустить The Final Cut, но последовавший затем конфликт в группе и её распад побудил музыканта выпустить готовый материал как свой сольный диск.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/dc/4f3b561948c53d7f0c2c88f98ae035dc.jpg)
По замыслу автора, содержание альбома представляет собой череду реминисценций, сновидений (включая кошмары и эротические видения) и пробуждений героя, который, переживая пресловутый кризис среднего возраста, помышляет об адюльтере. Действие происходит в режиме «прямой трансляции» с 04:30 до 05:11 утра.
Обложка со стилизованным рисунком известной в ту пору модели Линзи Дрю (Linzi Drew) во многих странах была ретуширована (ниже пояса) или цензурирована другими методами.
Йоко Оно, которая упоминалась в одной из композиций («Ты врубилась в музыку, Йоко, или всё было зря?») в интервью The Times негативно отозвалась о концепции альбома.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/19/c63904f3e0adf97cb437abcd7b513119.jpg)
Альбом занял 13-е место в хит-параде Великобритании и 31-e место в хит-параде американского журнала «Billboard».
The Wall: Live in Berlin (1990).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/c2/66513bed3d8f5c697290df32b8603bc2.jpg)
The Wall: Live in Berlin — концертное исполнение легендарной рок-оперы The Wall группы Pink Floyd, организованное её основным автором Роджером Уотерсом и состоявшееся 21 июля 1990 года на Потсдамской площади Берлина, которая долгое время была разделена Берлинской стеной. Концерт был заснят в виде телефильма, а также выпущен в сентябре 1990 года в виде концертного альбома.
В течение концерта на сцене возводилась «стена» шириной более 160 м и высотой около 25 м, которая в конце была разрушена до основания. В шоу приняли участие многие яркие исполнители и актёры.
Amused To Death 1992.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/51/7c4201e0c8afa1534dc9316e10ec4d51.jpg)
Amused To Death — третий сольный студийный альбом Роджера Уотерса (если не считать его саундтреки к фильмам «The Body» (1970) и «When the Wind Blows» (1986)), вышедший в 1992 году.
В хит-параде Великобритании альбом достиг 8-го места, в США поднялся до 21-го места, а наивысшую позицию занял в Новой Зеландии — 6-е место. Этот альбом, по мнению обозревателей Allmusic, Blender и Entertainment Weekly, является лучшим в сольной карьере Уотерса.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/44/ab9023845ed91ae40aab176b012d2944.jpg)
Главная идея альбома была навеяна Уотерсу фильмом Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001» (англ. «2001: A Space Odyssey»), а конкретно, кадрами, в которых обезьяна сжимает кость в руке, разбивает о скалу и вдруг осознаёт, что её можно использовать как оружие. Уотерс использовал по аналогии образ гориллы, смотрящей телевизор (она же и изображена на обложке) и беспорядочно переключающей каналы в поисках чего-то интересного. Основная идея, высказанная Уотерсом в этом альбоме — взгляд на телевидение как на самостоятельную силу, имеющую власть над умами множества людей. (Википедия)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/c7/1f78e6296464383783f536826aefe9c7.jpg)
The Wall 2014.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/84/e02b62008fb67d80ab3a988870cf1084.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/73/616d938aeabb61ec6b2301fc8ebec173.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/e3/16ac50405ee6ddd2fa87657b85193fe3.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/96/d1841c35dc2283455cd18999bc57f796.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/26/b3a41a731259c5d939195a2d03100226.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/e5/a240bb67ce8b1237ea7bbcdb477f2be5.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/b0/23bf61c7836248aaec3d7126db0e51b0.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/75/c85846888495764d5e8f31a628d86275.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/bb/439559977990d6571e7f4e66ec5020bb.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/1c/4e6a54f1cae1b0797560a3882d5fbd1c.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/6f/2ad40acf414d731ae40c4ed0b611f96f.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/c8/cf4aebc8cd4149359660626305fb95c8.jpg)
Последний раз редактировалось Константин 09 ноя 2021 23:02, всего редактировалось 5 раз.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Дэвид Джон Гилмор (David Jon Gilmour) — британский композитор, гитарист, вокалист, один из лидеров группы Pink Floyd. Помимо работы в составе группы, Гилмор выступал в качестве рекорд-продюсера различных артистов и сделал успешную сольную карьеру. На протяжении всей своей музыкальной карьеры Гилмор активно участвует в деятельности многих благотворительных организаций.
В 2009 году британский журнал Classic Rock включил Гилмора в свой список величайших гитаристов мира. В том же году Дэвид получил диплом доктора искусств в Кембридже.
В 2003 году Гилмор занял 82-е место в рейтинге журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone», а в списке 2011 года того же издания — 14 место.
David Gilmour (1978).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/49/b92739eb2e2484a080979937c17a5949.jpg)
David Gilmour — дебютный сольный альбом Дэвида Гилмора, выпущенный в мае 1978 года в Великобритании и Соединённых Штатах соответственно. Пластинка была спродюсирована Гилмором самостоятельно и в основном состояла из блюзового гитарного материала, за исключением фортепианной баллады «So Far Away». Альбом достиг 17-го места в хит-параде Великобритании и 29-й позиции в чарте США, впоследствии получив в этой стране «золотую» сертификацию.
14 августа 2006 года альбом был переиздан лейблом EMI Records в Европе в виде цифрового ремастерингового издания. 12 сентября 2006 года лейблы Legacy Recordings/Columbia Records выпустили ремастированную версию альбома на компакт-диске в США и Канаде. В ней представлены расширенные версии некоторых треков.
About Face (1984).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/86/5abddfae65f7d9f7254bae7244040e86.jpg)
About Face — второй сольный студийный альбом, вышедший в марте 1984 года. Альбом достиг 21-й позиции в США и 32-й в Великобритании. 19 апреля 1995 года Американская ассоциация звукозаписывающих компаний присвоила альбому золотой статус.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/e5/588f9074ffddca248602feb79e9135e5.jpg)
Диск записывался во Франции со звукорежиссёром Эндрю Джексоном, в то время, когда будущее Pink Floyd было туманным. В числе приглашённых музыкантов были Стив Уинвуд, Рэй Купер, Джон Лорд, Энн Дадли и Майкл Кеймен (работавший над дебютным сольным альбомом Роджера Уотерса, The Pros and Cons of Hitch Hiking, вышедшим в мае того же года).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/b1/fba39895da5689e24c769475085627b1.jpg)
Все композиции написаны Дэвидом Гилмором, за исключением текстов к «Love on the Air» и «All Lovers Are Deranged», написанных Питом Таунсендом из The Who.
On an Island (2006).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/9d/8e67116426111ba39932f226fb3e189d.jpg)
On an Island — третий сольный альбом Дэвида Гилмора за 28 лет. Диск вышел в Великобритании 6 марта 2006 года на 60-летний юбилей Дэвида Гилмора. Первый трек «Castellorizon» номинировался на Грэмми как лучший рок-инструментал.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/f1/fe05f4d304daa187eb0e7085cc0755f1.jpg)
Большая часть On an Island была сделана в домашней студии Дэвида Гилмора на борту его плавучего дома «Астория». Над альбомом работало множество музыкантов, включая Гая Пратта, Грэма Нэша, Боба Клоуза, Дика Перри и клавишника Pink Floyd Ричарда Райта. Оркестровые аранжировки были сделаны польским кинокомпозитором Збигневом Прайснером и исполнены оркестром под управлением Роберта Зиглера.
После выхода альбом занял первое место в чартах Великобритании. В Италии, Чехии он также занял первое место. Также он занял второе место в Канаде, Португалии, и Исландии. Помимо этого он вошёл в десятку лучших альбомов США, заняв шестое место, но быстро выпал из десятки. Альбом стал платиновым в Канаде, разойдясь ста тысячями экземпляров в первый месяц продаж.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/ba/6e4f50447a383d319716dc61dba900ba.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/72/a5f94b48870bf3cb706a17fc2e0f9672.jpg)
Rattle That Lock (2015).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/46/bb1d74b4ddc75bffe2696ceb4fda8d46.jpg)
Rattle That Lock — четвёртый сольный альбом, выпущенный 18 сентября 2015 года. За выходом альбома последовал короткий тур по Европе осенью 2015 и Америке весной 2016 года.
Альбом был записан в звукозаписывающих студиях Гилмора. Фил Манзанера, сопродюсер альбома, подсчитал, что Гилмор писал материал для Rattle That Lock на протяжении последних пяти лет, хотя отметил, что одна фортепианная пьеса была записана 18 лет назад в гостиной Гилмора. Большинство песен из альбома были записаны в Medina Studio в Хоуве, а дополнительные записи - на боте Астория. Финальный альбом Pink Floyd, The Endless River, был также записан и спродюсирован с использованием комбинации из двух студий.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/5e/f69690c15f5c340cd532e9f53b063f5e.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/cb/cff02f2d2923501d0ea2a121b4b196cb.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/f0/9b952f0226e65c910190c836500154f0.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/5e/0ed0b0bab0e2f0bdf4a4c59db1c53e5e.jpg)
Live At Pompeii (2017).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/17/8fe1094e0776a283868e7de3a44a2317.jpg)
2 600 человек — ровно столько поклонников музыканта собралось на руинах древнего города, чтобы насладиться выступлениями своего кумира! Концерт «David Gilmour: Live At Pompeii» был проведен в рамках годового турне, которое музыкант совершил в поддержку своего четвертого сольного альбома «Rattle That Lock». В концерт вошли заглавные композиции с последних альбомов Гилмора «Rattle That Lock» и «On An Island», а также ставшие уже классикой «Wish You Were Here», «Comfortably Numb», «One Of These Days» и многие другие. (Википедия)
В 2009 году британский журнал Classic Rock включил Гилмора в свой список величайших гитаристов мира. В том же году Дэвид получил диплом доктора искусств в Кембридже.
В 2003 году Гилмор занял 82-е место в рейтинге журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone», а в списке 2011 года того же издания — 14 место.
David Gilmour (1978).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/49/b92739eb2e2484a080979937c17a5949.jpg)
David Gilmour — дебютный сольный альбом Дэвида Гилмора, выпущенный в мае 1978 года в Великобритании и Соединённых Штатах соответственно. Пластинка была спродюсирована Гилмором самостоятельно и в основном состояла из блюзового гитарного материала, за исключением фортепианной баллады «So Far Away». Альбом достиг 17-го места в хит-параде Великобритании и 29-й позиции в чарте США, впоследствии получив в этой стране «золотую» сертификацию.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/df/c4c8d471245df849ac486fe5b6f29cdf.jpg)
14 августа 2006 года альбом был переиздан лейблом EMI Records в Европе в виде цифрового ремастерингового издания. 12 сентября 2006 года лейблы Legacy Recordings/Columbia Records выпустили ремастированную версию альбома на компакт-диске в США и Канаде. В ней представлены расширенные версии некоторых треков.
About Face (1984).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/86/5abddfae65f7d9f7254bae7244040e86.jpg)
About Face — второй сольный студийный альбом, вышедший в марте 1984 года. Альбом достиг 21-й позиции в США и 32-й в Великобритании. 19 апреля 1995 года Американская ассоциация звукозаписывающих компаний присвоила альбому золотой статус.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/e5/588f9074ffddca248602feb79e9135e5.jpg)
Диск записывался во Франции со звукорежиссёром Эндрю Джексоном, в то время, когда будущее Pink Floyd было туманным. В числе приглашённых музыкантов были Стив Уинвуд, Рэй Купер, Джон Лорд, Энн Дадли и Майкл Кеймен (работавший над дебютным сольным альбомом Роджера Уотерса, The Pros and Cons of Hitch Hiking, вышедшим в мае того же года).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/b1/fba39895da5689e24c769475085627b1.jpg)
Все композиции написаны Дэвидом Гилмором, за исключением текстов к «Love on the Air» и «All Lovers Are Deranged», написанных Питом Таунсендом из The Who.
On an Island (2006).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/9d/8e67116426111ba39932f226fb3e189d.jpg)
On an Island — третий сольный альбом Дэвида Гилмора за 28 лет. Диск вышел в Великобритании 6 марта 2006 года на 60-летний юбилей Дэвида Гилмора. Первый трек «Castellorizon» номинировался на Грэмми как лучший рок-инструментал.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/f1/fe05f4d304daa187eb0e7085cc0755f1.jpg)
Большая часть On an Island была сделана в домашней студии Дэвида Гилмора на борту его плавучего дома «Астория». Над альбомом работало множество музыкантов, включая Гая Пратта, Грэма Нэша, Боба Клоуза, Дика Перри и клавишника Pink Floyd Ричарда Райта. Оркестровые аранжировки были сделаны польским кинокомпозитором Збигневом Прайснером и исполнены оркестром под управлением Роберта Зиглера.
После выхода альбом занял первое место в чартах Великобритании. В Италии, Чехии он также занял первое место. Также он занял второе место в Канаде, Португалии, и Исландии. Помимо этого он вошёл в десятку лучших альбомов США, заняв шестое место, но быстро выпал из десятки. Альбом стал платиновым в Канаде, разойдясь ста тысячями экземпляров в первый месяц продаж.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/ba/6e4f50447a383d319716dc61dba900ba.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/72/a5f94b48870bf3cb706a17fc2e0f9672.jpg)
Rattle That Lock (2015).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/46/bb1d74b4ddc75bffe2696ceb4fda8d46.jpg)
Rattle That Lock — четвёртый сольный альбом, выпущенный 18 сентября 2015 года. За выходом альбома последовал короткий тур по Европе осенью 2015 и Америке весной 2016 года.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/25/74963adedf276e1a88933d00b90b5d25.jpg)
Альбом был записан в звукозаписывающих студиях Гилмора. Фил Манзанера, сопродюсер альбома, подсчитал, что Гилмор писал материал для Rattle That Lock на протяжении последних пяти лет, хотя отметил, что одна фортепианная пьеса была записана 18 лет назад в гостиной Гилмора. Большинство песен из альбома были записаны в Medina Studio в Хоуве, а дополнительные записи - на боте Астория. Финальный альбом Pink Floyd, The Endless River, был также записан и спродюсирован с использованием комбинации из двух студий.
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/5e/f69690c15f5c340cd532e9f53b063f5e.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/cb/cff02f2d2923501d0ea2a121b4b196cb.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/f0/9b952f0226e65c910190c836500154f0.jpg)
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/5e/0ed0b0bab0e2f0bdf4a4c59db1c53e5e.jpg)
Live At Pompeii (2017).
![Изображение](https://i116.fastpic.org/big/2021/1109/17/8fe1094e0776a283868e7de3a44a2317.jpg)
2 600 человек — ровно столько поклонников музыканта собралось на руинах древнего города, чтобы насладиться выступлениями своего кумира! Концерт «David Gilmour: Live At Pompeii» был проведен в рамках годового турне, которое музыкант совершил в поддержку своего четвертого сольного альбома «Rattle That Lock». В концерт вошли заглавные композиции с последних альбомов Гилмора «Rattle That Lock» и «On An Island», а также ставшие уже классикой «Wish You Were Here», «Comfortably Numb», «One Of These Days» и многие другие. (Википедия)
Последний раз редактировалось Константин 09 ноя 2021 23:26, всего редактировалось 7 раз.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Eloy - немецкая прогрессив/спейс рок-группа , музыкальный стиль которой включает в себя симфонический и космический рок, причем последняя тенденция более распространена на более ранних альбомах. Несмотря на их национальность и период времени, группа обычно не считается krautrock из-за их звука, который имеет гораздо больше общего с английским прогрессивным роком и симфоническими рок-группами, такими как Pink Floyd, King Crimson, Yes и Camel.
Основанная в 1969 году гитаристом Фрэнком Борнеманом, группа претерпела несколько изменений в составе, причем Борнеманн был единственным постоянным членом группы. В 1980-х годах, после серии крупных расколов в группе, Борнеманн занялся более коммерческим направлением. Несмотря на то, что группа привлекла большое количество поклонников в Германии, группа так и не завоевала популярность в Соединенных Штатах. Однако в последующие годы бывшие участники группы снова воссоединились, а в 1998 году выпустили альбом Ocean 2, возвращение к классическому симфоническому прогрессив-роковому жанру, которым группа была хорошо известна.
Первоначальный состав - Манфред Вижорке (вокал, клавишные), Хельмут Драхт (ударные), Эрих Шривер (гитара, бас, вокал) и Вольфганг Стокер (бас)
В 1970 году выходит первый сингл группы. В 1971 году Eloy выпускает дебютный одноимённый альбом, характеризующийся психоделическим звучанием и социальными текстами. Почти сразу после выхода альбома группу покинул Эрих Шривер, являвшийся автором всех песен с социальной тематикой. На место Шривера приходит Фриц Рандов. Следующий диск Inside кардинально отличается от предыдущего альбома, поскольку группа полностью переориентируется на новый стиль - прогрессивный рок.
Inside - второй альбом, выпущен в 1973 году.
Следующие два альбома «Floating» и «Power and the Passion» приносят группе широкую популярность в Германии и Европе. В 1975 в группе наметился серьёзный раскол: часть музыкантов хотела начать изменить стиль звучания на спейс-рок, другая же желала оставить все как есть и исполнять прогрессив. В связи с этим команда на время распалась.
Floating (1974)
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0901/fd/9ec53a5860fe0fd6b0fef2f644af30fd.jpg)
Power and the Passion (1975). История рассказывает о Джейми, сыне ученого, который поглощает наркотики "time eroding" (разрушающие время) и оказывается в Париже, в 1358 году. Он знакомится с Жанной, которую знакомит с марихуаной. После времени, проведенного в тюрьме, после мятежа крестьян против их помещика, Джейми находит эксцентричного мага, который отправляет его обратно в его собственные временные рамки.
