Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

То, что греет нашу душу, наша радость, наша прелесть!
Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Прогрессивный рок (англ. Progressive rock, также известный как прог-рок, прогрессив и прог) — стиль рок-музыки, характеризующийся усложнением музыкальных форм и творческим обогащением рока через диалог с другими направлениями музыкального искусства: академической музыкой, джазом, народной музыкой (европейской и восточной) и авангардом. Можно сказать, что в смысле синтеза с другими направлениями прогрессивный рок для рок-музыки является аналогом фьюжна для джаза. Пионеры прогрессивного рока использовали этот диалог, с одной стороны, чтобы приобщить рок, известный своими легкожанровыми истоками и ограничениями поп-индустрии, к высокому искусству, а с другой (поскольку, например, они зачастую обладали консерваторским образованием ) — чтобы не замкнуться в своём творчестве в строгих академических формах. (Википедия)
Изображение
Последний раз редактировалось Константин 09 сен 2019 22:46, всего редактировалось 2 раза.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Pink Floyd (рус. Пинк Флойд) — британская рок-группа, знаменитая своими философскими текстами, акустическими экспериментами, новшествами в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из наиболее влиятельных и успешных групп в рок-музыке — 74,5 млн проданных альбомов в США (седьмое место), в мире же было продано около 300 млн (не считая сольных работ).

Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мейсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). Первоначальное название — «The Pink Floyd Sound», в 1966 году последнее слово из названия было отброшено. Лидером группы и автором большинства песен в то время являлся Сид Барретт. В начале 1967 года группа выпустила свои первые синглы, а в августе того же года — свой первый студийный альбом The Piper at the Gates of Dawn, ставший классикой психоделического рока.

A Nice Pair (рус. Отличная, приятная пара) — переиздание двух первых альбомов группы Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn 1967 года и A Saucerful of Secrets 1968 года, выпущенное в формате 2LP звукозаписывающими компаниями Harvest / Capitol.
Изображение

More (англ. Ещё) — первый саундтрек и третий студийный альбом британской прогрессивной рок группы Pink Floyd, выпущенный 13 июня 1969 года на лейбле EMI Columbia в Великобритании и 9 августа 1969 года на лейбле Tower Records в США.
Изображение

Ummagumma — четвёртый двойной альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 7 ноября 1969 года лейблом Harvest Records.
Предположительно, слово «ummagumma» на сленге студентов Кембриджа означает «занятие сексом». После выхода альбома участники группы говорили, что название альбома ровным счётом ничего не означает, а просто интересно звучит.
Изображение

Atom Heart Mother («Мать с атомным сердцем») — пятый студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 10 октября 1970 года. «Atom Heart Mother» достиг первого места в хит-парадах в Великобритании и 55-го места в США.
Альбом был записан в Студии Эбби Роуд (Abbey Road Studios). Инженерами звукозаписи выступили Алан Парсонс (Alan Parsons) и Питер Боун (Peter Bown), а продюсером альбома стал Норман Смит (Norman Smith). Оркестровой аранжировкой для заглавной композиции «Atom Heart Mother» занимался Рон Гисин (Ron Geesin), и именно благодаря ему группе удалось скомпоновать воедино разрозненные части этой песни. Альбом стал первым экспериментом группы в области квадрофонической записи.
Изображение

Meddle («Вмешательство») — шестой студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 13 ноября 1971 года в Великобритании. В США альбом вышел раньше — 30 октября 1971 года под лейблом Capitol Records.
Meddle достиг 3-го места в хит-парадах в Великобритании и 70-го места в США.
При записи этого альбома группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны вместо восьми- и четырёхканальных.
Изображение

Obscured by Clouds (в пер. с англ. — Скрытая облаками) — седьмой студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd, выпущенный 3 июня 1972 года, саундтрек к французскому фильму «Долина» (фр. «La Vallée») Барбе Шрёдера. Он же был режиссёром фильма «More», к которому Pink Floyd также записывали звуковую дорожку.
Изображение

The Dark Side of the Moon (с англ. — «Тёмная сторона Луны») — восьмой студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 24 марта 1973 года. Самый успешный альбом группы, превративший Pink Floyd в явление мирового масштаба. Один из самых продаваемых альбомов в истории звукозаписи — общее число проданных экземпляров превышает 45 миллионов. Будучи проданным в Великобритании в количестве 4 114 000 копий, входит в британскую десятку самых продаваемых альбомов в стране, занимая восьмое место. Оставался в «Top 200» США 741 неделю, в том числе 591 неделю подряд с 1973 по 1988 год, несколько раз попадая на первое место. Является одним из наиболее известных концептуальных альбомов прогрессивного рока.
Изображение

Wish You Were Here (с англ. — «Жаль, что тебя здесь нет») — девятый студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd, выпущенный в сентябре 1975 года. Материал для пластинки собирался в ходе концертного тура по Европе, а запись после множественных сессий была произведена в лондонской студии Эбби Роуд (Студия 3).
Изображение