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0901/b6/fa14f21e0d28d608832b00f4939b51b6.jpg)
В 1976 Борнеманн решает снова возродить Eloy. В группу были приглашены новые музыканты: Клаус-Питер Мациол (бас, вокал), Детлев Шмидтхен (клавишные, вокал) и Йорген Розенталь (ударные, вокал). Новым составом были созданы альбомы, ставшие классическими: «Dawn» и «Ocean».
Dawn - пятый студийный альбом немецкой прогрессивной рок-группы Eloy, выпущенный в 1976 году. Как и их предыдущий альбом, Power and the Passion следует аналогичному формату истории. Концепция повествует о человеке, который после внезапной смерти возвращается в виде призрака. Он пытается передать свои вновь приобретенные знания любимому человеку. Альбом заканчивается его растворением в свете, закрывая цитатой "Nous sommes du soleil"("мы от солнца").
Ocean - шестой альбом. Он был выпущен в 1977 году и считается многими их лучшим альбомом и классикой жанра в Германии. Было продано 200 000 копий, что лучше, чем у Genesis или Queen в немецких чартах.
Silent Cries and Mighty Echoes - седьмой студийный альбом немецкой прогрессивной рок-группы Eloy, выпущенный в 1979 году. Это третий и последний студийный альбом с составом Фрэнка Борнемана, Детлева Шмидтхена, Клауса-Петера Мациоля и Юргена Розенталя
Через несколько лет Шмидтхен и Розенталь покинули Eloy чтобы заняться сольной карьерой, и на их место пришли Ханнес Фолберт и Джим Макгилвери. Также в составе появился гитарист Ханнес Аркона. В 1980 году обновленный коллектив выпустил новый альбом «Colours», который отличался от остальных несколько более тяжёлым звучанием.
Последующие альбомы были объединены научно-фантастической тематикой, темой Космоса. Для их звучания характерно доминирование клавишных в аранжировках.
Planets - девятый студийный альбом, выпущенный в 1981 году. Это был последний альбом с ударником и перкуссионистом Джимом МакГилливреем. Это был первый альбом Eloy, выпущенный в Великобритании через лейбл Heavy Metal Worldwide, базирующийся в Вулверхэмптоне, с альтернативной иллюстрацией Родни Мэтьюса (В британском выпуске журнала Heavy Metal World были представлены различные работы известного фэнтезийного иллюстратора Родни Мэтьюса).
Time to Turn - десятый студийный альбом, выпущенный в 1982 году. На британском релизе, трек "Magic Mirrors" был заменен на "Illuminations", первоначально выпущенный на альбоме Colors 1980 года. Это первый альбом со времен Power and the Passion с участием барабанщика Фрица Рэндоу.
Performance - одиннадцатый студийный альбом, выпущенный в 1983 году.
После выхода альбома «Metromania» и ряда прощальных концертов, среди которых был и концерт в знаменитом лондонском клубе Marquee (его в качестве зрителей посетили участники группы Marillion), проект распадается вследствие музыкальных разногласий.
Metromania - двенадцатый студийный альбом, выпущенный в 1984 году с художественным оформлением Родни Мэтьюса. После прохладного приема альбома, группа взяла четырехлетний перерыв.
В 1988 году Борнеманн снова возобновил деятельность Eloy, и на этот раз был приглашен только один музыкант: Михель Герлах. Вдвоём они выпускают два альбома: «Ra», напоминающий по звучанию «Colours» и спустя четыре года - «Destination».
Ra - тринадцатый студийный альбом, выпущенный в 1988 году, это был первый альбом после четырехлетнего перерыва.
C 1993 по 1994 год Борнеманн и Герлах при поддержке бывших участников Eloy перезаписывают классические композиции группы для сборников "Chronicles". В 1994 году вышел новый студийный альбом «The Tides Return Forever». В 1998 году к группе присоединился ударник Бодо Шопф, и в том же году выходит альбом «Ocean 2», который получил позитивный отклик у слушателей.
Далее были записаны - Visionary (семнадцатый студийный альбом, выпущенный 18 ноября 2009 года на лейбле Artist Station и The Vision, Sword and the Pyre - Part I (восемнадцатый студийный альбом, выпущен в 2017 году на лейбле Artist Station), достигнув № 22 в немецких чартах и № 46 в швейцарских чартах за первую неделю.
Альбом является первой частью рок-оперы о жизни Жанны д'Арк, реализация которой была мечтой фронтмена Фрэнка Борнемана с 1990-х годов. Вторая и последняя часть должна быть выпущена 16 августа 2019 года. (По материалу из Википедии).
Основанная в 1969 году гитаристом Фрэнком Борнеманом, группа претерпела несколько изменений в составе, причем Борнеманн был единственным постоянным членом группы. В 1980-х годах, после серии крупных расколов в группе, Борнеманн занялся более коммерческим направлением. Несмотря на то, что группа привлекла большое количество поклонников в Германии, группа так и не завоевала популярность в Соединенных Штатах. Однако в последующие годы бывшие участники группы снова воссоединились, а в 1998 году выпустили альбом Ocean 2, возвращение к классическому симфоническому прогрессив-роковому жанру, которым группа была хорошо известна.
Первоначальный состав - Манфред Вижорке (вокал, клавишные), Хельмут Драхт (ударные), Эрих Шривер (гитара, бас, вокал) и Вольфганг Стокер (бас)
В 1970 году выходит первый сингл группы. В 1971 году Eloy выпускает дебютный одноимённый альбом, характеризующийся психоделическим звучанием и социальными текстами. Почти сразу после выхода альбома группу покинул Эрих Шривер, являвшийся автором всех песен с социальной тематикой. На место Шривера приходит Фриц Рандов. Следующий диск Inside кардинально отличается от предыдущего альбома, поскольку группа полностью переориентируется на новый стиль - прогрессивный рок.
Inside - второй альбом, выпущен в 1973 году.
![Изображение](https://i89.fastpic.ru/big/2019/0901/1a/9dd9e53241cde1b61cf7f82c77da041a.jpg)
Следующие два альбома «Floating» и «Power and the Passion» приносят группе широкую популярность в Германии и Европе. В 1975 в группе наметился серьёзный раскол: часть музыкантов хотела начать изменить стиль звучания на спейс-рок, другая же желала оставить все как есть и исполнять прогрессив. В связи с этим команда на время распалась.
Floating (1974)
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0901/fd/9ec53a5860fe0fd6b0fef2f644af30fd.jpg)
Power and the Passion (1975). История рассказывает о Джейми, сыне ученого, который поглощает наркотики "time eroding" (разрушающие время) и оказывается в Париже, в 1358 году. Он знакомится с Жанной, которую знакомит с марихуаной. После времени, проведенного в тюрьме, после мятежа крестьян против их помещика, Джейми находит эксцентричного мага, который отправляет его обратно в его собственные временные рамки.
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0901/b6/fa14f21e0d28d608832b00f4939b51b6.jpg)
В 1976 Борнеманн решает снова возродить Eloy. В группу были приглашены новые музыканты: Клаус-Питер Мациол (бас, вокал), Детлев Шмидтхен (клавишные, вокал) и Йорген Розенталь (ударные, вокал). Новым составом были созданы альбомы, ставшие классическими: «Dawn» и «Ocean».
Dawn - пятый студийный альбом немецкой прогрессивной рок-группы Eloy, выпущенный в 1976 году. Как и их предыдущий альбом, Power and the Passion следует аналогичному формату истории. Концепция повествует о человеке, который после внезапной смерти возвращается в виде призрака. Он пытается передать свои вновь приобретенные знания любимому человеку. Альбом заканчивается его растворением в свете, закрывая цитатой "Nous sommes du soleil"("мы от солнца").
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0901/60/66a1ac47583aafc696769fe576e62760.jpg)
Ocean - шестой альбом. Он был выпущен в 1977 году и считается многими их лучшим альбомом и классикой жанра в Германии. Было продано 200 000 копий, что лучше, чем у Genesis или Queen в немецких чартах.
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0901/24/731450abd381fe98a3b743a76f7bfe24.jpg)
Silent Cries and Mighty Echoes - седьмой студийный альбом немецкой прогрессивной рок-группы Eloy, выпущенный в 1979 году. Это третий и последний студийный альбом с составом Фрэнка Борнемана, Детлева Шмидтхена, Клауса-Петера Мациоля и Юргена Розенталя
![Изображение](https://i89.fastpic.ru/thumb/2019/0901/ec/0fc347c2afc5f0b24af5b17217a736ec.jpeg)
Через несколько лет Шмидтхен и Розенталь покинули Eloy чтобы заняться сольной карьерой, и на их место пришли Ханнес Фолберт и Джим Макгилвери. Также в составе появился гитарист Ханнес Аркона. В 1980 году обновленный коллектив выпустил новый альбом «Colours», который отличался от остальных несколько более тяжёлым звучанием.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0901/e3/581e93d23b4451ac31966c6c914b42e3.jpg)
Последующие альбомы были объединены научно-фантастической тематикой, темой Космоса. Для их звучания характерно доминирование клавишных в аранжировках.
Planets - девятый студийный альбом, выпущенный в 1981 году. Это был последний альбом с ударником и перкуссионистом Джимом МакГилливреем. Это был первый альбом Eloy, выпущенный в Великобритании через лейбл Heavy Metal Worldwide, базирующийся в Вулверхэмптоне, с альтернативной иллюстрацией Родни Мэтьюса (В британском выпуске журнала Heavy Metal World были представлены различные работы известного фэнтезийного иллюстратора Родни Мэтьюса).
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0901/87/e94ad0051f428416c405a6fcacb74487.jpg)
Time to Turn - десятый студийный альбом, выпущенный в 1982 году. На британском релизе, трек "Magic Mirrors" был заменен на "Illuminations", первоначально выпущенный на альбоме Colors 1980 года. Это первый альбом со времен Power and the Passion с участием барабанщика Фрица Рэндоу.
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0901/20/9399316bbfe4e671108b1ee779932820.jpg)
Performance - одиннадцатый студийный альбом, выпущенный в 1983 году.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0901/a2/46c6de8e812912fc1c549d00bfe0c6a2.jpg)
После выхода альбома «Metromania» и ряда прощальных концертов, среди которых был и концерт в знаменитом лондонском клубе Marquee (его в качестве зрителей посетили участники группы Marillion), проект распадается вследствие музыкальных разногласий.
Metromania - двенадцатый студийный альбом, выпущенный в 1984 году с художественным оформлением Родни Мэтьюса. После прохладного приема альбома, группа взяла четырехлетний перерыв.
В 1988 году Борнеманн снова возобновил деятельность Eloy, и на этот раз был приглашен только один музыкант: Михель Герлах. Вдвоём они выпускают два альбома: «Ra», напоминающий по звучанию «Colours» и спустя четыре года - «Destination».
Ra - тринадцатый студийный альбом, выпущенный в 1988 году, это был первый альбом после четырехлетнего перерыва.
![Изображение](https://i89.fastpic.ru/big/2019/0901/64/436e70a7eb034c09cd118866b664e264.jpg)
C 1993 по 1994 год Борнеманн и Герлах при поддержке бывших участников Eloy перезаписывают классические композиции группы для сборников "Chronicles". В 1994 году вышел новый студийный альбом «The Tides Return Forever». В 1998 году к группе присоединился ударник Бодо Шопф, и в том же году выходит альбом «Ocean 2», который получил позитивный отклик у слушателей.
Далее были записаны - Visionary (семнадцатый студийный альбом, выпущенный 18 ноября 2009 года на лейбле Artist Station и The Vision, Sword and the Pyre - Part I (восемнадцатый студийный альбом, выпущен в 2017 году на лейбле Artist Station), достигнув № 22 в немецких чартах и № 46 в швейцарских чартах за первую неделю.
Альбом является первой частью рок-оперы о жизни Жанны д'Арк, реализация которой была мечтой фронтмена Фрэнка Борнемана с 1990-х годов. Вторая и последняя часть должна быть выпущена 16 августа 2019 года. (По материалу из Википедии).
Последний раз редактировалось Константин 14 янв 2020 20:33, всего редактировалось 2 раза.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Jane-немецкая прогрессивная, краут рок-группа , которая была образована в октябре 1970 года в Ганновере, Германия.
Играя мелодичный синтез симфонического хард-рока, который иногда сравнивают с Pink Floyd. Корнями группа уходит в психоделическую команду конца шестидесятых Justice of Peace. Выпустив сингл "Save Me" / " War " в 1968 году, группа представила будущих членов Jane - Питера Панка на вокале, Клауса Хесса на басу и Вернера Надольного на саксофоне. К концу 1970-х J. P. S распались и перегруппировались в Jane с Панкой на вокале и барабанах, Гесс переключился на гитару, а Надольный стал клавишником. К ним присоединились бас-гитарист Чарли Мошер и пауэр-вокалист Берндт Пульст. В июне 1971 года, Jane в Ганновере с успехом выступила на Little Woodstock Festival. Вскоре после этого, квинтет подписал долгосрочный контракт со звукозаписывающей компанией, с легендарным краут-роковым лейблом Brain Metronome и почти после года работы, в апреле 1972 года, группа в новом составе выпустила свой первый альбом Together .
По мнению поклонников, дебютный альбом "Together" был одним из знаковых альбомов прог-рока всех времен. Эта запись - одна из "икон" немецкого прогрессивного рока.
Together был тепло принят немецкой музыкальной прессой, включая журнал Sounds, который объявил Пульста лучшим вокалистом за 1971 год.
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0902/ec/6491de7e208b714bd03a150561544bec.jpg)
Jane создали свой собственный индивидуальный прогрессивный саунд, ставший их визитной карточкой, который характеризовал музыку Джейн в течение почти 40 лет.
Первая из почти непрерывных изменений в группе произошла позже в том же году с уходом Пульста и уходом Мошера по состоянию здоровья. На замену пришёл бывший гитарист "Justice of Peace" Вольфганг Кранц, взяв на себя бас и гитару, а Панка и Гесс поделили вокальные партии между собой, которые показали еще более летаргические и более чистые звуковые тембры. Применяя их проверенную формулу, их последующая работа 1973 года " Here We Are "была несколько более гармоничной с добавлением синтезаторов, которые обеспечивали более пространную атмосферу и создали любимую поклонниками форму мрачной рок-баллады" Out In The Rain".
Вскоре после выхода альбома Надольный ушел, чтобы сформировать новую группу "Lady", а тем временем, после болезни, в группу вернулся Мошер (бас и вокал).
Третий альбом Jane вышел в 1974 году, который просто назвали Jane III, был жёстким гитарным взрывом с Кранцем на второй гитаре. Пустота, оставленная ушедшим клавишником Надольным, была адекватно компенсирована двумя дуэльными гитаристами, что продемонстрировал впечатляющий студийный джем под названием "Jane Session", а также пространственный, обширный трек" Comin' Again " с более жестким вокалом Мошера.
Вскоре после выхода Jane III, Мошер и Кранц ушли, в итоге сформировав группу Harlis на начинающем лейбле Sky Records. В мае 1974 года Jane омолодилась, поглотив двух участников из недавно распущенной хард-рок-группы Dull Knife с Мартином Гессе на басу и Готтфрайдом Янко на вокале и клавишных.
Чуть более оптимистичный альбом "Lady ", был записан этим составом в начале 1975 года, во время которого к ним присоединился гитарист группы Scorpions Маттиас Ябс, на короткий период для нескольких живых выступлений.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0902/7d/10f158c569709aa7f768f147dfa7727d.jpg)
Клавишник Вернер Надольный вернулся в 1976 году для экспансивного 33-минутного симфонического шедевра прогрессивного рока - "Fire, Water, Earth & Air ".
Продимонстрировав всевозможные партии Хаммонда, Муга, Меллотрона и синтезатора, несомненно Jane прибывала в творческом Зените, записав альбом, который будет иметь наибольшую привлекательность для прогеров. После выхода альбома, снова ушёл Надольный
и был должным образом заменен клавишником Eloy Мартином Вейцорком для обширного тура, который породил еще один решающий переворот для Jane, что привело к потрясающему концерту "Live at Home", выпущенному на LP в начале 1977 года и транслировавшийся на национальном уровне в полном объеме на радио WDR. Обложка альбома, изобилует марсианским пейзажем, снятым посадочным аппаратом Viking Mars . В январе того же года "Live at Home" стал золотым в их родной Германии и помог им выйти на международные рынки в Северной Америке, а также в Японии и Южной Америке.
Их 7-й студийный альбом " Between Heaven and Hell ", вышедший в 1977 году, в очередной раз последовал за парадигмами прог-рока. Неоднозначные реакции внутри немецкой музыкальной прессы не помешали принятию альбома фанатами, который временами был похож на емкие стилистические решения Pink Floyd.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0903/fd/5d5c8675b877c63d0383c5a1f57402fd.jpg)
К этому времени Jane стала одной из лучших групп на немецкой музыкальной сцене, а также привлекла поклонников из Швейцарии и Австрии, хотя они продолжали петь на английском языке.
Записаный в 24-дорожочной личной студии группы, "Age Of Madness", был выпущен на международном уровне, на ныне несуществующем канадском лейбле Bomb Records в 1978 году.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0903/3d/091b67ca7d3b27736c2c5950ae3fa23d.jpg)
Следующий альбом - Sign No.9, вышедший в 1979 году был близок к катастрофе, после того как Jane была сведена к трио, заставившее Гесса взять партии клавишных на себя, в следствии чего на альбоме стало доминировать гитарное звучание, которое было лишено обширных гармоний, созданных сочными клавишными на более ранних записях Jane. Признаки творческого выгорания, поставили под сомнение не только фанаты, но это понимали и в самой группе.
Новое направление было взято в 1980-х на одноименном альбоме Jane 1980 года, который иногда называется поклонниками - Mask. Он включал элементы new wave, punk-а и jazz-а в конфигурации с прямолинейным роком, а так же представил нового вокалиста, гитариста и клавишника, югославского эксцентричного Предрага Йовановича или "Pedja". Вокал никогда не был сильной стороной Jane. Вокал никогда не был сильной стороной Jane и энергичное пение Pedja дали им свежий звук, но, к сожалению, это было его единственное появление в группе, он вернулся в Югославию, чтобы сформировать синти-поп группу D'Boys.
Басист Чарли Мошер снова вернулся в группу и Jane в 1982 году, записала альбом Germania. В этом альбоме музыканты ещё больше продолжили стилистические эксперименты, включая регги в песне "Get Back To You", но по сути Jane осталась прямолинейной хард-роковой группой. (по публикациям в сети.)
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0902/b3/733c109ed44998a3421abaf5d1578bb3.jpg)
Играя мелодичный синтез симфонического хард-рока, который иногда сравнивают с Pink Floyd. Корнями группа уходит в психоделическую команду конца шестидесятых Justice of Peace. Выпустив сингл "Save Me" / " War " в 1968 году, группа представила будущих членов Jane - Питера Панка на вокале, Клауса Хесса на басу и Вернера Надольного на саксофоне. К концу 1970-х J. P. S распались и перегруппировались в Jane с Панкой на вокале и барабанах, Гесс переключился на гитару, а Надольный стал клавишником. К ним присоединились бас-гитарист Чарли Мошер и пауэр-вокалист Берндт Пульст. В июне 1971 года, Jane в Ганновере с успехом выступила на Little Woodstock Festival. Вскоре после этого, квинтет подписал долгосрочный контракт со звукозаписывающей компанией, с легендарным краут-роковым лейблом Brain Metronome и почти после года работы, в апреле 1972 года, группа в новом составе выпустила свой первый альбом Together .
По мнению поклонников, дебютный альбом "Together" был одним из знаковых альбомов прог-рока всех времен. Эта запись - одна из "икон" немецкого прогрессивного рока.
Together был тепло принят немецкой музыкальной прессой, включая журнал Sounds, который объявил Пульста лучшим вокалистом за 1971 год.
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0902/ec/6491de7e208b714bd03a150561544bec.jpg)
Jane создали свой собственный индивидуальный прогрессивный саунд, ставший их визитной карточкой, который характеризовал музыку Джейн в течение почти 40 лет.
Первая из почти непрерывных изменений в группе произошла позже в том же году с уходом Пульста и уходом Мошера по состоянию здоровья. На замену пришёл бывший гитарист "Justice of Peace" Вольфганг Кранц, взяв на себя бас и гитару, а Панка и Гесс поделили вокальные партии между собой, которые показали еще более летаргические и более чистые звуковые тембры. Применяя их проверенную формулу, их последующая работа 1973 года " Here We Are "была несколько более гармоничной с добавлением синтезаторов, которые обеспечивали более пространную атмосферу и создали любимую поклонниками форму мрачной рок-баллады" Out In The Rain".
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0902/58/8dc1f79c69576130b92d468470a8dd58.jpg)
Вскоре после выхода альбома Надольный ушел, чтобы сформировать новую группу "Lady", а тем временем, после болезни, в группу вернулся Мошер (бас и вокал).
Третий альбом Jane вышел в 1974 году, который просто назвали Jane III, был жёстким гитарным взрывом с Кранцем на второй гитаре. Пустота, оставленная ушедшим клавишником Надольным, была адекватно компенсирована двумя дуэльными гитаристами, что продемонстрировал впечатляющий студийный джем под названием "Jane Session", а также пространственный, обширный трек" Comin' Again " с более жестким вокалом Мошера.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0902/0b/cb7643915b30aeec0cf474dc1cf74f0b.jpg)
Вскоре после выхода Jane III, Мошер и Кранц ушли, в итоге сформировав группу Harlis на начинающем лейбле Sky Records. В мае 1974 года Jane омолодилась, поглотив двух участников из недавно распущенной хард-рок-группы Dull Knife с Мартином Гессе на басу и Готтфрайдом Янко на вокале и клавишных.
Чуть более оптимистичный альбом "Lady ", был записан этим составом в начале 1975 года, во время которого к ним присоединился гитарист группы Scorpions Маттиас Ябс, на короткий период для нескольких живых выступлений.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0902/7d/10f158c569709aa7f768f147dfa7727d.jpg)
Клавишник Вернер Надольный вернулся в 1976 году для экспансивного 33-минутного симфонического шедевра прогрессивного рока - "Fire, Water, Earth & Air ".
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0903/71/0a58e21d2c6f57efd7186c96a1538271.jpg)
Продимонстрировав всевозможные партии Хаммонда, Муга, Меллотрона и синтезатора, несомненно Jane прибывала в творческом Зените, записав альбом, который будет иметь наибольшую привлекательность для прогеров. После выхода альбома, снова ушёл Надольный
и был должным образом заменен клавишником Eloy Мартином Вейцорком для обширного тура, который породил еще один решающий переворот для Jane, что привело к потрясающему концерту "Live at Home", выпущенному на LP в начале 1977 года и транслировавшийся на национальном уровне в полном объеме на радио WDR. Обложка альбома, изобилует марсианским пейзажем, снятым посадочным аппаратом Viking Mars . В январе того же года "Live at Home" стал золотым в их родной Германии и помог им выйти на международные рынки в Северной Америке, а также в Японии и Южной Америке.
Их 7-й студийный альбом " Between Heaven and Hell ", вышедший в 1977 году, в очередной раз последовал за парадигмами прог-рока. Неоднозначные реакции внутри немецкой музыкальной прессы не помешали принятию альбома фанатами, который временами был похож на емкие стилистические решения Pink Floyd.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0903/fd/5d5c8675b877c63d0383c5a1f57402fd.jpg)
К этому времени Jane стала одной из лучших групп на немецкой музыкальной сцене, а также привлекла поклонников из Швейцарии и Австрии, хотя они продолжали петь на английском языке.
Записаный в 24-дорожочной личной студии группы, "Age Of Madness", был выпущен на международном уровне, на ныне несуществующем канадском лейбле Bomb Records в 1978 году.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0903/3d/091b67ca7d3b27736c2c5950ae3fa23d.jpg)
Следующий альбом - Sign No.9, вышедший в 1979 году был близок к катастрофе, после того как Jane была сведена к трио, заставившее Гесса взять партии клавишных на себя, в следствии чего на альбоме стало доминировать гитарное звучание, которое было лишено обширных гармоний, созданных сочными клавишными на более ранних записях Jane. Признаки творческого выгорания, поставили под сомнение не только фанаты, но это понимали и в самой группе.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0909/b3/44210ad940d0204f80298d64521594b3.jpg)
Новое направление было взято в 1980-х на одноименном альбоме Jane 1980 года, который иногда называется поклонниками - Mask. Он включал элементы new wave, punk-а и jazz-а в конфигурации с прямолинейным роком, а так же представил нового вокалиста, гитариста и клавишника, югославского эксцентричного Предрага Йовановича или "Pedja". Вокал никогда не был сильной стороной Jane. Вокал никогда не был сильной стороной Jane и энергичное пение Pedja дали им свежий звук, но, к сожалению, это было его единственное появление в группе, он вернулся в Югославию, чтобы сформировать синти-поп группу D'Boys.
![Изображение](https://i89.fastpic.ru/big/2019/0903/a4/c5ef646fdf587e203756ca569660e1a4.jpg)
Басист Чарли Мошер снова вернулся в группу и Jane в 1982 году, записала альбом Germania. В этом альбоме музыканты ещё больше продолжили стилистические эксперименты, включая регги в песне "Get Back To You", но по сути Jane осталась прямолинейной хард-роковой группой. (по публикациям в сети.)
Последний раз редактировалось Константин 04 ноя 2019 23:51, всего редактировалось 3 раза.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Van der Graaf Generator-английская прогрессивная рок-группа, образованная в 1967 году в Манчестере певцами-авторами песен Питером Хэммиллом и Крисом Джаджем Смитом.
Группа сформировалась в 1967 году в Манчестерском университете, после того как Крис Джадж Смит, который уже играл в нескольких британских ритм и блюз-группах, будучи учеником в Oundle School, вернулся из поездки в Сан-Франциско и вдохновленный группами, которые он видел, собрал список возможных названий, чтобы сформировать свою группу.
После неудовлетворительного прослушивания, на которое он пришёл, по объявлению в газете, Крис встретил однокурсника Питера Хэммилла, который играл некоторые из своих оригинальных песен. Хэммилл начал писать песни и стихи в 12 лет, когда учился в подготовительной школе и стал играть в группах, будучи учеником в колледже Бомонт. Затем он некоторое время работал программистом, в течение которого он впоследствии утверждал, что написал большую часть раннего материала группы, прежде чем поступить в Манчестер.
Смит был настолько впечатлен качеством оригинального материала Хаммилла, что они согласились сформировать группу вместе. Название группы, выбранное из списка Смита, было основано на генераторе Ван де Граффа, механическом устройстве, производящем статическое электричество с молниеносными вспышками. Смит вспоминал, что причиной этого могло быть то, что Ван де Графф умер в 1967 году, о чем широко сообщалось в средствах массовой информации.
Среди групп, которые регулярно играли в университете, включая Cream, Jimi Hendrix и Pink Floyd, они были особенно впечатлены сумасшедшим миром Артура Брауна (The Crazy World of Arthur Brown) и наняли органиста Ника Пирна, чтобы соответствовать формату этой группы.
В первоначальный состав вошли - Хэммилл (гитара, вокал), Крис Джадж Смит( барабаны, духовые инструменты и вокал), и Ник Пирн (орган), хотя у него изначально не было инструмента, причем Смит иногда использовал пишущую машинку в качестве ударного инструмента. Их первый концерт в составе трех человек состоялся в студенческом союзе, который длился пять минут до того, как усилители группы взорвались.
Группе удалось убедить сокурсника Калеба Брэдли стать их администратором и к началу 1968 года им удалось записать демо-кассету под влиянием блюза и джаза, отправив ее Лу Рейзнеру, тогдашнему главе Mercury Records в Великобритании, который предложил трио Hammill, Smith и Pearne контракт на запись. В этот момент группа должна была принять решение, остаться им в университете или бросить его и переехать в Лондон, чтобы начать музыкальную профессиональную деятельность. Пирн не захотел бросать учебу, поэтому решил покинуть группу.
По прибытии в Лондон, Хэммилл и Смит встретились с инженером BBC и классически обученным органистом Хью Бентоном, который был братом одного из их друзей в Манчестере. Позже в том же году они встретились с Тони Стрэттон-Смитом, который согласился подписать контракт на должность администратора. Через него группа приобрела бас-гитариста Кита Эллиса, к которому вскоре присоединился барабанщик Гай Эванс. Этот состав выступил на радиошоу BBC Radio 1 Top Gear и записал серию демо для Mercury, перед тем как выпустить сингл "People You Were Going To" b/w "Firebrand" на Polydor Records в январе 1969. Melody Maker объявил, что сингл был "одним из лучших записей недели", но сингл был быстро отозван под давлением Mercury, так как он нарушал контракт участников группы Hammill и Smith, подписанный годом ранее. Смит, чувствуя себя лишним к требованиям, покинул группу.
В конце января 1969 года были похищены фургон и оборудование группы. Кража усугубила их финансовые трудности. Несмотря на то, что группа успешно гастролировала, включая концерт в Королевском Альберт-Холле в поддержку Джими Хендрикса, она распалась в июне после окончательного выступления на концерте Popting & Blues Festival в Ноттингеме 10 мая, полностью с заимствованным оборудованием.
В июле 1969 года Хэммилл начал выступать сольно в клубе Marquee в Лондоне и поскольку группы не было, он решил записать свой первый сольный альбом в Trident Studios, вместе с Бентоном, Эвансом и Эллисом в качестве сессионных музыкантов. Однако благодаря сделке, заключенной Стрэттоном-Смитом, альбом "The Aerosol Grey Machine" был выпущен в сентябре 1969 года компанией Mercury под названием группы, в обмен на освобождение их от контракта. Первоначально альбом был выпущен только в Соединенных Штатах практически без какого-либо продвижения, поэтому продажи были минимальными и группа реформировалась в середине записи. Эллис решил присоединиться к Juicy Lucy и его заменил бывший напарник Эванcа по The Misunderstood, Ник Поттер.
The Aerosol Grey Machine 1969 .
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0903/84/d6f8e8d4c3d8d1a645aae7e2c5dd8684.jpg)
Группе понравилась игра флейтиста Джеффа Пича в альбоме и Пичу предложили стать постоянным участником, но он бросил свою деятельность, после одной репетиции, поскольку он не думал, что его стиль игры соответствовал группе. Пост был в конечном счете заполнен саксофонистом и флейтистом Дэвидом Джексоном, который ранее играл в группе под названием Heebalob с Смитом.
Хэммилл уже играл с Хибалобом на Национальном джазовом фестивале в Плэмптоне 9 августа и впечатленный игрой Джексона, пригласил его присоединиться к группе, отчасти потому, что ему также был нужен сосед по квартире, чтобы помочь с арендной платой.
В сентябре новая группа из пяти человек начала репетиции в Ноттинг Хилл Гейт и начала менять свое звучание. Бентон, под влиянием педалей эффектов, популяризированных Джими Хендриксом, использовал свои электронные навыки, чтобы модифицировать орган Фарфизы, придав ему более широкое разнообразие звуков. Джексон был вдохновлен джазовыми музыкантами, особенно Раханом Роланом Кирком и начал играть на нескольких саксофонах (обычно альт и тенор) одновременно. Хэммилл, со своей стороны, решил петь в полученном диапазоне, исследуя весь спектр его вокальных возможностей. "Мы все были манией величия", - сказал Бентон. "Мы использовали наше собственное пространство как могли". Группа начала регулярно выступать, включая первое из нескольких живых выступлений в Friars Aylesbury.
Тони Страттон-Смит основал Charisma Records и подписал группу в качестве своей первой работы, альбом "The Least We Can Do is Wave to Each Other" ( с 11 по 14 декабря 1969 года с продюсером Джоном Энтони в студии Trident).
The Least We Can Do is Wave to Each Other 1970
Альбом был выпущен в феврале 1970 года и вошел в топ-50 в Великобритании.
Поттер, однако, не чувствовал, что он вписывается во все более и более экспериментальный звук, который развивает группа, и имел тенденцию ждать, пока другие не отработают свои партии во время репетиций, добавляя свои басовые партии сверху в последнюю минуту. После записи трех треков их третьего альбома, "H to He, Who Am The Only One", он решил покинуть группу. Его последний концерт состоялся 9 августа на фестивале Plumpton 1970 года.
H to He, Who Am the Only One 1970
Тем временем на Бентона оказала влияние работа Винсента Крэйна в Atomic Rooster, где Крэйн играл на басовых партиях, на басовых педалях органа Хаммонда и предполагал, что он может сделать это также. До следующего концерта оставалось всего несколько дней, и они попытались репетировать в виде квартета и это имело успех. Позже Бантон играл на бас-гитаре на некоторых песнях, уже освоив инструмент в середине 1960-х годов и Хэммилл расширил свои инструментальные возможности на сцене, на фортепиано и клавишных, а также на гитаре. Джексон изменил свои саксофоны, чтобы они были полностью электрическими, в отличие от простого усиления через микрофон и объединил звук с педалью wah-wah и октавным делителем.
Альбом продолжал записываться время от времени в течение 1970 года, и в нем принял участие Роберт Фрипп из King Crimson, исполнивший партии на гитаре в "The Emperor in His War-Room". Продюсер Джон Энтони был знаком с Фриппом и пригласил его на сессию в качестве гостя, чего Фрипп никогда не делал раньше. По словам Джексона, Фрипп "надел наушники и начал отжигать", один раз прослушав трек, а затем исполнив два дубля.
Находясь в туре, группа начала разрабатывать композиции между концертами для своего следующего альбома, который будет иметь название - "Pawn Hearts". Намерением было выпустить двойной альбом и группа записала материал, однако по экономическим причинам, в альбом включили три трека - "Lemmings", "Man-Erg" и 23-минутную концептуальную пьесу "A Plague of Lighthouse Keepers". Размышляя об этом,
Хэммилл сказал: "Charisma Records сочли, что для нас неуместно выпускать двойной альбом, и они наложили вето на живые студийные записи и сольные треки Гая, Дэвида и Хью".
Pawn Hearts 1971
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0908/0f/1ae57a37c0760d012b63936cee22350f.jpg)
К июню группа провела еще один итальянский тур (третий в этом году) и хотела начать запись нового материала (некоторые из которых оказались на сольном альбоме Хэммилла "Chameleon in The Shadow of the Night ". Тем не менее, с отсутствием поддержки со стороны Страттона-Смита и лейбла "Charisma" и продолжающимися финансовыми трудностями привело к распаду группы, Хэммилл ушел (в середине 1972 года), чтобы продолжить сольную карьеру .
Три оставшихся участника с Ником Поттером, Седом Кертисом и Пьетро Мессиной под вывеской "The Long Hello", записали одноимённый инструментальный альбом, который был выпущен в 1974 году.
Разделение Хэммилла с группой было дружеским, Бентон, Джексон и Эванс, всё время участвовали в его сольной работе. К февралю 1975 года члены группы были готовы снова работать друг с другом на постоянной основе, и они решили реформировать группу.