Animals (рус. «Животные») — десятый студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd, выпущенный 23 января 1977 года. Записан в студии «Британиа роу» (Britannia Row Studios) (Лондон). Достиг второго места в хит-параде Великобритании и третьего в США.
Два визуальных образа с альбома Animals стали особенно известными: электростанция Баттерси и огромная надувная свинья. Вид электростанции на обложке альбома сделал её туристической достопримечательностью. А надувная свинья, являющаяся, по словам Роджера Уотерса, символом надежды, позднее использовалась практически на всех концертах группы.
Изображение

Взял ещё себе новодел, хотел сравнить качество записи. Звучит достойно, кашу маслом не испортишь.
Изображение

The Wall (с англ. — «Стена») — одиннадцатый студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd. Был выпущен 30 ноября 1979 года на двух дисках. Это последний релиз группы, записанный в классическом составе: Дэвид Гилмор (гитара), Роджер Уотерс (бас), Ник Мейсон (ударные) и Ричард Райт (клавишные). В поддержку альбома был организован помпезный гастрольный тур, со сложными театрализованными постановками. В 1982 году вышла киноадаптация записи — художественный фильм «Стена».
Как и три предыдущих диска Pink Floyd, The Wall является концептуальным альбомом, исследующим тему отчуждения и самоизоляции. По своей структуре это — рок-опера, сюжет которой повествует о Пинке (главный герой сочетает в себе черты самого Уотерса и первого лидера группы — Сида Барретта).
Изображение
The Wall отличается от предыдущих альбомов Pink Floyd более жестким и театральным стилем. Райт был уволен на стадии микширования альбома, тем не менее, он выступал с группой во время последующего турне в качестве сессионного музыканта. The Wall явился одним из самых коммерчески успешных альбомов 1980 года, заняв верхнюю строчку нескольких чартов, в том числе Billboard; к 1999 году в США было продано свыше 23 миллионов копий, благодаря чему The Wall вошёл в тройку самых продаваемых альбомов в США. Журнал Rolling Stone поместил эту запись на 87-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».

В 1990 году вместе с продюсером Тони Холлингсуортом Уотерс организовал благотворительный концерт The Wall Live in Berlin по случаю разрушения Берлинской стены. Концерт состоялся в присутствии 200-тысячной аудитории 21 июля 1990 года на Потсдамской площади, которая была ранее ничейной землей, разделявшей Восточный и Западный Берлин. В течение концерта на сцене возводилась «стена» шириной более 160 м и высотой около 25 м, которая в конце была разрушена до основания. В шоу приняли участие многие яркие исполнители и актёры, в том числе: Синди Лопер, Шинейд О’Коннор, Брайан Адамс, Уте Лемпер, Ван Моррисон, Альберт Финни, группы The Band и Scorpions, а также Симфонический оркестр Берлинского радио и Ансамбль песни и пляски Российской армии.
Изображение

Если уж речь зашла о The Wall, очень нравится Back Against The Wall Tribute to Pink Floyd. Отличное исполнение, замечательных музыкантов.
Изображение
Альбом THE WALL записанный знаменитыми музыкантами Ian Anderson (Jethro Tull), Adrian Belew (King Crimson), Alan White (YES), Rick Wakeman (YES), Robby Krieger (The Doors) Steve Lukather (TOTO), Billy Sherwood (YES), Tommy Shaw (STYX), Dweezil Zappa и др.

Adrian Belew, Alan White, Keith Emerson – In The Flesh? 3:19
Ian Anderson, Tony Levin, Gary Green – The Thin Ice 2:29
Steve Morse, Billy Sherwood – Another Brick In The Wall Part 1 3:14
Vinnie Colaiuta, Billy Sherwood – The Happiest Days Of Our Lives 1:43
Fee Waybill, Ronnie Montrose – Another Brick In The Wall Part 2 4:02
John Wetton, Adrian Belew, Alan White – Mother 5:58
Steve Howe – Goodbye Blue Sky 2:44
Robby Krieger – Empty Spaces 2:08
Glenn Hughes, Elliot Easton – Young Lust 4:18
Tommy Shaw, Larry Fast – One Of My Turns 3:35
Tommy Shaw, Robby Krieger, Geoff Downes – Don't Leave Me Now 4:08
Steve Lukather, Tony Levin – Another Brick In The Wall Part 3 1:38
Billy Sherwood, Tony Levin – Goodbye Cruel World 1:00
John Wetton, Steve Lukather, Tommy Shaw – Hey You 4:43
Adrian Belew, Billy Sherwood – Is There Anybody Out There? 2:39
Rick Wakeman – Nobody Home 3:11
Tommy Shaw, Steve Howe – Vera 1:22
Billy Sherwood – Bring The Boys Back Home 1:04
Chris Squire, Alan White – Comfortably Numb 6:51
Adrian Belew – The Show Must Go On 1:39
Billy Sherwood, Keith Emerson – In The Flesh 4:19
Dweezil Zappa, Tony Kaye – Run Like Hell 5:09
Billy Sherwood, Keith Emerson, Jim Ladd – Waiting For The Worms 3:59
Billy Sherwood – Stop 0:33
Malcolm McDowell – The Trial 5:19
Billy Sherwood, Jim Ladd – Outside The Wall 1:46