Реформированная группа работала в очень бурном темпе, репетировала и гастролировала по Франции, прежде чем записать три новых альбома всего за 12 месяцев, начиная с Godbluff (октябрь 1975 года).
Godbluff 1975.
Godbluff-пятый альбом. Это был первый диск после реформирования группы в 1975 году, который был записан после европейского тура.
Как первый самостоятельный альбом группы, он отличался более жестким, более урезанным звуком, чем предыдущие записи группы с продюсером Джоном Энтони.
Хэммилл широко использовал клавиатуру Hohner Clavinet D6, которую он впервые опробовал на своем предыдущем сольном альбоме - Nadir's Big Chance (1975).
Still Life 1976.
На обложке альбома, сфотографированной полом Брирли, изображена фигура Лихтенберга. Изображение было описано журналистом Джеффом Бартоном в Sounds: "это на самом деле замороженный в действии снимок электрического разряда от реальной машины генератора Ван де Граафа, установленной в акриле.
World Record 1976.
Седьмой студийный и последний альбом, записанный классическим составом группы до их воссоединения в 2005 году.
После записи альбома, покинули группу Хью Бэнтон и Дэвид Джексон.
The Quiet Zone/The Pleasure Dome 1977.
Для этого альбома, басист Ник Поттер вернулся в группу ( ушёл в 1970 году) и скрипач Грэм Смит (String Driven Thing) также присоединился к составу вместо двух участников, которые покинули группу после их предыдущего альбома "World Record". Это значительно изменило звучание группы.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Питер Джозеф Эндрю Хэммилл (Peter Joseph Andrew Hammill) — британский певец, композитор и основатель прогрессив-рок-группы Van der Graaf Generator. Наиболее известен своими вокальными данными, его основные инструменты — гитара и фортепиано. Он также является звукорежиссёром собственных записей, а изредка и других музыкантов.
A Black Box 1980.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/b1/00b7083b672f82aefedf352151b5bcb1.jpg)
A Black Box — девятый студийный альбом Питера Хэммилла, первоначально выпущенный на S-Type Records в августе 1980 года.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/10/8ccc4a01149ebe8226a1f0c965ae0d10.jpg)
Хэммилл сам исполнил почти все инструменты, включая партии ударных, - задача, которую он впервые выполнил на своем предыдущем альбоме pH7. Его бывший коллега по Van der Graaf Generator Дэвид Джексон также выступил в качестве гостя вместе с Дэвидом Фергюсоном из группы новой волны Random Hold, чей дебютный альбом продюсировал Хэммилл.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/3b/19cff4a1367adea872bfed879877193b.jpg)
Sitting Targets 1981.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/98/c20190129a628a77a630980e18df1198.jpg)
Sitting Targets — десятый студийный альбом, выпущенный на Virgin Records в июне 1981 года. Он содержит несколько песен в грубом стиле новой волны, типичном для творчества Хэммилла в конце 1970-х — начале 1980-х годов после распада его группы Van der Graaf. Генератор и одна из его случайных нежных баллад «Офелия». "Stranger Still", "Sign" и "Central Hotel" регулярно исполнялись Хэммиллом вживую в последние годы.
"Ophelia" была переработана для альбома Хэммилла 1984 года "The Love Songs".
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/01/f68fe1a1f61ca4bb2df140982bb04801.jpg)
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/e8/e5a5f6585212a7aa0e9d2b23630ae6e8.jpg)
Enter K (1982).
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/f3/820879dc40df5ef03a84581178c0eaf3.jpg)
Enter k — одиннадцатый студийный альбом, первоначально выпущенный на лейбле Naive Records в октябре 1982 года. Этим лейблом владел и управлял Гордиан Троллер, бывший менеджер группы Хэммилла Van der Graaf Generator, которая добилась успеха, управляя Orchestral Manoeuvres in the Dark (что, по словам Хэммилла, «должно быть, было благословенным облегчением после лет VdGG». Впоследствии Хэммилл переиздал альбом на собственном Fie! label.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/9a/88095e3b7ff909fcd360ee1e8824d19a.jpg)
Enter k был первым студийным альбомом Хэммилла, записанным с K Group, группой, которую он сформировал в 1981 году для гастролей с материалом из его более ранних альбомов "A Black Box" и "Sitting Targets". Каждый участник группы принял псевдоним: Хэммилл был K, Джон Эллис был Фьюри, Ник Поттер был Моцартом, а Гай Эванс был Брэйном. Группа K также поддержала Хэммилла во время его выступления в 1981 году в эфире Rockpalast, а также во время записи первого концертного альбома Хэммилла "The Margin".![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/63/696fe692896f5da40d4cb22aa8df5463.jpg)
Enter k занял 21-е место в инди-чарте Великобритании.
"Don't Tell Me" была переработана для альбома Хэммилла 1984 года "The Love Songs". (По материалам Википедии.)
The Love Songs 1984.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/e4/f5c90267112fd64de01ff6f3a2f319e4.jpg)
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/31/184fa89b6c18ac02772b5102878d4231.jpg)
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/59/ce0bb163cd1ddb0f49eb330cbfdbad59.jpg)
Группа сформировалась в 1967 году в Манчестерском университете, после того как Крис Джадж Смит, который уже играл в нескольких британских ритм и блюз-группах, будучи учеником в Oundle School, вернулся из поездки в Сан-Франциско и вдохновленный группами, которые он видел, собрал список возможных названий, чтобы сформировать свою группу.
После неудовлетворительного прослушивания, на которое он пришёл, по объявлению в газете, Крис встретил однокурсника Питера Хэммилла, который играл некоторые из своих оригинальных песен. Хэммилл начал писать песни и стихи в 12 лет, когда учился в подготовительной школе и стал играть в группах, будучи учеником в колледже Бомонт. Затем он некоторое время работал программистом, в течение которого он впоследствии утверждал, что написал большую часть раннего материала группы, прежде чем поступить в Манчестер.
Смит был настолько впечатлен качеством оригинального материала Хаммилла, что они согласились сформировать группу вместе. Название группы, выбранное из списка Смита, было основано на генераторе Ван де Граффа, механическом устройстве, производящем статическое электричество с молниеносными вспышками. Смит вспоминал, что причиной этого могло быть то, что Ван де Графф умер в 1967 году, о чем широко сообщалось в средствах массовой информации.
Среди групп, которые регулярно играли в университете, включая Cream, Jimi Hendrix и Pink Floyd, они были особенно впечатлены сумасшедшим миром Артура Брауна (The Crazy World of Arthur Brown) и наняли органиста Ника Пирна, чтобы соответствовать формату этой группы.
В первоначальный состав вошли - Хэммилл (гитара, вокал), Крис Джадж Смит( барабаны, духовые инструменты и вокал), и Ник Пирн (орган), хотя у него изначально не было инструмента, причем Смит иногда использовал пишущую машинку в качестве ударного инструмента. Их первый концерт в составе трех человек состоялся в студенческом союзе, который длился пять минут до того, как усилители группы взорвались.
Группе удалось убедить сокурсника Калеба Брэдли стать их администратором и к началу 1968 года им удалось записать демо-кассету под влиянием блюза и джаза, отправив ее Лу Рейзнеру, тогдашнему главе Mercury Records в Великобритании, который предложил трио Hammill, Smith и Pearne контракт на запись. В этот момент группа должна была принять решение, остаться им в университете или бросить его и переехать в Лондон, чтобы начать музыкальную профессиональную деятельность. Пирн не захотел бросать учебу, поэтому решил покинуть группу.
По прибытии в Лондон, Хэммилл и Смит встретились с инженером BBC и классически обученным органистом Хью Бентоном, который был братом одного из их друзей в Манчестере. Позже в том же году они встретились с Тони Стрэттон-Смитом, который согласился подписать контракт на должность администратора. Через него группа приобрела бас-гитариста Кита Эллиса, к которому вскоре присоединился барабанщик Гай Эванс. Этот состав выступил на радиошоу BBC Radio 1 Top Gear и записал серию демо для Mercury, перед тем как выпустить сингл "People You Were Going To" b/w "Firebrand" на Polydor Records в январе 1969. Melody Maker объявил, что сингл был "одним из лучших записей недели", но сингл был быстро отозван под давлением Mercury, так как он нарушал контракт участников группы Hammill и Smith, подписанный годом ранее. Смит, чувствуя себя лишним к требованиям, покинул группу.
В конце января 1969 года были похищены фургон и оборудование группы. Кража усугубила их финансовые трудности. Несмотря на то, что группа успешно гастролировала, включая концерт в Королевском Альберт-Холле в поддержку Джими Хендрикса, она распалась в июне после окончательного выступления на концерте Popting & Blues Festival в Ноттингеме 10 мая, полностью с заимствованным оборудованием.
В июле 1969 года Хэммилл начал выступать сольно в клубе Marquee в Лондоне и поскольку группы не было, он решил записать свой первый сольный альбом в Trident Studios, вместе с Бентоном, Эвансом и Эллисом в качестве сессионных музыкантов. Однако благодаря сделке, заключенной Стрэттоном-Смитом, альбом "The Aerosol Grey Machine" был выпущен в сентябре 1969 года компанией Mercury под названием группы, в обмен на освобождение их от контракта. Первоначально альбом был выпущен только в Соединенных Штатах практически без какого-либо продвижения, поэтому продажи были минимальными и группа реформировалась в середине записи. Эллис решил присоединиться к Juicy Lucy и его заменил бывший напарник Эванcа по The Misunderstood, Ник Поттер.
The Aerosol Grey Machine 1969 .
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0903/84/d6f8e8d4c3d8d1a645aae7e2c5dd8684.jpg)
Группе понравилась игра флейтиста Джеффа Пича в альбоме и Пичу предложили стать постоянным участником, но он бросил свою деятельность, после одной репетиции, поскольку он не думал, что его стиль игры соответствовал группе. Пост был в конечном счете заполнен саксофонистом и флейтистом Дэвидом Джексоном, который ранее играл в группе под названием Heebalob с Смитом.
Хэммилл уже играл с Хибалобом на Национальном джазовом фестивале в Плэмптоне 9 августа и впечатленный игрой Джексона, пригласил его присоединиться к группе, отчасти потому, что ему также был нужен сосед по квартире, чтобы помочь с арендной платой.
В сентябре новая группа из пяти человек начала репетиции в Ноттинг Хилл Гейт и начала менять свое звучание. Бентон, под влиянием педалей эффектов, популяризированных Джими Хендриксом, использовал свои электронные навыки, чтобы модифицировать орган Фарфизы, придав ему более широкое разнообразие звуков. Джексон был вдохновлен джазовыми музыкантами, особенно Раханом Роланом Кирком и начал играть на нескольких саксофонах (обычно альт и тенор) одновременно. Хэммилл, со своей стороны, решил петь в полученном диапазоне, исследуя весь спектр его вокальных возможностей. "Мы все были манией величия", - сказал Бентон. "Мы использовали наше собственное пространство как могли". Группа начала регулярно выступать, включая первое из нескольких живых выступлений в Friars Aylesbury.
Тони Страттон-Смит основал Charisma Records и подписал группу в качестве своей первой работы, альбом "The Least We Can Do is Wave to Each Other" ( с 11 по 14 декабря 1969 года с продюсером Джоном Энтони в студии Trident).
The Least We Can Do is Wave to Each Other 1970
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0908/65/368a6871c95b873320384c4a9aaad865.jpg)
Альбом был выпущен в феврале 1970 года и вошел в топ-50 в Великобритании.
Поттер, однако, не чувствовал, что он вписывается во все более и более экспериментальный звук, который развивает группа, и имел тенденцию ждать, пока другие не отработают свои партии во время репетиций, добавляя свои басовые партии сверху в последнюю минуту. После записи трех треков их третьего альбома, "H to He, Who Am The Only One", он решил покинуть группу. Его последний концерт состоялся 9 августа на фестивале Plumpton 1970 года.
H to He, Who Am the Only One 1970
![Изображение](https://i89.fastpic.ru/big/2019/0908/c0/8cadcf317d8e9585f3622367364458c0.jpg)
Тем временем на Бентона оказала влияние работа Винсента Крэйна в Atomic Rooster, где Крэйн играл на басовых партиях, на басовых педалях органа Хаммонда и предполагал, что он может сделать это также. До следующего концерта оставалось всего несколько дней, и они попытались репетировать в виде квартета и это имело успех. Позже Бантон играл на бас-гитаре на некоторых песнях, уже освоив инструмент в середине 1960-х годов и Хэммилл расширил свои инструментальные возможности на сцене, на фортепиано и клавишных, а также на гитаре. Джексон изменил свои саксофоны, чтобы они были полностью электрическими, в отличие от простого усиления через микрофон и объединил звук с педалью wah-wah и октавным делителем.
Альбом продолжал записываться время от времени в течение 1970 года, и в нем принял участие Роберт Фрипп из King Crimson, исполнивший партии на гитаре в "The Emperor in His War-Room". Продюсер Джон Энтони был знаком с Фриппом и пригласил его на сессию в качестве гостя, чего Фрипп никогда не делал раньше. По словам Джексона, Фрипп "надел наушники и начал отжигать", один раз прослушав трек, а затем исполнив два дубля.
Находясь в туре, группа начала разрабатывать композиции между концертами для своего следующего альбома, который будет иметь название - "Pawn Hearts". Намерением было выпустить двойной альбом и группа записала материал, однако по экономическим причинам, в альбом включили три трека - "Lemmings", "Man-Erg" и 23-минутную концептуальную пьесу "A Plague of Lighthouse Keepers". Размышляя об этом,
Хэммилл сказал: "Charisma Records сочли, что для нас неуместно выпускать двойной альбом, и они наложили вето на живые студийные записи и сольные треки Гая, Дэвида и Хью".
Pawn Hearts 1971
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0908/0f/1ae57a37c0760d012b63936cee22350f.jpg)
К июню группа провела еще один итальянский тур (третий в этом году) и хотела начать запись нового материала (некоторые из которых оказались на сольном альбоме Хэммилла "Chameleon in The Shadow of the Night ". Тем не менее, с отсутствием поддержки со стороны Страттона-Смита и лейбла "Charisma" и продолжающимися финансовыми трудностями привело к распаду группы, Хэммилл ушел (в середине 1972 года), чтобы продолжить сольную карьеру .
Три оставшихся участника с Ником Поттером, Седом Кертисом и Пьетро Мессиной под вывеской "The Long Hello", записали одноимённый инструментальный альбом, который был выпущен в 1974 году.
Разделение Хэммилла с группой было дружеским, Бентон, Джексон и Эванс, всё время участвовали в его сольной работе. К февралю 1975 года члены группы были готовы снова работать друг с другом на постоянной основе, и они решили реформировать группу.
Реформированная группа работала в очень бурном темпе, репетировала и гастролировала по Франции, прежде чем записать три новых альбома всего за 12 месяцев, начиная с Godbluff (октябрь 1975 года).
Godbluff 1975.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0908/e9/a49a907df7adf65048a22de2a958cce9.jpg)
Godbluff-пятый альбом. Это был первый диск после реформирования группы в 1975 году, который был записан после европейского тура.
Как первый самостоятельный альбом группы, он отличался более жестким, более урезанным звуком, чем предыдущие записи группы с продюсером Джоном Энтони.
Хэммилл широко использовал клавиатуру Hohner Clavinet D6, которую он впервые опробовал на своем предыдущем сольном альбоме - Nadir's Big Chance (1975).
Still Life 1976.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0908/98/fe838482548333d2f7bdeedd2b9cce98.jpg)
На обложке альбома, сфотографированной полом Брирли, изображена фигура Лихтенберга. Изображение было описано журналистом Джеффом Бартоном в Sounds: "это на самом деле замороженный в действии снимок электрического разряда от реальной машины генератора Ван де Граафа, установленной в акриле.
World Record 1976.
![Изображение](https://i89.fastpic.ru/big/2019/0908/e8/d20cba1871942232e26e5cbe932e64e8.jpg)
Седьмой студийный и последний альбом, записанный классическим составом группы до их воссоединения в 2005 году.
После записи альбома, покинули группу Хью Бэнтон и Дэвид Джексон.
The Quiet Zone/The Pleasure Dome 1977.
![Изображение](https://i89.fastpic.ru/big/2019/0908/58/f4c89b65d1209689688b6b62af715958.jpg)
Для этого альбома, басист Ник Поттер вернулся в группу ( ушёл в 1970 году) и скрипач Грэм Смит (String Driven Thing) также присоединился к составу вместо двух участников, которые покинули группу после их предыдущего альбома "World Record". Это значительно изменило звучание группы.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Питер Джозеф Эндрю Хэммилл (Peter Joseph Andrew Hammill) — британский певец, композитор и основатель прогрессив-рок-группы Van der Graaf Generator. Наиболее известен своими вокальными данными, его основные инструменты — гитара и фортепиано. Он также является звукорежиссёром собственных записей, а изредка и других музыкантов.
A Black Box 1980.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/b1/00b7083b672f82aefedf352151b5bcb1.jpg)
A Black Box — девятый студийный альбом Питера Хэммилла, первоначально выпущенный на S-Type Records в августе 1980 года.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/10/8ccc4a01149ebe8226a1f0c965ae0d10.jpg)
Хэммилл сам исполнил почти все инструменты, включая партии ударных, - задача, которую он впервые выполнил на своем предыдущем альбоме pH7. Его бывший коллега по Van der Graaf Generator Дэвид Джексон также выступил в качестве гостя вместе с Дэвидом Фергюсоном из группы новой волны Random Hold, чей дебютный альбом продюсировал Хэммилл.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/3b/19cff4a1367adea872bfed879877193b.jpg)
Sitting Targets 1981.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/98/c20190129a628a77a630980e18df1198.jpg)
Sitting Targets — десятый студийный альбом, выпущенный на Virgin Records в июне 1981 года. Он содержит несколько песен в грубом стиле новой волны, типичном для творчества Хэммилла в конце 1970-х — начале 1980-х годов после распада его группы Van der Graaf. Генератор и одна из его случайных нежных баллад «Офелия». "Stranger Still", "Sign" и "Central Hotel" регулярно исполнялись Хэммиллом вживую в последние годы.
"Ophelia" была переработана для альбома Хэммилла 1984 года "The Love Songs".
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/01/f68fe1a1f61ca4bb2df140982bb04801.jpg)
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/e8/e5a5f6585212a7aa0e9d2b23630ae6e8.jpg)
Enter K (1982).
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/f3/820879dc40df5ef03a84581178c0eaf3.jpg)
Enter k — одиннадцатый студийный альбом, первоначально выпущенный на лейбле Naive Records в октябре 1982 года. Этим лейблом владел и управлял Гордиан Троллер, бывший менеджер группы Хэммилла Van der Graaf Generator, которая добилась успеха, управляя Orchestral Manoeuvres in the Dark (что, по словам Хэммилла, «должно быть, было благословенным облегчением после лет VdGG». Впоследствии Хэммилл переиздал альбом на собственном Fie! label.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/9a/88095e3b7ff909fcd360ee1e8824d19a.jpg)
Enter k был первым студийным альбомом Хэммилла, записанным с K Group, группой, которую он сформировал в 1981 году для гастролей с материалом из его более ранних альбомов "A Black Box" и "Sitting Targets". Каждый участник группы принял псевдоним: Хэммилл был K, Джон Эллис был Фьюри, Ник Поттер был Моцартом, а Гай Эванс был Брэйном. Группа K также поддержала Хэммилла во время его выступления в 1981 году в эфире Rockpalast, а также во время записи первого концертного альбома Хэммилла "The Margin".
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/63/696fe692896f5da40d4cb22aa8df5463.jpg)
Enter k занял 21-е место в инди-чарте Великобритании.
"Don't Tell Me" была переработана для альбома Хэммилла 1984 года "The Love Songs". (По материалам Википедии.)
The Love Songs 1984.
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/e4/f5c90267112fd64de01ff6f3a2f319e4.jpg)
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/31/184fa89b6c18ac02772b5102878d4231.jpg)
![Изображение](https://i120.fastpic.org/big/2022/1123/59/ce0bb163cd1ddb0f49eb330cbfdbad59.jpg)
Последний раз редактировалось Константин 23 ноя 2022 19:43, всего редактировалось 2 раза.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Atomic Rooster (с англ. Атомный Петух) — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и исполнявшая прогрессивный рок. Клавишник Винсент Крейн, единственный постоянный участник группы, был и автором большей части её песенного материала.
Atomic Rooster образовались в конце 1969 года после ухода органиста Винсента Крейна и барабанщика Карла Палмера из The Crazy World of Arthur Brown. Дебютный альбом, названный Atomic Roooster (третья буква O поставлена преднамеренно), был записан в декабре 1969 — январе 1970 года, вышел в феврале 1970 года и в июне добрался до 49-го места в Британии. Этот альбом был записан с бас-гитаристом Ником Грэхэмом и ударником Карлом Палмером, Крэйн в дополнении к клавишным исполнил гитарные и вокальные партии.
Atomic Roooster 1970.
Вскоре Грэхэм и Палмер вышли из группы, и Крэйн пригласил поющего гитариста Джона Дю Кэнна (John Du Cann) и ударника Пола Хэммонда (Paul Hammond). Записанный этим составом второй альбом Death Walks Behind You, из которого вышел сингл «Tomorrow Night» (#11 UK), вышел в сентябре 1970 года и принес группе первый серьезный успех (альбом достиг #12 UK и #90 US).
Death Walks Behind You 1970.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0911/41/91de0ca8bb15b41c1af83572fb93dc41.jpg)
Этот успех был подкреплен хит-синглом «Devil’s Answer» (#4 UK) и третьим альбомом In Hearing of Atomic Rooster (#18 UK и #167 US), созданным при участии вокалиста Пита Френча из группы Cactus.
In Hearing of Atomic Rooster 1971
После этого группа распалась вновь, и вновь Крэйн (сохранивший за собой право на название) набрал новый состав музыкантов: Крис Фарлоу (вокал), Стив Болтон (гитара), Билл Смит (бас), Рик Парнелл (ударные). С ними и были записаны два последних альбома: Made In England (имевший лишь относительный успех в Америке — 149-е место) и Nice’n’Greasy.
Made in England 1972. (Оригинал, не вскрывал)
Позже Крэйн ещё несколько раз без особого успеха возрождал Atomic Rooster, участвовал в Dexys Midnight Runners и супергруппе Katmandu, образованной Питером Грином из Fleetwood Mac. 14 февраля 1989 года Винсент Крэйн, страдавший психическим расстройством и часто впадавший в депрессию, покончил с собой, приняв сверх положенной дозы медикаментов. (Материал из Википедии)
Home to Roost 1977
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0911/98/120a2bc9c0a9f0a422e836e29675fb98.jpg)
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0911/b9/b245d5d6bc5327434b68f06084d21db9.jpg)
Atomic Rooster образовались в конце 1969 года после ухода органиста Винсента Крейна и барабанщика Карла Палмера из The Crazy World of Arthur Brown. Дебютный альбом, названный Atomic Roooster (третья буква O поставлена преднамеренно), был записан в декабре 1969 — январе 1970 года, вышел в феврале 1970 года и в июне добрался до 49-го места в Британии. Этот альбом был записан с бас-гитаристом Ником Грэхэмом и ударником Карлом Палмером, Крэйн в дополнении к клавишным исполнил гитарные и вокальные партии.
Atomic Roooster 1970.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0911/14/c7c181d8cf091f66a0c3b2b5c0f96814.jpg)
Вскоре Грэхэм и Палмер вышли из группы, и Крэйн пригласил поющего гитариста Джона Дю Кэнна (John Du Cann) и ударника Пола Хэммонда (Paul Hammond). Записанный этим составом второй альбом Death Walks Behind You, из которого вышел сингл «Tomorrow Night» (#11 UK), вышел в сентябре 1970 года и принес группе первый серьезный успех (альбом достиг #12 UK и #90 US).
Death Walks Behind You 1970.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0911/41/91de0ca8bb15b41c1af83572fb93dc41.jpg)
Этот успех был подкреплен хит-синглом «Devil’s Answer» (#4 UK) и третьим альбомом In Hearing of Atomic Rooster (#18 UK и #167 US), созданным при участии вокалиста Пита Френча из группы Cactus.
In Hearing of Atomic Rooster 1971
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0911/5c/7c1705f80f396dc041c1fee43aaf885c.jpg)
После этого группа распалась вновь, и вновь Крэйн (сохранивший за собой право на название) набрал новый состав музыкантов: Крис Фарлоу (вокал), Стив Болтон (гитара), Билл Смит (бас), Рик Парнелл (ударные). С ними и были записаны два последних альбома: Made In England (имевший лишь относительный успех в Америке — 149-е место) и Nice’n’Greasy.
Made in England 1972. (Оригинал, не вскрывал)
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0911/4b/842a42a00852352bd1e9f359f196af4b.jpg)
Позже Крэйн ещё несколько раз без особого успеха возрождал Atomic Rooster, участвовал в Dexys Midnight Runners и супергруппе Katmandu, образованной Питером Грином из Fleetwood Mac. 14 февраля 1989 года Винсент Крэйн, страдавший психическим расстройством и часто впадавший в депрессию, покончил с собой, приняв сверх положенной дозы медикаментов. (Материал из Википедии)
Home to Roost 1977
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0911/98/120a2bc9c0a9f0a422e836e29675fb98.jpg)
Последний раз редактировалось Константин 02 авг 2021 22:05, всего редактировалось 2 раза.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Novalis - группа прогрессивного рока 1970-х годов, сформированная в Германии. Их самые известные альбомы включают "Sommerabend" и "Wer Schmetterlinge lachen hört".
Вокалист Юрген Венцель и басист Хейно Шюнцель разместили в газете объявление, в поисках участников группы, в Гамбурге в 1971 году. К ним присоединились - органист Лутц Ран и барабанщик Хартвиг Берейхель. Вместе с гитаристом Карло Каргесом они создали Mosaik, вскоре сменив название на Novalis.
В марте 1972 года, Novalis выступили на гамбургском фестивале "The Fabrik". Там их приметил продюсер Йохен Петерсен, организовавший группе контракт с лейблом "Brain" и в 1973 году, группа выпустила дебютный альбом "Banished bridge".
В поддержку альбома Novalis много гастролировала по Германии вместе с "Emergency" и "Jane", чем привлекла к себе значительное число поклонников.
В том же в 1973 году, после выпуска их первого альбома, Венцель покинул группу и Хейно Шюнцель взял на себя вокальные обязанности.
Banished Bridge 1973.
Карло Каргес, который присоединится к группе поддержки Nena, был заменен Детлефом Джобом. Позже, в 1976 году к ним присоединился Австрийский вокалист Фред Мюльбек.
Тексты песен, использованные в первом альбоме группы, были написаны на английском языке, но по предложению нового продюсера Ахима Райхеля, ранее работавшего в The Rattles, в 1975 году, они начали петь на немецком языке. Группа включила в свою работу стихи своего тезки, писателя эпохи романтизма Новалиса, наряду с их собственной лирикой.
Novalis 1975.
С мощным и безошибочным голосом Фреда Мюльбёка самые большие успехи группы и даже степень международного признания пришли с альбомами Sommerabend, Brandung и Vielleicht Bist Du Ein Clown?
Sommerabend 1976.
Альбом "Sommerabend" преодолел стотысячный рубеж, а на фестивале в Эссене музыкантов ожидал самый горячий прием.
Brandung 1977.
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0911/81/d574237ada7f22805683b1c07c372281.jpg)
На "Brandung" Лутц Ран впервые использовал меллотроны.
Vielleicht bist du ein Clown? 1978.
Flossenengel 1979.
Доходы от концептуального альбома группы "Flossenengel" 1979 года, основанного на теме китобойного промысла, поступили во Всемирный фонд дикой природы.
Augenblicke 1981.
Альбом "Augenblicke" стал последним для одного из основателей группы Хейно Шюнцеля. Место бас-гитариста занял Хайнц Фролинг. После ухода Шюнцеля дела Novalis пошли на спад, и популярность группы начала неуклонно снижаться.
Neumond 1982.
Тираж их пластинок перевалил за 300.000, группа много гастролировала и имела большую армию поклонников не только в Германии, но и за рубежом. Особой популярностью "Novalis" пользовались в Японии, где их среди тевтонских команд ставили на второе место после "Scorpions".
В 1984 году, после многочисленных кадровых изменений, коллектив окончательно распался. (перевод)
Вокалист Юрген Венцель и басист Хейно Шюнцель разместили в газете объявление, в поисках участников группы, в Гамбурге в 1971 году. К ним присоединились - органист Лутц Ран и барабанщик Хартвиг Берейхель. Вместе с гитаристом Карло Каргесом они создали Mosaik, вскоре сменив название на Novalis.
В марте 1972 года, Novalis выступили на гамбургском фестивале "The Fabrik". Там их приметил продюсер Йохен Петерсен, организовавший группе контракт с лейблом "Brain" и в 1973 году, группа выпустила дебютный альбом "Banished bridge".
В поддержку альбома Novalis много гастролировала по Германии вместе с "Emergency" и "Jane", чем привлекла к себе значительное число поклонников.
В том же в 1973 году, после выпуска их первого альбома, Венцель покинул группу и Хейно Шюнцель взял на себя вокальные обязанности.
Banished Bridge 1973.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0911/f2/eede281881596924c6aa0c09a2caaaf2.jpg)
Карло Каргес, который присоединится к группе поддержки Nena, был заменен Детлефом Джобом. Позже, в 1976 году к ним присоединился Австрийский вокалист Фред Мюльбек.
Тексты песен, использованные в первом альбоме группы, были написаны на английском языке, но по предложению нового продюсера Ахима Райхеля, ранее работавшего в The Rattles, в 1975 году, они начали петь на немецком языке. Группа включила в свою работу стихи своего тезки, писателя эпохи романтизма Новалиса, наряду с их собственной лирикой.
Novalis 1975.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0911/75/4249ad273a6c506c297e7b128e68a675.jpg)
С мощным и безошибочным голосом Фреда Мюльбёка самые большие успехи группы и даже степень международного признания пришли с альбомами Sommerabend, Brandung и Vielleicht Bist Du Ein Clown?
Sommerabend 1976.
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0911/1f/c61e9467aea05fab6f32ac3ba7bcbd1f.jpg)
Альбом "Sommerabend" преодолел стотысячный рубеж, а на фестивале в Эссене музыкантов ожидал самый горячий прием.
Brandung 1977.
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0911/81/d574237ada7f22805683b1c07c372281.jpg)
На "Brandung" Лутц Ран впервые использовал меллотроны.
Vielleicht bist du ein Clown? 1978.
![Изображение](https://i89.fastpic.ru/big/2019/0911/63/74152118007df8f255859b3dd7b37a63.jpg)
Flossenengel 1979.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0911/0c/39c7ee9e39dde44fc6243816876d3d0c.jpg)
Доходы от концептуального альбома группы "Flossenengel" 1979 года, основанного на теме китобойного промысла, поступили во Всемирный фонд дикой природы.
Augenblicke 1981.
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0911/bc/cbb48a8620baca983c8e4ba535f35dbc.jpg)
Альбом "Augenblicke" стал последним для одного из основателей группы Хейно Шюнцеля. Место бас-гитариста занял Хайнц Фролинг. После ухода Шюнцеля дела Novalis пошли на спад, и популярность группы начала неуклонно снижаться.
Neumond 1982.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0911/5f/6a540e84d91b13eff2dbb57cd8f9d05f.jpg)
Тираж их пластинок перевалил за 300.000, группа много гастролировала и имела большую армию поклонников не только в Германии, но и за рубежом. Особой популярностью "Novalis" пользовались в Японии, где их среди тевтонских команд ставили на второе место после "Scorpions".
В 1984 году, после многочисленных кадровых изменений, коллектив окончательно распался. (перевод)
Последний раз редактировалось Константин 04 ноя 2019 23:57, всего редактировалось 1 раз.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
STREETMARK была основана в 1968 году в Дюссельдорфе, когда Доротея Раукс, изучавшая классическую музыку и игравшая на клавишных, познакомилась с братьями Томасом и Берндом Шрайберами, оба гитаристы. Доротея и Томас составили ядро группы.
В последующие пять лет STREETMARK разработали свой собственный стиль, в основном основанный на композициях Доротеи и Томаса, под влиянием PROCOL HARUM, FOCUS и ELP. Наконец, в 1975 году STREETMARK записали свой дебютный альбом "Nordland" для лейбла "Sky". Запись была спродюсирована и записана Конни Планком в следующем составе: Доротея Раукс (клавишные), Томас Шрайбер (гитара), Ханс Швайсс (ударные), Георг Бушман (вокал), Вольфганг Вестфаль (бас). Бернд Шрайбер выполнял обязанности по микшированию и звукозаписи.
Streetmark - Nordland 1975.
"Nordland" был блестящим дебютным альбомом, группа нашла время, чтобы сыграть композиции вживую и разработать их. Общая музыкальность довольно высока; Единственное слабое место, как часто в немецких группах, это английский вокал.
В 1977 году STREETMARK выпустили свою вторую запись "Eileen" с Вольфгангом Рихманом, который присоединился к группе по вокалу и клавишным. Трагически погиб в 1978 году, до выхода своей сольной записи "Wunderbar".
Sky перевыпустили "Eileen" в 1979 году с новым названием "Wolfgang Riechmann and Streetmark" с одним бонус-треком. Позже пластинка была переименована в "Dreams".
Третий (четвертый) альбом "Dry", полностью инструментальный, был выпущен в 1979 году.
Streetmark - Dry 1979.
В 1981 году STREETMARK выпустили свой последний альбом "Sky Racer", в котором единственным участником-основателем осталась Доротея Раукс. (Перевод)
В последующие пять лет STREETMARK разработали свой собственный стиль, в основном основанный на композициях Доротеи и Томаса, под влиянием PROCOL HARUM, FOCUS и ELP. Наконец, в 1975 году STREETMARK записали свой дебютный альбом "Nordland" для лейбла "Sky". Запись была спродюсирована и записана Конни Планком в следующем составе: Доротея Раукс (клавишные), Томас Шрайбер (гитара), Ханс Швайсс (ударные), Георг Бушман (вокал), Вольфганг Вестфаль (бас). Бернд Шрайбер выполнял обязанности по микшированию и звукозаписи.
Streetmark - Nordland 1975.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0912/dd/d3c456617d2ff72ff692ca654e0c11dd.jpg)
"Nordland" был блестящим дебютным альбомом, группа нашла время, чтобы сыграть композиции вживую и разработать их. Общая музыкальность довольно высока; Единственное слабое место, как часто в немецких группах, это английский вокал.
В 1977 году STREETMARK выпустили свою вторую запись "Eileen" с Вольфгангом Рихманом, который присоединился к группе по вокалу и клавишным. Трагически погиб в 1978 году, до выхода своей сольной записи "Wunderbar".
Sky перевыпустили "Eileen" в 1979 году с новым названием "Wolfgang Riechmann and Streetmark" с одним бонус-треком. Позже пластинка была переименована в "Dreams".
Третий (четвертый) альбом "Dry", полностью инструментальный, был выпущен в 1979 году.