Не могу не отметить и The Wall-британский концертный фильм Роджера Уотерса. Режиссер Уотерс и Шон Эванс, он захватывает выступления живого тура Уотерса. Премьера состоялась в разделе "Специальные презентации" Международного кинофестиваля в Торонто 2014 года.
Изображение

«The Final Cut» (в зависимости от контекста — Окончательный монтаж или Последняя рана; подзаголовок Реквием по послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполняется Pink Floyd, англ. The Final Cut: A Requiem for the Post War Dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd) — двенадцатый студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 21 марта 1983 года на лейбле Harvest компании EMI Records Ltd. Это последний альбом Pink Floyd, в записи которого участвовал Роджер Уотерс. Альбом посвящён отцу Роджера Уотерса — Эрику Флетчеру Уотерсу, погибшему во Второй мировой войне.
Изображение

A Momentary Lapse of Reason (с англ. — «Кратковременное умопомрачение» — тринадцатый студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный звукозаписывающими компаниями EMI Records (7 сентября 1987 года) и Columbia Records (8 сентября 1987 года). Это первый диск, записанный группой после 1983 года, а также первый диск, записанный после ухода из Pink Floyd Роджера Уотерса.
Изображение

The Division Bell (с англ. — «Колокол разделения» — четырнадцатый студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd. На территории Великобритании диск вышел 28 марта 1994 года на лейбле EMI, в США релиз состоялся 4 апреля того же года на Columbia Records.
Музыка по большей части написана Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом, тексты песен посвящены преимущественно теме общения.
Изображение

The Endless River (с англ. — «Бесконечная река») — пятнадцатый и последний студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, вышедший 10 ноября 2014 года. Продюсером альбома выступил Дэвид Гилмор. Выпуском пластинки в Великобритании занимается Parlophone Records, а в США — Warner Bros. Records. Альбом основан на студийных записях, сделанных при подготовке альбома The Division Bell. (Материал из Википедии)

Изображение

Последний раз редактировалось Константин 04 ноя 2019 23:46, всего редактировалось 4 раза.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Сид Барретт (англ. Syd Barrett, настоящее имя Роджер Кит Барретт, англ. Roger Keith Barrett; 6 января 1946, Кембридж, Восточная Англия — 7 июля 2006, там же) — британский музыкант, поэт, композитор, художник, основатель рок-группы Pink Floyd, один из родоначальников психоделического направления в рок-музыке и одна из самых загадочных её фигур. Барретт является автором названия «Pink Floyd», а также большинства раннего материала группы, включая первые синглы и первый альбом — The Piper at the Gates of Dawn.

Barrett — второй и последний студийный альбом Сида Барретта, вышедший 14 ноября 1970 года.
Barrett был записан в лондонской студии Эбби Роуд в 1970 году. В этот раз состав музыкантов оставался постоянным на протяжении всей записи альбома. Участие в записи принимали: Дэвид Гилмор, Ричард Райт, Джерри Ширли, Уилли Уилсон, Вик Сэйвелл. Роджер Уотерс же отказался принимать участие в записи альбома, так как не захотел снова переносить тяготы работы с Барреттом. Роль продюсеров альбома взяли на себя Дэвид Гилмор и Ричард Райт. (Вики)
Изображение

Последний раз редактировалось Константин 05 ноя 2019 00:05, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

The Pros and Cons of Hitch Hiking (рус. За и против путешествий автостопом) — дебютный сольный студийный альбом басиста группы Pink Floyd Роджера Уотерса, вышедший в 1984 году.
Первоначально материал готовился Роджером Уотерсом для записи очередного альбома Pink Floyd одновременно с материалом для The Final Cut, и какой из альбомов последует за The Wall, вначале было неизвестно. Однако потом Роджер решил выпустить The Final Cut, но последовавший затем конфликт в группе и её распад побудил музыканта выпустить готовый материал как свой сольный диск.
Изображение

Amused To Death (рус. Позабавили(сь) до смерти) — третий сольный студийный альбом.
В хит-параде Великобритании альбом достиг 8-го места, в США поднялся до 21-го места, а наивысшую позицию занял в Новой Зеландии — 6-е место. Этот альбом по мнению обозревателей Allmusic, Blender и Entertainment Weekly является лучшим в сольной карьере Уотерса.
Изображение
Сопродюсером альбома наряду с самим Уотерсом был выбран Патрик Леонард, работавший до этого с Мадонной, Элтоном Джоном и с Pink Floyd на альбоме A Momentary Lapse of Reason (как клавишник и соавтор). Большим успехом для Уотерса было привлечение к работе над альбомом Джефа Бека, известнейшего гитариста, бывшего участника The Yardbirds и успешного сольного артиста. Бек участвовал в записи 7 песен альбома. (Вики)

Последний раз редактировалось Константин 04 ноя 2019 23:42, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

После записи Animals Гилмор решил, что его музыкальный потенциал не используется в полную силу, и направил свои идеи в работу над сольным альбомом David Gilmour (1978), который демонстрирует его характерный гитарный стиль, а также подтверждает его статус талантливого автора музыки и текстов. Наброски трёх музыкальных тем, написанных на завершающей стадии работы над этим альбомом и не попавших в него, стали впоследствии знаменитыми композициями Pink Floyd «Comfortably Numb», «Run Like Hell» и «Signs of Life».
Изображение

About Face 1984.

Изображение
About Face — второй сольный студийный альбом, вышедший в марте 1984 года. Альбом достиг 21-й позиции в США и 32-й в Великобритании. 19 апреля 1995 года Американская ассоциация звукозаписывающих компаний присвоила альбому золотой статус

On an Island — третий сольный альбом Дэвида Гилмора за 28 лет. Диск вышел в Великобритании 6 марта 2006 года на 60-летний юбилей Дэвида Гилмора. Первый трек «Castellorizon» номинировался на Грэмми как лучший рок-инструментал.
Изображение
Большая часть On an Island была сделана в домашней студии Дэвида Гилмора на борту его плавучего дома «Астория». Над альбомом работало множество музыкантов, включая Гая Пратта, Грэма Нэша, Боба Клоуза, Дика Перри и клавишника Pink Floyd Ричарда Райта. Оркестровые аранжировки были сделаны польским кинокомпозитором Збигневом Прайснером и исполнены оркестром под управлением Роберта Зиглера.
После выхода альбом занял первое место в чартах Великобритании. В Италии, Чехии он также занял первое место. Также он занял второе место в Канаде, Португалии, и Исландии. Помимо этого он вошёл в десятку лучших альбомов США, заняв шестое место, но быстро выпал из десятки. Альбом стал платиновым в Канаде, разойдясь ста тысячями экземпляров в первый месяц продаж.

Rattle That Lock (рус. Греми замком) — четвёртый сольный альбом Дэвида Гилмора, выпущенный 18 сентября 2015 года. За выходом альбома последовал короткий тур по Европе осенью 2015 и Америке весной 2016 года.
Изображение
Альбом был записан в звукозаписывающих студиях Гилмора. Фил Манзанера, сопродюсер альбома, подсчитал, что Гилмор писал материал для Rattle That Lock на протяжении последних пяти лет, хотя отметил, что одна фортепианная пьеса была записана 18 лет назад в гостиной Гилмора. Большинство песен из альбома были записаны в Medina Studio в Хоуве, а дополнительные записи - на боте Астория. Финальный альбом Pink Floyd, The Endless River, был также записан и спродюсирован с использованием комбинации из двух студий. (Вики)

2 600 человек — ровно столько поклонников музыканта собралось на руинах древнего города, чтобы насладиться выступлениями своего кумира! Концерт «David Gilmour: Live At Pompeii» был проведен в рамках годового турне, которое музыкант совершил в поддержку своего четвертого сольного альбома «Rattle That Lock». В концерт вошли заглавные композиции с последних альбомов Гилмора «Rattle That Lock» и «On An Island», а также ставшие уже классикой «Wish You Were Here», «Comfortably Numb», «One Of These Days» и многие другие. (Из сети)
Изображение

Последний раз редактировалось Константин 04 ноя 2019 23:40, всего редактировалось 5 раз.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Eloy - немецкая прогрессив/спейс рок-группа , музыкальный стиль которой включает в себя симфонический и космический рок, причем последняя тенденция более распространена на более ранних альбомах. Несмотря на их национальность и период времени, группа обычно не считается krautrock из-за их звука, который имеет гораздо больше общего с английским прогрессивным роком и симфоническими рок-группами, такими как Pink Floyd, King Crimson, Yes и Camel.

Основанная в 1969 году гитаристом Фрэнком Борнеманом, группа претерпела несколько изменений в составе, причем Борнеманн был единственным постоянным членом группы. В 1980-х годах, после серии крупных расколов в группе, Борнеманн занялся более коммерческим направлением. Несмотря на то, что группа привлекла большое количество поклонников в Германии, группа так и не завоевала популярность в Соединенных Штатах. Однако в последующие годы бывшие участники группы снова воссоединились, а в 1998 году выпустили альбом Ocean 2, возвращение к классическому симфоническому прогрессив-роковому жанру, которым группа была хорошо известна.
Первоначальный состав - Манфред Вижорке (вокал, клавишные), Хельмут Драхт (ударные), Эрих Шривер (гитара, бас, вокал) и Вольфганг Стокер (бас)
В 1970 году выходит первый сингл группы. В 1971 году Eloy выпускает дебютный одноимённый альбом, характеризующийся психоделическим звучанием и социальными текстами. Почти сразу после выхода альбома группу покинул Эрих Шривер, являвшийся автором всех песен с социальной тематикой. На место Шривера приходит Фриц Рандов. Следующий диск Inside кардинально отличается от предыдущего альбома, поскольку группа полностью переориентируется на новый стиль - прогрессивный рок.
Inside - второй альбом, выпущен в 1973 году.
Изображение