Streetmark - Dry 1979.
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0912/8e/a5729b2394638caf0d4f2fae800b9c8e.jpg)
В 1981 году STREETMARK выпустили свой последний альбом "Sky Racer", в котором единственным участником-основателем осталась Доротея Раукс. (Перевод)
Последний раз редактировалось Константин 04 ноя 2019 23:58, всего редактировалось 1 раз.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Emerson, Lake & Palmer (ELP) — британская прог-рок группа, образованная в 1970 году, названная по фамилиям трех её участников: Кита Эмерсона, Грега Лейка и Карла Палмера. ELP считается одной из первых «супергрупп», поскольку все её участники получили широкую известность до вхождения в группу: Эмерсон ранее играл в группе The Nice, Лейк — в King Crimson, а Палмер — в Crazy World of Arthur Brown и Atomic Rooster.
Tarkus 1971.
Tarkus - второй студийный альбом, выпущенный в июне 1971 года на лейбле Island Records. После их европейского турне 1970 года группа вернулась в Advision Studios в Лондоне, в январе 1971 года, чтобы подготовить материал для нового альбома.
Первая сторона - это "Tarkus" из семи частей, с набором более коротких треков на второй стороне.
Таркус занял первое место в чарте альбомов Великобритании, достиг 9-го в США, и дважды достиг 12-го в Канаде, всего 4 недели.
Сюита "Tarkus" вызвала напряженность внутри группы. Лейк возражал против музыки, которую разрабатывал Эмерсон, и почти покинул группу, но один из менеджеров группы уговорил его остаться. В конце концов он увидел ценность работы и даже внес свой вклад в "Battlefield section".
"Tarkus" - это Сюита в семи частях—одна из самых ранних многокомпонентных прог-рок сюит. Записанная версия длится почти 21 минуту и занимает всю сторону альбома. Нечетные разделы - это инструментальные, а четные - вокальные треки. Это концептуальная работа, концепция которой основана не только на музыке и текстах, но и на обложках альбомов и заголовках разделов. Тем не менее, концепция и повествование остаются неоднозначными и открыты для интерпретации. Вторая сторона альбома состоит из коротких песен, не связанных с "Tarkus" или друг с другом.
Pictures at an Exhibition 1971.
Pictures on the Exhibition - это живой (концертный) альбом, выпущенный в ноябре 1971 года на Island Records. Это запись аранжировки группы "Картинки на выставке" Модеста Мусоргского, исполненной в мэрии Ньюкасла 26 марта 1971 года. Эмерсон хотел аранжировать пьесу, увидев ее оркестровое исполнение несколько лет назад. Он купил копию партитуры и передал Лейку и Палмеру, которые согласились ее адаптировать.
Картинки с выставки заняли 3-е место в британском альбомном чарте и 10-е место в американском Billboard 200. В 2001 году он был переиздан в виде ремастированного издания, которое включало студийную версию произведения.
Trilogy 1972.
Trilogy - третий студийный альбом, выпущенный в июле 1972 года на лейбле Island Records. Обложка, разработанная Hipgnosis, изображает комбинированный бюст трех членов, а на внутренней стороне оригинальной складной обложки - фотомонтаж трех из них в Эппинг-Форест.
Трилогия увеличила популярность ELP во всем мире и включила в себя "Hoedown", аранжировку композиции Аарона Копленда, которая была одной из их самых популярных песен при исполнении вживую.
Brain Salad Surgery 1973.
Brain Salad Surgery-четвертый студийный альбом, выпущенный 19 ноября 1973 года их собственным лейблом Manticore Records и распространяемый Atlantic Records.
После тура в поддержку последнего альбома, Trilogy, группа приобрела репетиционные помещения для работы над новым материалом, который будет сочетать классические и рок-темы. Чтобы контролировать ситуацию, они запустили свою собственную звукозаписывающую компанию Manticore в марте 1973 года. Альбом был записан с июня по сентябрь в студии Olympic и Advision, а в октябре 1973 года он микшировался в студии AIR в Лондоне. Как и все предыдущие работы группы, она была подготовлена Грегом Лейком. Альбом включает обложку, созданную Х. Р. Гигером.
Brain Salad Surgery продолжил коммерческий успех группы, достигнув № 2 в Соединенном Королевстве и № 11 в Соединенных Штатах. В конечном итоге получил золотые сертификаты в обеих странах.
Works Volume 2 1977.
Works Volume 2 - шестой студийный альбом, выпущенный в 1977 году. В отличие от Works Volume 1 (который состоял из трех сольных партий и одной совместной стороны), Works Volume 2 был одним альбомом и это было похоже на компиляцию оставшихся треков с других сессий. В то время как многие высмеивали альбом за его очевидное отсутствие фокуса, другие чувствовали, что он показал другую сторону группы, с блюзом и джазом, которые были очень заметны как музыкальные жанры в этой записи.
Love Beach 1978.
Love Beach - седьмой студийный альбом. Он был выпущен в ноябре 1978 года Atlantic Records как их последний студийный альбом, выпущенный до их распада в следующем году. К концу их тура по Северной Америке в 1977–1978 годах внутренние отношения начали ухудшаться, но по контракту от группы требовалось выпустить еще один альбом.
Они переехали в Нассау, Багамы в качестве налоговых изгнанников, чтобы записать Love Beach с лириком Питером Синфилдом, который считается соавтором каждого трека. После того как Грег Лейк и Карл Палмер закончили запись своих партий, они покинули остров, оставив Кита Эмерсона заканчивать альбом самостоятельно.
Альбом получил отрицательные отзывы от критиков. Он достиг № 48 на UK Albums Chart и № 55 на US Billboard 200, где он достиг золотой сертификации Ассоциацией звукозаписывающей промышленности Америки в январе 1979 года за продажу 500 000 экземпляров.
Альбом не был поддержан туром и в начале 1979 года Emerson, Lake & Palmer распались.
Кит Эмерсон занялся написанием музыки к фильмам, Карл Палмер организовал свою группу PM, позже поучаствовал в супергруппе Asia. Грег Лэйк выпустил два довольно успешных сольных альбома совместно с Гэри Муром. (Перевод)
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0926/4a/6b513f0f3b77a78ecff03779dca73a4a.jpg)
Tarkus 1971.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0926/f9/082c209ca8fd314a89216e37403c9cf9.jpg)
Tarkus - второй студийный альбом, выпущенный в июне 1971 года на лейбле Island Records. После их европейского турне 1970 года группа вернулась в Advision Studios в Лондоне, в январе 1971 года, чтобы подготовить материал для нового альбома.
Первая сторона - это "Tarkus" из семи частей, с набором более коротких треков на второй стороне.
Таркус занял первое место в чарте альбомов Великобритании, достиг 9-го в США, и дважды достиг 12-го в Канаде, всего 4 недели.
Сюита "Tarkus" вызвала напряженность внутри группы. Лейк возражал против музыки, которую разрабатывал Эмерсон, и почти покинул группу, но один из менеджеров группы уговорил его остаться. В конце концов он увидел ценность работы и даже внес свой вклад в "Battlefield section".
"Tarkus" - это Сюита в семи частях—одна из самых ранних многокомпонентных прог-рок сюит. Записанная версия длится почти 21 минуту и занимает всю сторону альбома. Нечетные разделы - это инструментальные, а четные - вокальные треки. Это концептуальная работа, концепция которой основана не только на музыке и текстах, но и на обложках альбомов и заголовках разделов. Тем не менее, концепция и повествование остаются неоднозначными и открыты для интерпретации. Вторая сторона альбома состоит из коротких песен, не связанных с "Tarkus" или друг с другом.
Pictures at an Exhibition 1971.
![Изображение](https://i89.fastpic.ru/big/2019/0926/84/9af8a2750506cba06ca857a901695984.jpg)
Pictures on the Exhibition - это живой (концертный) альбом, выпущенный в ноябре 1971 года на Island Records. Это запись аранжировки группы "Картинки на выставке" Модеста Мусоргского, исполненной в мэрии Ньюкасла 26 марта 1971 года. Эмерсон хотел аранжировать пьесу, увидев ее оркестровое исполнение несколько лет назад. Он купил копию партитуры и передал Лейку и Палмеру, которые согласились ее адаптировать.
Картинки с выставки заняли 3-е место в британском альбомном чарте и 10-е место в американском Billboard 200. В 2001 году он был переиздан в виде ремастированного издания, которое включало студийную версию произведения.
Trilogy 1972.
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0926/d3/96eb0bad85e94c4df5161498bcc484d3.jpg)
Trilogy - третий студийный альбом, выпущенный в июле 1972 года на лейбле Island Records. Обложка, разработанная Hipgnosis, изображает комбинированный бюст трех членов, а на внутренней стороне оригинальной складной обложки - фотомонтаж трех из них в Эппинг-Форест.
Трилогия увеличила популярность ELP во всем мире и включила в себя "Hoedown", аранжировку композиции Аарона Копленда, которая была одной из их самых популярных песен при исполнении вживую.
Brain Salad Surgery 1973.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0926/45/b0589c0f83ed30cfc7153dfbd72a7945.jpg)
Brain Salad Surgery-четвертый студийный альбом, выпущенный 19 ноября 1973 года их собственным лейблом Manticore Records и распространяемый Atlantic Records.
После тура в поддержку последнего альбома, Trilogy, группа приобрела репетиционные помещения для работы над новым материалом, который будет сочетать классические и рок-темы. Чтобы контролировать ситуацию, они запустили свою собственную звукозаписывающую компанию Manticore в марте 1973 года. Альбом был записан с июня по сентябрь в студии Olympic и Advision, а в октябре 1973 года он микшировался в студии AIR в Лондоне. Как и все предыдущие работы группы, она была подготовлена Грегом Лейком. Альбом включает обложку, созданную Х. Р. Гигером.
Brain Salad Surgery продолжил коммерческий успех группы, достигнув № 2 в Соединенном Королевстве и № 11 в Соединенных Штатах. В конечном итоге получил золотые сертификаты в обеих странах.
Works Volume 2 1977.
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0926/e5/3e8173c92d2ac2eccaa19fa0a0a121e5.jpg)
Works Volume 2 - шестой студийный альбом, выпущенный в 1977 году. В отличие от Works Volume 1 (который состоял из трех сольных партий и одной совместной стороны), Works Volume 2 был одним альбомом и это было похоже на компиляцию оставшихся треков с других сессий. В то время как многие высмеивали альбом за его очевидное отсутствие фокуса, другие чувствовали, что он показал другую сторону группы, с блюзом и джазом, которые были очень заметны как музыкальные жанры в этой записи.
Love Beach 1978.
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0926/7e/7eab3dc2c755a3de4c4124d357768e7e.jpg)
Love Beach - седьмой студийный альбом. Он был выпущен в ноябре 1978 года Atlantic Records как их последний студийный альбом, выпущенный до их распада в следующем году. К концу их тура по Северной Америке в 1977–1978 годах внутренние отношения начали ухудшаться, но по контракту от группы требовалось выпустить еще один альбом.
Они переехали в Нассау, Багамы в качестве налоговых изгнанников, чтобы записать Love Beach с лириком Питером Синфилдом, который считается соавтором каждого трека. После того как Грег Лейк и Карл Палмер закончили запись своих партий, они покинули остров, оставив Кита Эмерсона заканчивать альбом самостоятельно.
Альбом получил отрицательные отзывы от критиков. Он достиг № 48 на UK Albums Chart и № 55 на US Billboard 200, где он достиг золотой сертификации Ассоциацией звукозаписывающей промышленности Америки в январе 1979 года за продажу 500 000 экземпляров.
Альбом не был поддержан туром и в начале 1979 года Emerson, Lake & Palmer распались.
Кит Эмерсон занялся написанием музыки к фильмам, Карл Палмер организовал свою группу PM, позже поучаствовал в супергруппе Asia. Грег Лэйк выпустил два довольно успешных сольных альбома совместно с Гэри Муром. (Перевод)
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0926/4a/6b513f0f3b77a78ecff03779dca73a4a.jpg)
Последний раз редактировалось Константин 22 фев 2021 21:59, всего редактировалось 4 раза.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
The Nice - английская прог-рок группа, работавшая в конце 1960-х. Они смешали рок, джаз и классическую музыку и были первой коммерчески успешной группой клавишника Кейта Эмерсона.
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0926/03/b87a609c29c65938d796954d9020c903.jpg)
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0926/03/b87a609c29c65938d796954d9020c903.jpg)
Последний раз редактировалось Константин 23 ноя 2022 20:55, всего редактировалось 2 раза.
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Jethro Tull - британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1967 году.
Лидер коллектива И́эн А́ндерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки.
Группа была названа по имени Джетро Талла — учёного-агротехника, жившего в Англии на рубеже XVII—XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовался принцип работы музыкального инструмента — органа.
При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мейнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 — золотой, всего же в мире было продано свыше 60 миллионов копий альбомов группы.
Первый сингл Jethro Tull, спродюсированный Дереком Лоуренсом (Derek Lawrence), так и не обрёл большого признания у публики (это была довольно слащавая композиция «Sunshine Day», написанная Эбрамсом), зато стал ценной добычей коллекционеров, так как на обложке пластинки название группы было написано с опечаткой: «Jethro Toe». Вскоре команда выпустила свой дебютный альбом в стиле блюз This Was (1968).
This Was 1968.
This Was — дебютный студийный альбом, выпущенный в 1968 году. Запись этого альбома стоила группе лишь 1200 фунтов стерлингов. Альбом занял 10-е место в хит-параде Великобритании и 62-е в чартах США.
Альбом содержит кавер-версию мелодии американского джазового композитора и музыканта-мультиинструменталиста Роланда Кёрка «Serenade to a Cuckoo».
Кавер-версию «Dharma for One» записывали группы Ekseption и Pesky Gee. Песню «Cat’s Squirrel» исполняла группа Blodwyn Pig — второй коллектив, созданный сооснователем Jethro Tull Миком Абрахамсом (ушедшим из группы вскоре после записи This Was).
Stand Up 1969.
Stand Up — второй студийный альбом, вышедший в 1969 году.
Перед выходом этого альбома гитарист Мик Абрахамс ушёл из Jethro Tull из-за различий в музыкальных вкусах с лидером группы Йэном Андерсоном. Альбом занял первое место в британских чартах, выиграл премию New Musical Express.
Stand Up — первый диск Jethro Tull, в котором Йэн Андерсон написал всю музыку и тексты (за исключением Bouree). Также это первый альбом, в котором при записи был задействован новый гитарист Jethro Tull Мартин Барр. Этот альбом отличался от первой пластинки Jethro Tull влиянием кельтской и английской народной музыки, классической музыки.
Композиция «Bourée» является рок-аранжировкой классической композиции «Bouree Ми минор» Иоганна Себастьяна Баха. Многие слушатели группы Jethro Tull замечали, что композиция «Hotel California» группы Eagles похожа на «We Used to Know». Песня «Jeffrey Goes to Leicester Square» посвящена Джеффри Хэммонду.
Aqualung 1971.
Aqualung - четвёртый студийный альбом, вышедший в 1971 году. Диск стал первым для нового участника группы Джеффри Хэммонда (бас-гитара) и последним в составе Jethro Tull для ударника Клайва Банкера.
«Акваланг» является самым коммерчески успешным диском группы: его продажи во всем мире составили более 7 миллионов экземпляров. В 2003 году «Акваланг» достиг 337 отметки в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone», а в 2015 — 10 место в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters.
Акваланг — имя героя заглавной песни, имеющего сомнительную репутацию.
Minstrel in the Gallery 1975.
Minstrel in The Gallery - восьмой студийный альбом, записанный в апреле и выпущенный в сентябре 1975 года. Альбом идет в другом направлении от их предыдущей работы War Child (1974), с оркестровкой, замененной струнным квартетом, под управлением Дэвида Палмера.
Группа также вернулась к сочетанию электрических и акустических произведений, что стало ближе к их ранним альбомам 70-х, таким как Benefit (1970), Aqualung (1971) и Thick as a Brick (1972), впервые с момента их выпуска. В двух концептуальных альбомах "Thick as a Brick"(1972) и "A Passion Play" (1973) они записали песню продолжительностью более десяти минут, которая занимает почти всю вторую сторону пластинки.
Это будет последний альбом с участием басиста Джеффри Хэммонда, которого заменил бывший басист "Carmen" Джон Гласкок.
Heavy Horses 1978.
Heavy Horses - одиннадцатый студийный альбом, выпущенный 10 апреля 1978 года. Он считается вторым альбомом в трилогии фолк-рок-альбомов Jethro Tull, хотя влияние фолк-музыки заметно на большом количестве релизов группы.
Альбом отказывается от большей части фолк-лирического содержания, типичного для предыдущего студийного альбома "Songs from the Wood" (1977), в обмен на более реалистичный взгляд на меняющийся мир - альбом посвящён "коренным рабочим пони и лошадям Великобритании"
A (1980).
![Изображение](https://i112.fastpic.ru/thumb/2020/0528/3b/73eed1d211caeb6d9bc38b0d4375953b.jpeg)
Выпущенный в 1980 году альбом "A" изначально планировался как сольник Андерсона. В записи диска приняли участие помимо Барра и Пегга ударник Марк Крэйни (Mark Craney) и специально приглашённый клавишник Эдди Джобсон (Eddie Jobson), работавший ранее с Roxy Music, UK и Фрэнком Заппой. Существенный акцент на синтезаторах привнёс в звучание Jethro Tull новые оттенки. Другим новаторским ходом стали съёмки клипа к одной из песен нового альбома «Slipstream». В качестве режиссёра был приглашён Дэвид Маллет (David Mallet), автор новаторского видео Дэвида Боуи «Ashes to Ashes». Изменения в традиционном саунде Jethro Tull стали ещё более заметны на концертах группы, вовсю использовавшей последние достижения электроники.