Следующие два альбома «Floating» и «Power and the Passion» приносят группе широкую популярность в Германии и Европе. В 1975 в группе наметился серьёзный раскол: часть музыкантов хотела начать изменить стиль звучания на спейс-рок, другая же желала оставить все как есть и исполнять прогрессив. В связи с этим команда на время распалась.
Floating (1974)
Изображение

Power and the Passion (1975). История рассказывает о Джейми, сыне ученого, который поглощает наркотики "time eroding" (разрушающие время) и оказывается в Париже, в 1358 году. Он знакомится с Жанной, которую знакомит с марихуаной. После времени, проведенного в тюрьме, после мятежа крестьян против их помещика, Джейми находит эксцентричного мага, который отправляет его обратно в его собственные временные рамки.
Изображение

В 1976 Борнеманн решает снова возродить Eloy. В группу были приглашены новые музыканты: Клаус-Питер Мациол (бас, вокал), Детлев Шмидтхен (клавишные, вокал) и Йорген Розенталь (ударные, вокал). Новым составом были созданы альбомы, ставшие классическими: «Dawn» и «Ocean».

Dawn - пятый студийный альбом немецкой прогрессивной рок-группы Eloy, выпущенный в 1976 году. Как и их предыдущий альбом, Power and the Passion следует аналогичному формату истории. Концепция повествует о человеке, который после внезапной смерти возвращается в виде призрака. Он пытается передать свои вновь приобретенные знания любимому человеку. Альбом заканчивается его растворением в свете, закрывая цитатой "Nous sommes du soleil"("мы от солнца").
Изображение

Ocean - шестой альбом. Он был выпущен в 1977 году и считается многими их лучшим альбомом и классикой жанра в Германии. Было продано 200 000 копий, что лучше, чем у Genesis или Queen в немецких чартах.
Изображение

Silent Cries and Mighty Echoes - седьмой студийный альбом немецкой прогрессивной рок-группы Eloy, выпущенный в 1979 году. Это третий и последний студийный альбом с составом Фрэнка Борнемана, Детлева Шмидтхена, Клауса-Петера Мациоля и Юргена Розенталя
Изображение

Через несколько лет Шмидтхен и Розенталь покинули Eloy чтобы заняться сольной карьерой, и на их место пришли Ханнес Фолберт и Джим Макгилвери. Также в составе появился гитарист Ханнес Аркона. В 1980 году обновленный коллектив выпустил новый альбом «Colours», который отличался от остальных несколько более тяжёлым звучанием.
Изображение
Последующие альбомы были объединены научно-фантастической тематикой, темой Космоса. Для их звучания характерно доминирование клавишных в аранжировках.

Planets - девятый студийный альбом, выпущенный в 1981 году. Это был последний альбом с ударником и перкуссионистом Джимом МакГилливреем. Это был первый альбом Eloy, выпущенный в Великобритании через лейбл Heavy Metal Worldwide, базирующийся в Вулверхэмптоне, с альтернативной иллюстрацией Родни Мэтьюса (В британском выпуске журнала Heavy Metal World были представлены различные работы известного фэнтезийного иллюстратора Родни Мэтьюса).
Изображение

Time to Turn - десятый студийный альбом, выпущенный в 1982 году. На британском релизе, трек "Magic Mirrors" был заменен на "Illuminations", первоначально выпущенный на альбоме Colors 1980 года. Это первый альбом со времен Power and the Passion с участием барабанщика Фрица Рэндоу.
Изображение

Performance - одиннадцатый студийный альбом, выпущенный в 1983 году.
Изображение

После выхода альбома «Metromania» и ряда прощальных концертов, среди которых был и концерт в знаменитом лондонском клубе Marquee (его в качестве зрителей посетили участники группы Marillion), проект распадается вследствие музыкальных разногласий.
Metromania - двенадцатый студийный альбом, выпущенный в 1984 году с художественным оформлением Родни Мэтьюса. После прохладного приема альбома, группа взяла четырехлетний перерыв.

В 1988 году Борнеманн снова возобновил деятельность Eloy, и на этот раз был приглашен только один музыкант: Михель Герлах. Вдвоём они выпускают два альбома: «Ra», напоминающий по звучанию «Colours» и спустя четыре года - «Destination».
Ra - тринадцатый студийный альбом, выпущенный в 1988 году, это был первый альбом после четырехлетнего перерыва.
Изображение

C 1993 по 1994 год Борнеманн и Герлах при поддержке бывших участников Eloy перезаписывают классические композиции группы для сборников "Chronicles". В 1994 году вышел новый студийный альбом «The Tides Return Forever». В 1998 году к группе присоединился ударник Бодо Шопф, и в том же году выходит альбом «Ocean 2», который получил позитивный отклик у слушателей.
Далее были записаны - Visionary (семнадцатый студийный альбом, выпущенный 18 ноября 2009 года на лейбле Artist Station и The Vision, Sword and the Pyre - Part I (восемнадцатый студийный альбом, выпущен в 2017 году на лейбле Artist Station), достигнув № 22 в немецких чартах и № 46 в швейцарских чартах за первую неделю.
Альбом является первой частью рок-оперы о жизни Жанны д'Арк, реализация которой была мечтой фронтмена Фрэнка Борнемана с 1990-х годов. Вторая и последняя часть должна быть выпущена 16 августа 2019 года. (По материалу из Википедии).

Последний раз редактировалось Константин 14 янв 2020 20:33, всего редактировалось 2 раза.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Jane-немецкая прогрессивная, краут рок-группа , которая была образована в октябре 1970 года в Ганновере, Германия.

Изображение
Играя мелодичный синтез симфонического хард-рока, который иногда сравнивают с Pink Floyd. Корнями группа уходит в психоделическую команду конца шестидесятых Justice of Peace. Выпустив сингл "Save Me" / " War " в 1968 году, группа представила будущих членов Jane - Питера Панка на вокале, Клауса Хесса на басу и Вернера Надольного на саксофоне. К концу 1970-х J. P. S распались и перегруппировались в Jane с Панкой на вокале и барабанах, Гесс переключился на гитару, а Надольный стал клавишником. К ним присоединились бас-гитарист Чарли Мошер и пауэр-вокалист Берндт Пульст. В июне 1971 года, Jane в Ганновере с успехом выступила на Little Woodstock Festival. Вскоре после этого, квинтет подписал долгосрочный контракт со звукозаписывающей компанией, с легендарным краут-роковым лейблом Brain Metronome и почти после года работы, в апреле 1972 года, группа в новом составе выпустила свой первый альбом Together .
По мнению поклонников, дебютный альбом "Together" был одним из знаковых альбомов прог-рока всех времен. Эта запись - одна из "икон" немецкого прогрессивного рока.
Together был тепло принят немецкой музыкальной прессой, включая журнал Sounds, который объявил Пульста лучшим вокалистом за 1971 год.
Изображение
Jane создали свой собственный индивидуальный прогрессивный саунд, ставший их визитной карточкой, который характеризовал музыку Джейн в течение почти 40 лет.

Первая из почти непрерывных изменений в группе произошла позже в том же году с уходом Пульста и уходом Мошера по состоянию здоровья. На замену пришёл бывший гитарист "Justice of Peace" Вольфганг Кранц, взяв на себя бас и гитару, а Панка и Гесс поделили вокальные партии между собой, которые показали еще более летаргические и более чистые звуковые тембры. Применяя их проверенную формулу, их последующая работа 1973 года " Here We Are "была несколько более гармоничной с добавлением синтезаторов, которые обеспечивали более пространную атмосферу и создали любимую поклонниками форму мрачной рок-баллады" Out In The Rain".
Изображение
Вскоре после выхода альбома Надольный ушел, чтобы сформировать новую группу "Lady", а тем временем, после болезни, в группу вернулся Мошер (бас и вокал).

Третий альбом Jane вышел в 1974 году, который просто назвали Jane III, был жёстким гитарным взрывом с Кранцем на второй гитаре. Пустота, оставленная ушедшим клавишником Надольным, была адекватно компенсирована двумя дуэльными гитаристами, что продемонстрировал впечатляющий студийный джем под названием "Jane Session", а также пространственный, обширный трек" Comin' Again " с более жестким вокалом Мошера.
Изображение
Вскоре после выхода Jane III, Мошер и Кранц ушли, в итоге сформировав группу Harlis на начинающем лейбле Sky Records. В мае 1974 года Jane омолодилась, поглотив двух участников из недавно распущенной хард-рок-группы Dull Knife с Мартином Гессе на басу и Готтфрайдом Янко на вокале и клавишных.

Чуть более оптимистичный альбом "Lady ", был записан этим составом в начале 1975 года, во время которого к ним присоединился гитарист группы Scorpions Маттиас Ябс, на короткий период для нескольких живых выступлений.
Изображение

Клавишник Вернер Надольный вернулся в 1976 году для экспансивного 33-минутного симфонического шедевра прогрессивного рока - "Fire, Water, Earth & Air ".
Изображение
Продимонстрировав всевозможные партии Хаммонда, Муга, Меллотрона и синтезатора, несомненно Jane прибывала в творческом Зените, записав альбом, который будет иметь наибольшую привлекательность для прогеров. После выхода альбома, снова ушёл Надольный
и был должным образом заменен клавишником Eloy Мартином Вейцорком для обширного тура, который породил еще один решающий переворот для Jane, что привело к потрясающему концерту "Live at Home", выпущенному на LP в начале 1977 года и транслировавшийся на национальном уровне в полном объеме на радио WDR. Обложка альбома, изобилует марсианским пейзажем, снятым посадочным аппаратом Viking Mars . В январе того же года "Live at Home" стал золотым в их родной Германии и помог им выйти на международные рынки в Северной Америке, а также в Японии и Южной Америке.