![Изображение](https://i112.fastpic.ru/thumb/2020/0528/c6/3a177aefc32c71070ab61d746e4009c6.jpeg)
The Broadsword and the Beast 1982.
The Broadsword and the Beast - 14-й студийный альбом, выпущенный 10 апреля 1982 года. Альбом представляет собой нечто среднее между доминирующим синтезаторным звуком 1980-х годов и фолк-стилем, который Джетро Талл использовал в предыдущем десятилетии. Таким образом, характерные акустические инструменты группы дополняются электронными звуковыми ландшафтами, предоставленными новым клавишником Питером-Джоном Веттезе. Электронные аспекты этого альбома будут дополнительно изучены группой на следующем релизе "Under Wraps".
В примечаниях к ремастированной версии альбома Ян Андерсон считает, что "Broadsword" содержит некоторые из лучших музыкальных произведений Джетро Талла.
Crest of a Knave 1987.
Crest of a Knave - шестнадцатый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, выпущенный в 1987 году. Альбом был записан после трехлетнего перерыва, вызванного инфекцией горла вокалиста Яна Андерсона, в результате которой Андерсон изменил вокальный стиль.
После неудачного "Under Wraps", группа вернулась к более интенсивно смешанному электрическому и акустическому стилю звучания, одной из главных характеристик Jethro Tull. Альбом был их самым успешным с 1970-х годов, и группа наслаждалась возрождением в радиопередачах, появлениями в специальных передачах MTV и трансляцией музыкальных клипов. В 1989 году, альбом выиграл премию Грэмми, за лучший хард-рок / метал вокальное или инструментальное исполнение.
Rock Island 1989.
Rock Island - 17-й студийный альбом, выпущенный в 1989 году. Альбом продолжил направление хард-рока, которое группа взяла на себя в предыдущем альбоме "Crest of the Knave" (1987). В состав вошли - Ян Андерсон, Мартин Барре, Дэйв Пегг и барабанщик Доан Перри в своей первой полноценной записи с группой, хотя он уже был участником Jethro Tull с 1984 года. Без постоянного клавишника роль разделили Маартин Оллкок из "Fairport Convention" и бывший член "Tull" Питер Веттезе.
Rock Island стал золотым в Великобритании, с хорошими продажами в Германии, где он достиг пика под номером 5. Также были хорошие продажи для сингла "Kissing Willie", который достиг № 6. ( Вики.)
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0927/79/4cec9828c13babe40e65a3151a3eb379.jpg)
Лидер коллектива И́эн А́ндерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки.
Группа была названа по имени Джетро Талла — учёного-агротехника, жившего в Англии на рубеже XVII—XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовался принцип работы музыкального инструмента — органа.
При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мейнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 — золотой, всего же в мире было продано свыше 60 миллионов копий альбомов группы.
![Изображение](https://i89.fastpic.ru/big/2019/0927/88/1f92a4a7fef4a6e5e4a832e32ccd2088.jpg)
Первый сингл Jethro Tull, спродюсированный Дереком Лоуренсом (Derek Lawrence), так и не обрёл большого признания у публики (это была довольно слащавая композиция «Sunshine Day», написанная Эбрамсом), зато стал ценной добычей коллекционеров, так как на обложке пластинки название группы было написано с опечаткой: «Jethro Toe». Вскоре команда выпустила свой дебютный альбом в стиле блюз This Was (1968).
This Was 1968.
![Изображение](https://i89.fastpic.ru/big/2019/0926/cd/eb50620376f66726a09f18389292cccd.jpg)
This Was — дебютный студийный альбом, выпущенный в 1968 году. Запись этого альбома стоила группе лишь 1200 фунтов стерлингов. Альбом занял 10-е место в хит-параде Великобритании и 62-е в чартах США.
Альбом содержит кавер-версию мелодии американского джазового композитора и музыканта-мультиинструменталиста Роланда Кёрка «Serenade to a Cuckoo».
Кавер-версию «Dharma for One» записывали группы Ekseption и Pesky Gee. Песню «Cat’s Squirrel» исполняла группа Blodwyn Pig — второй коллектив, созданный сооснователем Jethro Tull Миком Абрахамсом (ушедшим из группы вскоре после записи This Was).
Stand Up 1969.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0926/e0/d639f70a03dbb8b383a7c483bcdf29e0.jpg)
Stand Up — второй студийный альбом, вышедший в 1969 году.
Перед выходом этого альбома гитарист Мик Абрахамс ушёл из Jethro Tull из-за различий в музыкальных вкусах с лидером группы Йэном Андерсоном. Альбом занял первое место в британских чартах, выиграл премию New Musical Express.
Stand Up — первый диск Jethro Tull, в котором Йэн Андерсон написал всю музыку и тексты (за исключением Bouree). Также это первый альбом, в котором при записи был задействован новый гитарист Jethro Tull Мартин Барр. Этот альбом отличался от первой пластинки Jethro Tull влиянием кельтской и английской народной музыки, классической музыки.
Композиция «Bourée» является рок-аранжировкой классической композиции «Bouree Ми минор» Иоганна Себастьяна Баха. Многие слушатели группы Jethro Tull замечали, что композиция «Hotel California» группы Eagles похожа на «We Used to Know». Песня «Jeffrey Goes to Leicester Square» посвящена Джеффри Хэммонду.
Aqualung 1971.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0926/ef/a7d2593245ce9b13112b35be16ad2bef.jpg)
Aqualung - четвёртый студийный альбом, вышедший в 1971 году. Диск стал первым для нового участника группы Джеффри Хэммонда (бас-гитара) и последним в составе Jethro Tull для ударника Клайва Банкера.
«Акваланг» является самым коммерчески успешным диском группы: его продажи во всем мире составили более 7 миллионов экземпляров. В 2003 году «Акваланг» достиг 337 отметки в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone», а в 2015 — 10 место в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters.
Акваланг — имя героя заглавной песни, имеющего сомнительную репутацию.
Minstrel in the Gallery 1975.
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0926/84/c838832625a0f36ad78f6393a9689284.jpg)
Minstrel in The Gallery - восьмой студийный альбом, записанный в апреле и выпущенный в сентябре 1975 года. Альбом идет в другом направлении от их предыдущей работы War Child (1974), с оркестровкой, замененной струнным квартетом, под управлением Дэвида Палмера.
Группа также вернулась к сочетанию электрических и акустических произведений, что стало ближе к их ранним альбомам 70-х, таким как Benefit (1970), Aqualung (1971) и Thick as a Brick (1972), впервые с момента их выпуска. В двух концептуальных альбомах "Thick as a Brick"(1972) и "A Passion Play" (1973) они записали песню продолжительностью более десяти минут, которая занимает почти всю вторую сторону пластинки.
Это будет последний альбом с участием басиста Джеффри Хэммонда, которого заменил бывший басист "Carmen" Джон Гласкок.
Heavy Horses 1978.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0926/69/7959e74709207ef897d3cf437a334b69.jpg)
Heavy Horses - одиннадцатый студийный альбом, выпущенный 10 апреля 1978 года. Он считается вторым альбомом в трилогии фолк-рок-альбомов Jethro Tull, хотя влияние фолк-музыки заметно на большом количестве релизов группы.
Альбом отказывается от большей части фолк-лирического содержания, типичного для предыдущего студийного альбома "Songs from the Wood" (1977), в обмен на более реалистичный взгляд на меняющийся мир - альбом посвящён "коренным рабочим пони и лошадям Великобритании"
A (1980).
![Изображение](https://i112.fastpic.ru/thumb/2020/0528/3b/73eed1d211caeb6d9bc38b0d4375953b.jpeg)
Выпущенный в 1980 году альбом "A" изначально планировался как сольник Андерсона. В записи диска приняли участие помимо Барра и Пегга ударник Марк Крэйни (Mark Craney) и специально приглашённый клавишник Эдди Джобсон (Eddie Jobson), работавший ранее с Roxy Music, UK и Фрэнком Заппой. Существенный акцент на синтезаторах привнёс в звучание Jethro Tull новые оттенки. Другим новаторским ходом стали съёмки клипа к одной из песен нового альбома «Slipstream». В качестве режиссёра был приглашён Дэвид Маллет (David Mallet), автор новаторского видео Дэвида Боуи «Ashes to Ashes». Изменения в традиционном саунде Jethro Tull стали ещё более заметны на концертах группы, вовсю использовавшей последние достижения электроники.
![Изображение](https://i112.fastpic.ru/thumb/2020/0528/c6/3a177aefc32c71070ab61d746e4009c6.jpeg)
The Broadsword and the Beast 1982.
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0926/40/dbb56ae35ce38da4d0c85d11b49e5540.jpg)
The Broadsword and the Beast - 14-й студийный альбом, выпущенный 10 апреля 1982 года. Альбом представляет собой нечто среднее между доминирующим синтезаторным звуком 1980-х годов и фолк-стилем, который Джетро Талл использовал в предыдущем десятилетии. Таким образом, характерные акустические инструменты группы дополняются электронными звуковыми ландшафтами, предоставленными новым клавишником Питером-Джоном Веттезе. Электронные аспекты этого альбома будут дополнительно изучены группой на следующем релизе "Under Wraps".
В примечаниях к ремастированной версии альбома Ян Андерсон считает, что "Broadsword" содержит некоторые из лучших музыкальных произведений Джетро Талла.
Crest of a Knave 1987.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0926/ce/1284e73f6f7ae09d3c41114f834026ce.jpg)
Crest of a Knave - шестнадцатый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, выпущенный в 1987 году. Альбом был записан после трехлетнего перерыва, вызванного инфекцией горла вокалиста Яна Андерсона, в результате которой Андерсон изменил вокальный стиль.
После неудачного "Under Wraps", группа вернулась к более интенсивно смешанному электрическому и акустическому стилю звучания, одной из главных характеристик Jethro Tull. Альбом был их самым успешным с 1970-х годов, и группа наслаждалась возрождением в радиопередачах, появлениями в специальных передачах MTV и трансляцией музыкальных клипов. В 1989 году, альбом выиграл премию Грэмми, за лучший хард-рок / метал вокальное или инструментальное исполнение.
Rock Island 1989.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0926/20/fedbba1a2ee27482b2bb45f2816b7820.jpg)
Rock Island - 17-й студийный альбом, выпущенный в 1989 году. Альбом продолжил направление хард-рока, которое группа взяла на себя в предыдущем альбоме "Crest of the Knave" (1987). В состав вошли - Ян Андерсон, Мартин Барре, Дэйв Пегг и барабанщик Доан Перри в своей первой полноценной записи с группой, хотя он уже был участником Jethro Tull с 1984 года. Без постоянного клавишника роль разделили Маартин Оллкок из "Fairport Convention" и бывший член "Tull" Питер Веттезе.
Rock Island стал золотым в Великобритании, с хорошими продажами в Германии, где он достиг пика под номером 5. Также были хорошие продажи для сингла "Kissing Willie", который достиг № 6. ( Вики.)
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0927/79/4cec9828c13babe40e65a3151a3eb379.jpg)
Последний раз редактировалось Константин 28 май 2020 21:29, всего редактировалось 2 раза.
- Pechkin
- Журналист
- Сообщения: 1525
- Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
- Откуда: Тульская губерния
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Группа у которой альбомы двух категорий хорошие и очень хорошие. Несмотря что все разные по звучанию. А потому дискография полная на полке, всё таки на CD это проще собрать нежели на виниле. Хотя и так коллекция Константина вызывает неподдельное восхищение как объемом, так и качеством
![Подмигивает ;)](./images/smilies/my_wink.gif)
Но как уже сказал группа Андерсена ерунду не сочиняла, халтурно не играла, а потому полностью
![Очень доволен :D](./images/smilies/my_biggrin.gif)
Из особо любимых добавил бы Stormwatch 1979
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/5/57/Stormwatch_%28album_cover%29.jpg/220px-Stormwatch_%28album_cover%29.jpg)
J-Tull Dot Com 1999
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/f/f1/JethroTull-albums-jtulldotcom.jpg/220px-JethroTull-albums-jtulldotcom.jpg)
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Styx - американская рок-группа, пик популярности которой приходится на 1970-е и 1980-е, с такими хитами как «Come Sail Away», «Rockin The Paradise», «Babe», «Boat On The River», «Lady», «Suite Madame Blue», «Mr. Roboto», «Renegade», «Crystal ball». Styx — первая группа, четыре альбома которой подряд были признаны мультиплатиновыми RIAA.
Группа была основана в Чикаго в 1965 как «The Tradewinds» и играла в местных барах в окрестностях Чикагского Государственного Университета. В это время состав группы включал братьев Чака Паноззо и Джона Паноззо на гитаре и ударных соответственно и вокалиста, пианиста, клавишника и аккордеониста Денниса Де Янга. Позже они изменили своё название на «TW4», Чак стал играть на бас-гитаре и в группу пришли гитаристы/вокалисты Джеймс «J.Y.» Янг и Джон Курулевски.
Участники группы решили сменить своё название, когда стали работать с Wooden Nickel Records. Они собрались и, как сказал Де Янг, название „Styx“ было выбрано, потому что «это было единственное, что никто из нас не ненавидел».
Альбомы, записанные в Wooden Nickel Records: Styx (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973) и Man of Miracles (1974), были смесью рока с вкраплениями прогрессивного рока и арт-рока. The Serpent Is Rising был так называемым концептуальным альбомом, который положил начало стилю группы, получившему развитие в 1980-х.
Styx II (1973).
Styx II - второй альбом, выпущенный в июле 1973 года.
После выпуска своего дебютного альбома, который состоял в основном из кавер-песен, группа намеревалась написать сильный оригинальный новый материал; Деннис Де Янг был особенно за это. Дэйонг сам написал песню на электрическом пианино в гараже группы, и изначально предполагал, что она войдет в первый альбом. Позже он решил сыграть ее на акустическом пианино. Однако Билл Траут хотел сохранить её для второго альбома. Этой песней была "Lady", написанная о жене Дэйонга, Сюзанне.
"Lady" не смогла стать хитом, когда она была впервые выпущена в 1973 году. Однако в мае 1975 года, песня вспыхнула на национальном уровне, в конечном итоге достигнув № 6 в чартах Billboard.
The Grand Illusion 1977.
The Grand Illusion - седьмой студийный альбом. Записанный на студии Paragon Recording Studios в Чикаго, он был выпущен 7 июля 1977 года и продан более чем тремя миллионами копий в США (тройная платина). По некоторым оценкам, альбом был продан тиражом более 5 миллионов экземпляров.
Альбом вывел группу к славе и породил хит-синглы " Come Sail Away "и" Fooling Yourself." Заглавный трек также получил значительную ротацию на радио FM-рок.
Обложка альбома, созданная Элтоном Келли и Стэнли Маусом, является данью уважения картине Рене Магритта под названием " Le Blanc-Seing".
Как и в большинстве каталогов Стикса, многие песни содержат квази-средневековые / фэнтезийные тексты и темы. Некоторые из них являются аллегориями и комментариями о современной американской жизни и опыте участников американской рок-группы в середине-конце 1970-х годов, таких как "Castle Walls", "Superstars", "Miss America" и заглавный трек "The Grand Illusion".
Pieces of Eight 1978.
Pieces of Eight - восьмой студийный альбом, выпущенный 1 сентября 1978 года.
Как и предыдущий альбом группы, The Grand Illusion (1977), ему удалось получить тройную платиновую сертификацию, благодаря синглам "Blue Collar Man (Long Nights)" и "Renegade".
Участники группы продюсировали и записывали альбом (как и их предыдущие три работы) в студии "Paragon" в Чикаго с инженером звукозаписи Барри Мразом и инженером микширования Робом Кингслендом.
Некоторые считают альбом вторым концептуальным альбомом Styx (the Serpent is Rising, возможно, первым), а также последним альбомом Styx со значительными наклонностями к прогрессивному року. Тема альбома, как объяснил Деннис Де Янг в студии с Redbeard, которая посвятила целый эпизод "Pieces of Eight", заключалась в том, чтобы"не отказываться от своей мечты только ради погони за деньгами и материальными ценностями".
Альбом достиг вершины № 6 в чарте альбомов Billboard, и, как и его предшественник, стал тройным платиновым.
Cornerstone 1979.
Cornerstone - девятый студийный альбом, выпущенный в 1979 году. Третий по счету трёх-платиновый альбом Styx.
Cornerstone был единственным альбомом Styx, получившим премию Грэмми, за лучшую рок-композицию дуэта или группы. Как и четыре предыдущих альбома Styx, группа выпустила альбом самостоятельно. Стикс записал альбом в студии "Pumpkin" в Оук-Лоун, штат Иллинойс.
Cornerstone стал первым альбомом Styx в США Top 5, достигнув #2 в чарте альбомов Billboard.
Paradise Theatre 1981.
Paradise Theatre - десятый альбом, выпущенный в январе 1981 года. Это был самый успешный альбом Styx, который в апреле и мае 1981 года занимал первое место в чарте альбомов Billboard в течение 3 недель.Четыре сингла с альбома попали в чарты, три - в топ-10.
Paradise Theatre стал единственным американским альбомом № 1 от Styx. Это был четвертый подряд тройной платиновый альбом группы.
Kilroy Was Here 1983.
Kilroy Was Here - одиннадцатый студийный альбом, выпущенный 22 февраля 1983 года. Альбом назван в честь знаменитого граффити времен Второй мировой войны "Kilroy was here"(Килрой был здесь). Это был последний альбом оригинального материала, выпущенный "классическим" составом Денниса Де Янга, Томми шоу, Джеймса" J. Y. " Янга, Джона Паноццо и Чака Паноццо.
Альбом породил два хит-сингла, синт-поп "Mr Roboto", который позже стал одной из их фирменных песен, и мощную балладу "Let Let It End". оба они были главными хитами в 1983 году, достигнув максимума в # 3 и # 6 соответственно.
Альбом является платиновым RIAA. По состоянию на 2019 год, это последний студийный альбом группы, получивший платиновую сертификацию. (Вики)
Группа была основана в Чикаго в 1965 как «The Tradewinds» и играла в местных барах в окрестностях Чикагского Государственного Университета. В это время состав группы включал братьев Чака Паноззо и Джона Паноззо на гитаре и ударных соответственно и вокалиста, пианиста, клавишника и аккордеониста Денниса Де Янга. Позже они изменили своё название на «TW4», Чак стал играть на бас-гитаре и в группу пришли гитаристы/вокалисты Джеймс «J.Y.» Янг и Джон Курулевски.
Участники группы решили сменить своё название, когда стали работать с Wooden Nickel Records. Они собрались и, как сказал Де Янг, название „Styx“ было выбрано, потому что «это было единственное, что никто из нас не ненавидел».
Альбомы, записанные в Wooden Nickel Records: Styx (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973) и Man of Miracles (1974), были смесью рока с вкраплениями прогрессивного рока и арт-рока. The Serpent Is Rising был так называемым концептуальным альбомом, который положил начало стилю группы, получившему развитие в 1980-х.
Styx II (1973).
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0928/61/a600ae7ffc8ce46b2256df96aca77761.jpg)
Styx II - второй альбом, выпущенный в июле 1973 года.
После выпуска своего дебютного альбома, который состоял в основном из кавер-песен, группа намеревалась написать сильный оригинальный новый материал; Деннис Де Янг был особенно за это. Дэйонг сам написал песню на электрическом пианино в гараже группы, и изначально предполагал, что она войдет в первый альбом. Позже он решил сыграть ее на акустическом пианино. Однако Билл Траут хотел сохранить её для второго альбома. Этой песней была "Lady", написанная о жене Дэйонга, Сюзанне.
"Lady" не смогла стать хитом, когда она была впервые выпущена в 1973 году. Однако в мае 1975 года, песня вспыхнула на национальном уровне, в конечном итоге достигнув № 6 в чартах Billboard.
The Grand Illusion 1977.
![Изображение](https://i106.fastpic.ru/big/2019/0928/b2/9ba38cbe8954f7a88af8826649fddeb2.jpg)
The Grand Illusion - седьмой студийный альбом. Записанный на студии Paragon Recording Studios в Чикаго, он был выпущен 7 июля 1977 года и продан более чем тремя миллионами копий в США (тройная платина). По некоторым оценкам, альбом был продан тиражом более 5 миллионов экземпляров.
Альбом вывел группу к славе и породил хит-синглы " Come Sail Away "и" Fooling Yourself." Заглавный трек также получил значительную ротацию на радио FM-рок.
Обложка альбома, созданная Элтоном Келли и Стэнли Маусом, является данью уважения картине Рене Магритта под названием " Le Blanc-Seing".
Как и в большинстве каталогов Стикса, многие песни содержат квази-средневековые / фэнтезийные тексты и темы. Некоторые из них являются аллегориями и комментариями о современной американской жизни и опыте участников американской рок-группы в середине-конце 1970-х годов, таких как "Castle Walls", "Superstars", "Miss America" и заглавный трек "The Grand Illusion".
Pieces of Eight 1978.
![Изображение](https://i90.fastpic.ru/big/2019/0928/d9/1b0d7ecd8307d280178ac26f21ad35d9.jpg)
Pieces of Eight - восьмой студийный альбом, выпущенный 1 сентября 1978 года.
Как и предыдущий альбом группы, The Grand Illusion (1977), ему удалось получить тройную платиновую сертификацию, благодаря синглам "Blue Collar Man (Long Nights)" и "Renegade".
Участники группы продюсировали и записывали альбом (как и их предыдущие три работы) в студии "Paragon" в Чикаго с инженером звукозаписи Барри Мразом и инженером микширования Робом Кингслендом.
Некоторые считают альбом вторым концептуальным альбомом Styx (the Serpent is Rising, возможно, первым), а также последним альбомом Styx со значительными наклонностями к прогрессивному року. Тема альбома, как объяснил Деннис Де Янг в студии с Redbeard, которая посвятила целый эпизод "Pieces of Eight", заключалась в том, чтобы"не отказываться от своей мечты только ради погони за деньгами и материальными ценностями".
Альбом достиг вершины № 6 в чарте альбомов Billboard, и, как и его предшественник, стал тройным платиновым.
Cornerstone 1979.
![Изображение](https://i87.fastpic.ru/big/2019/0928/b4/0cae95e63a08c5c002cd6a03924ea0b4.jpg)
Cornerstone - девятый студийный альбом, выпущенный в 1979 году. Третий по счету трёх-платиновый альбом Styx.
Cornerstone был единственным альбомом Styx, получившим премию Грэмми, за лучшую рок-композицию дуэта или группы. Как и четыре предыдущих альбома Styx, группа выпустила альбом самостоятельно. Стикс записал альбом в студии "Pumpkin" в Оук-Лоун, штат Иллинойс.
Cornerstone стал первым альбомом Styx в США Top 5, достигнув #2 в чарте альбомов Billboard.
Paradise Theatre 1981.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0928/74/32628f077f4c007bc71f8956d34e7474.jpg)
Paradise Theatre - десятый альбом, выпущенный в январе 1981 года. Это был самый успешный альбом Styx, который в апреле и мае 1981 года занимал первое место в чарте альбомов Billboard в течение 3 недель.Четыре сингла с альбома попали в чарты, три - в топ-10.
Paradise Theatre стал единственным американским альбомом № 1 от Styx. Это был четвертый подряд тройной платиновый альбом группы.
Kilroy Was Here 1983.
![Изображение](https://i86.fastpic.ru/big/2019/0928/91/5eb51f4619d86b21d373dd0c2c105891.jpg)
Kilroy Was Here - одиннадцатый студийный альбом, выпущенный 22 февраля 1983 года. Альбом назван в честь знаменитого граффити времен Второй мировой войны "Kilroy was here"(Килрой был здесь). Это был последний альбом оригинального материала, выпущенный "классическим" составом Денниса Де Янга, Томми шоу, Джеймса" J. Y. " Янга, Джона Паноццо и Чака Паноццо.
Альбом породил два хит-сингла, синт-поп "Mr Roboto", который позже стал одной из их фирменных песен, и мощную балладу "Let Let It End". оба они были главными хитами в 1983 году, достигнув максимума в # 3 и # 6 соответственно.
Альбом является платиновым RIAA. По состоянию на 2019 год, это последний студийный альбом группы, получивший платиновую сертификацию. (Вики)
Последний раз редактировалось Константин 05 ноя 2019 00:03, всего редактировалось 1 раз.
- Pechkin
- Журналист
- Сообщения: 1525
- Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
- Откуда: Тульская губерния
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Хотя имеется почти полная дискография, самое любимое начинается с Man of Miracles, последний альбом выпущенный на Wooden Nickel Records и уже прослушивается их будущее фирменное звучание.
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/9/92/Styx_-_Man_of_Miracles.jpg/220px-Styx_-_Man_of_Miracles.jpg)
Equinox 1975 - пятый альбом, здесь уже тот самый Стикс на полную катушку)).
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/2/23/Styx_-_Equinox.jpg/220px-Styx_-_Equinox.jpg)
Crystal Ball 1976 шестой альбом, красавец.
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/f/fa/Styx_-_Crystal_Ball.jpg/220px-Styx_-_Crystal_Ball.jpg)
Ну а дальше и вовсе победное шествие шедевров вплоть до Театра Парадиз. У меня на самом виниле была голограмма с ангелами, классно смотрелось. А вот Kilroy Was Here был выпущен просто на цветном виниле, у меня был то ли зеленый, то ли голубой прозрачный.. Сам альбом до сих пор не сильно нравиться. А вот с последним молодцы, порадовали, как будто окунулись вновь в 70-е
![Улыбается :)](./images/smilies/my_smile.gif)
The Mission 2017
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/3/39/Styx_The_Mission_album_cover_%282017%29.jpg/220px-Styx_The_Mission_album_cover_%282017%29.jpg)
- Константин
- Звукарий
- Сообщения: 2364
- Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
- Откуда: Калининград
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Честно говоря, я их начал слушать уже в 2000-ых годах, ближе к 2010. Мне как-то раньше они не особо прикалывали, как-то всё попсово звучало. Наверное с возрастом, предпочтения меняются. Сейчас многое слушается на ура, что раньше на дух не переносил.
- page
- Младший Журналист
- Сообщения: 822
- Зарегистрирован: 26 июн 2019 21:14
- Откуда: CCCР
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
а у меня этот альбом в годку 78 -79 просто башку снес !!! Miss America !!! я и сейчас его считаю лучшим в дискографии Styx !! с него я полностью переключился на Styx .второй появился Сrystal ball ..и я начал собирать весь Styx !! и собрал !! кроме первого !! в то время это было не так просто .. а "Boat on the river" !!! из за нее развалился наш еще "школьный ансамбль " - мы поняли ,что мы полные бездари и нам никогда не сыграть ее !!! остановился правда на Paradise Theatre с цветной голограммой на самом виниле !! из-за нее альбом сначала пригнул до 100р )))
- DmTch
- Журналист
- Сообщения: 1985
- Зарегистрирован: 14 апр 2019 10:16
- Откуда: Краснодар
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Попсово, однозначно. Хотя мне тоже башку снёс The Grand Illusion, мне было лет 12.Константин писал(а): ↑29 сен 2019 00:18Мне как-то раньше они не особо прикалывали, как-то всё попсово звучало.
Нравятся Man In The Wilderness и Castle Walls.
И в предыдущих альбомах есть замечательные темы.
Но по мне - как-то слишком театрализованно всё у них, приторновато.
И к прогрессиву они как-то не очень, ближе к Альбомоориентированным\стадионно-ареновым.
У Дениса ДеЯнгова в 84 ничёшная тема была - Fire товарища Хендрикса
Димыч
- page
- Младший Журналист
- Сообщения: 822
- Зарегистрирован: 26 июн 2019 21:14
- Откуда: CCCР
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
а я так и не разу не слушал его (их) сольные проекты ..как то после "Kilroy .." мне тоже показались ,что они начали играть как бы
надо восполнить этот пробел ...уверен что сегодня многие вещи , как правильно заметил Костя , с возрастом, предпочтения меняются ... и понимание тоже !!!
- page
- Младший Журналист
- Сообщения: 822
- Зарегистрирован: 26 июн 2019 21:14
- Откуда: CCCР
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
а я и не знал что он вышел ..спасибо Андрей , что подсказал ...я думал они давным давно отдельно гастролируют ...помню когда то давно писали ,что Томми Shaw и Dennis DeYoung вроде горшки побили ..и как бы два Стикса гастролирует ..а кого то уже нет ..или я что то напутал.? надо посмотреть энциклопедию !! хорошо ,что Костя вспомнил за Styx .. я нашел у себя в закромах две пластинки - Pieces .. и Grand ..да и еще с постером !!! я и забыл про него !!! ))))) помню что Pieces вроде остался ...а тут сюрприз !!! именно любимый мой Grand illusion !!!! не передать словами как я рад !!
- Pechkin
- Журналист
- Сообщения: 1525
- Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
- Откуда: Тульская губерния
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Всегда пожалуйста
![Подмигивает ;)](./images/smilies/my_wink.gif)
![Очень доволен :D](./images/smilies/my_biggrin.gif)
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/7/79/Styx_-_Cyclorama.jpg/220px-Styx_-_Cyclorama.jpg)
Cyclorama-четырнадцатый студийный альбом группы Styx, выпущенный в 2003 году. Это был первый студийный альбом с Лоуренсом Гоуэном, после ухода соучредителя группы Денниса Дейянга в 1999 году. Альбом достиг #127 в Billboard 200
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/e/e2/Styx_-_Brave_New_World.jpg/220px-Styx_-_Brave_New_World.jpg)
Brave New World-тринадцатый студийный альбом группы Styx, выпущенный в 1999 году. Это первый студийный альбом группы с барабанщиком Тодд Sucherman, заменившим Джона Panozzo, который умер в 1996 году и последний альбом с клавишником/вокалистом Деннисом DeYoung . Альбом достиг #175 в Billboard 200 и топ-10 в чарте лучших интернет-альбомов. На альбоме отметился Джерри Гудман (скрипка) в качестве специального гостя, раньше играл с такими группами, как the Flock и Оркестр Махавишну .
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/6/61/Styx_-_Edge_of_the_Century.jpg/220px-Styx_-_Edge_of_the_Century.jpg)
Edge of the Century-двенадцатый студийный альбом группы Styx , выпущенный в 1990 году. Это был первый альбом Styx с участием Glen Burtnik и последний альбом с Джон Паноццо на барабанах перед его смертью в 1996 году.
"Show Me The Way" некоторые радиостанции крутили версией, отредактированной с фрагментами дебатов в Конгрессе относительно применения войск в войне в Персидском заливе.
- Pechkin
- Журналист
- Сообщения: 1525
- Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
- Откуда: Тульская губерния
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Был ещё такой их диск с каверами, но то ли подарил кому, то ли кто замылил по дружески
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/7/73/Styxbigbangtheory.jpg/220px-Styxbigbangtheory.jpg)
Big Bang Theory-пятнадцатый студийный альбом и первый кавер-альбом группы Styx, выпущенный в 2005 году. В 2004 году Стикс исполнил кавер-версию песни The Beatles "I Am The Walrus" на фестивале Eric Clapton 'S Crossroads, где песня была принята настолько хорошо, что вышла как сингл, достигнув топ-10 в хит-парадах Mediabase Classic Rock. Успех сингла привел к тому, что группа записала этот альбом кавер-песен. Альбом достиг №46 в топ-200 альбомов Billboard.
"I Am the Walrus" (The Beatles cover)
"I Can See for Miles" (The Who cover)
"Can't Find My Way Home" (Blind Faith cover)
"It Don't Make Sense (You Can't Make Peace)" (Willie Dixon cover)
"I Don't Need No Doctor" (Ray Charles cover, a la Humble Pie)
"One Way Out" (The Allman Brothers Band cover)
"A Salty Dog" (Procol Harum cover)
"Summer in the City" (The Lovin' Spoonful cover)
"Manic Depression" (The Jimi Hendrix Experience cover)
"Talkin' About the Good Times" (The Pretty Things cover)
"Locomotive Breath" (Jethro Tull cover)
"Find the Cost of Freedom" (Crosby, Stills, Nash & Young cover)
"Wishing Well" (Free cover)
"Blue Collar Man @ 2120" (rerecording of a Styx song)
![Все путём 8-)](./images/smilies/my_cool.gif)
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/7/73/Styxbigbangtheory.jpg/220px-Styxbigbangtheory.jpg)
Big Bang Theory-пятнадцатый студийный альбом и первый кавер-альбом группы Styx, выпущенный в 2005 году. В 2004 году Стикс исполнил кавер-версию песни The Beatles "I Am The Walrus" на фестивале Eric Clapton 'S Crossroads, где песня была принята настолько хорошо, что вышла как сингл, достигнув топ-10 в хит-парадах Mediabase Classic Rock. Успех сингла привел к тому, что группа записала этот альбом кавер-песен. Альбом достиг №46 в топ-200 альбомов Billboard.
"I Am the Walrus" (The Beatles cover)
"I Can See for Miles" (The Who cover)
"Can't Find My Way Home" (Blind Faith cover)
"It Don't Make Sense (You Can't Make Peace)" (Willie Dixon cover)
"I Don't Need No Doctor" (Ray Charles cover, a la Humble Pie)
"One Way Out" (The Allman Brothers Band cover)
"A Salty Dog" (Procol Harum cover)
"Summer in the City" (The Lovin' Spoonful cover)
"Manic Depression" (The Jimi Hendrix Experience cover)
"Talkin' About the Good Times" (The Pretty Things cover)
"Locomotive Breath" (Jethro Tull cover)
"Find the Cost of Freedom" (Crosby, Stills, Nash & Young cover)
"Wishing Well" (Free cover)
"Blue Collar Man @ 2120" (rerecording of a Styx song)
- Pechkin
- Журналист
- Сообщения: 1525
- Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
- Откуда: Тульская губерния
- Контактная информация:
Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)
Ну и на закуску суперский ливчик. One with Everything: Styx and the Contemporary Youth Orchestra Лучше конечно посмотреть.
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/2/2d/Styx_and_The_Contemporary_Youth_Orchestr-_3.jpg/220px-Styx_and_The_Contemporary_Youth_Orchestr-_3.jpg)
One with Everything -это концертный альбом рок-группы Styx, который был записан и профессионально снят в Кливленде, штат Огайо, во время их тура 2006 года. Группа играла с современным молодежным оркестром. Альбом и DVD а так же Blu-ray вышли 29 апреля 2009 года.
![Изображение](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/2/2d/Styx_and_The_Contemporary_Youth_Orchestr-_3.jpg/220px-Styx_and_The_Contemporary_Youth_Orchestr-_3.jpg)
One with Everything -это концертный альбом рок-группы Styx, который был записан и профессионально снят в Кливленде, штат Огайо, во время их тура 2006 года. Группа играла с современным молодежным оркестром. Альбом и DVD а так же Blu-ray вышли 29 апреля 2009 года.
Кто сейчас на конференции
Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 4 гостя