Их 7-й студийный альбом " Between Heaven and Hell ", вышедший в 1977 году, в очередной раз последовал за парадигмами прог-рока. Неоднозначные реакции внутри немецкой музыкальной прессы не помешали принятию альбома фанатами, который временами был похож на емкие стилистические решения Pink Floyd.
Изображение
К этому времени Jane стала одной из лучших групп на немецкой музыкальной сцене, а также привлекла поклонников из Швейцарии и Австрии, хотя они продолжали петь на английском языке.

Записаный в 24-дорожочной личной студии группы, "Age Of Madness", был выпущен на международном уровне, на ныне несуществующем канадском лейбле Bomb Records в 1978 году.
Изображение

Следующий альбом - Sign No.9, вышедший в 1979 году был близок к катастрофе, после того как Jane была сведена к трио, заставившее Гесса взять партии клавишных на себя, в следствии чего на альбоме стало доминировать гитарное звучание, которое было лишено обширных гармоний, созданных сочными клавишными на более ранних записях Jane. Признаки творческого выгорания, поставили под сомнение не только фанаты, но это понимали и в самой группе.
Изображение

Новое направление было взято в 1980-х на одноименном альбоме Jane 1980 года, который иногда называется поклонниками - Mask. Он включал элементы new wave, punk-а и jazz-а в конфигурации с прямолинейным роком, а так же представил нового вокалиста, гитариста и клавишника, югославского эксцентричного Предрага Йовановича или "Pedja". Вокал никогда не был сильной стороной Jane. Вокал никогда не был сильной стороной Jane и энергичное пение Pedja дали им свежий звук, но, к сожалению, это было его единственное появление в группе, он вернулся в Югославию, чтобы сформировать синти-поп группу D'Boys.
Изображение
Басист Чарли Мошер снова вернулся в группу и Jane в 1982 году, записала альбом Germania. В этом альбоме музыканты ещё больше продолжили стилистические эксперименты, включая регги в песне "Get Back To You", но по сути Jane осталась прямолинейной хард-роковой группой. (по публикациям в сети.)

Последний раз редактировалось Константин 04 ноя 2019 23:51, всего редактировалось 3 раза.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Van der Graaf Generator-английская прогрессивная рок-группа, образованная в 1967 году в Манчестере певцами-авторами песен Питером Хэммиллом и Крисом Джаджем Смитом.

Группа сформировалась в 1967 году в Манчестерском университете, после того как Крис Джадж Смит, который уже играл в нескольких британских ритм и блюз-группах, будучи учеником в Oundle School, вернулся из поездки в Сан-Франциско и вдохновленный группами, которые он видел, собрал список возможных названий, чтобы сформировать свою группу.
После неудовлетворительного прослушивания, на которое он пришёл, по объявлению в газете, Крис встретил однокурсника Питера Хэммилла, который играл некоторые из своих оригинальных песен. Хэммилл начал писать песни и стихи в 12 лет, когда учился в подготовительной школе и стал играть в группах, будучи учеником в колледже Бомонт. Затем он некоторое время работал программистом, в течение которого он впоследствии утверждал, что написал большую часть раннего материала группы, прежде чем поступить в Манчестер.
Смит был настолько впечатлен качеством оригинального материала Хаммилла, что они согласились сформировать группу вместе. Название группы, выбранное из списка Смита, было основано на генераторе Ван де Граффа, механическом устройстве, производящем статическое электричество с молниеносными вспышками. Смит вспоминал, что причиной этого могло быть то, что Ван де Графф умер в 1967 году, о чем широко сообщалось в средствах массовой информации.
Среди групп, которые регулярно играли в университете, включая Cream, Jimi Hendrix и Pink Floyd, они были особенно впечатлены сумасшедшим миром Артура Брауна (The Crazy World of Arthur Brown) и наняли органиста Ника Пирна, чтобы соответствовать формату этой группы.
В первоначальный состав вошли - Хаммилл (гитара, вокал), Крис Джадж Смит( барабаны, духовые инструменты и вокал), и Ник Пирн (орган), хотя у него изначально не было инструмента, причем Смит иногда использовал пишущую машинку в качестве ударного инструмента. Их первый концерт в составе трех человек состоялся в студенческом союзе, который длился пять минут до того, как усилители группы взорвались.
Группе удалось убедить сокурсника Калеба Брэдли стать их администратором и к началу 1968 года им удалось записать демо-кассету под влиянием блюза и джаза, отправив ее Лу Рейзнеру, тогдашнему главе Mercury Records в Великобритании, который предложил трио Hammill, Smith и Pearne контракт на запись. В этот момент группа должна была принять решение, остаться им в университете или бросить его и переехать в Лондон, чтобы начать музыкальную профессиональную деятельность. Пирн не захотел бросать учебу, поэтому решил покинуть группу.
По прибытии в Лондон, Хаммилл и Смит встретились с инженером BBC и классически обученным органистом Хью Бентоном, который был братом одного из их друзей в Манчестере. Позже в том же году они встретились с Тони Стрэттон-Смитом, который согласился подписать контракт на должность администратора. Через него группа приобрела бас-гитариста Кита Эллиса, к которому вскоре присоединился барабанщик Гай Эванс. Этот состав выступил на радиошоу BBC Radio 1 Top Gear и записал серию демо для Mercury, перед тем как выпустить сингл "People You Were Going To" b/w "Firebrand" на Polydor Records в январе 1969. Melody Maker объявил, что сингл был "одним из лучших записей недели", но сингл был быстро отозван под давлением Mercury, так как он нарушал контракт участников группы Hammill и Smith, подписанный годом ранее. Смит, чувствуя себя лишним к требованиям, покинул группу.
В конце января 1969 года были похищены фургон и оборудование группы. Кража усугубила их финансовые трудности. Несмотря на то, что группа успешно гастролировала, включая концерт в Королевском Альберт-Холле в поддержку Джими Хендрикса, она распалась в июне после окончательного выступления на концерте Popting & Blues Festival в Ноттингеме 10 мая, полностью с заимствованным оборудованием.
В июле 1969 года Хэммилл начал выступать сольно в клубе Marquee в Лондоне и поскольку группы не было, он решил записать свой первый сольный альбом в Trident Studios, вместе с Бентоном, Эвансом и Эллисом в качестве сессионных музыкантов. Однако благодаря сделке, заключенной Стрэттоном-Смитом, альбом "The Aerosol Grey Machine" был выпущен в сентябре 1969 года компанией Mercury под названием группы, в обмен на освобождение их от контракта. Первоначально альбом был выпущен только в Соединенных Штатах практически без какого-либо продвижения, поэтому продажи были минимальными и группа реформировалась в середине записи. Эллис решил присоединиться к Juicy Lucy и его заменил бывший напарник Эванcа по The Misunderstood, Ник Поттер.

The Aerosol Grey Machine 1969 .

Изображение
Группе понравилась игра флейтиста Джеффа Пича в альбоме и Пичу предложили стать постоянным участником, но он бросил свою деятельность, после одной репетиции, поскольку он не думал, что его стиль игры соответствовал группе. Пост был в конечном счете заполнен саксофонистом и флейтистом Дэвидом Джексоном, который ранее играл в группе под названием Heebalob с Смитом.
Хэммилл уже играл с Хибалобом на Национальном джазовом фестивале в Плэмптоне 9 августа и впечатленный игрой Джексона, пригласил его присоединиться к группе, отчасти потому, что ему также был нужен сосед по квартире, чтобы помочь с арендной платой.
В сентябре новая группа из пяти человек начала репетиции в Ноттинг Хилл Гейт и начала менять свое звучание. Бентон, под влиянием педалей эффектов, популяризированных Джими Хендриксом, использовал свои электронные навыки, чтобы модифицировать орган Фарфизы, придав ему более широкое разнообразие звуков. Джексон был вдохновлен джазовыми музыкантами, особенно Раханом Роланом Кирком и начал играть на нескольких саксофонах (обычно альт и тенор) одновременно. Хэммилл, со своей стороны, решил петь в полученном диапазоне, исследуя весь спектр его вокальных возможностей. "Мы все были манией величия", - сказал Бентон. "Мы использовали наше собственное пространство как могли". Группа начала регулярно выступать, включая первое из нескольких живых выступлений в Friars Aylesbury.
Тони Страттон-Смит основал Charisma Records и подписал группу в качестве своей первой работы, альбом "The Least We Can Do is Wave to Each Other" ( с 11 по 14 декабря 1969 года с продюсером Джоном Энтони в студии Trident).

The Least We Can Do is Wave to Each Other 1970

Изображение
Альбом был выпущен в феврале 1970 года и вошел в топ-50 в Великобритании.

Поттер, однако, не чувствовал, что он вписывается во все более и более экспериментальный звук, который развивает группа, и имел тенденцию ждать, пока другие не отработают свои партии во время репетиций, добавляя свои басовые партии сверху в последнюю минуту. После записи трех треков их третьего альбома, "H to He, Who Am The Only One", он решил покинуть группу. Его последний концерт состоялся 9 августа на фестивале Plumpton 1970 года.

H to He, Who Am the Only One 1970

Изображение
Тем временем на Бентона оказала влияние работа Винсента Крэйна в Atomic Rooster, где Крэйн играл на басовых партиях, на басовых педалях органа Хаммонда и предполагал, что он может сделать это также. До следующего концерта оставалось всего несколько дней, и они попытались репетировать в виде квартета и это имело успех. Позже Бантон играл на бас-гитаре на некоторых песнях, уже освоив инструмент в середине 1960-х годов и Хэммилл расширил свои инструментальные возможности на сцене, на фортепиано и клавишных, а также на гитаре. Джексон изменил свои саксофоны, чтобы они были полностью электрическими, в отличие от простого усиления через микрофон и объединил звук с педалью wah-wah и октавным делителем.
Альбом продолжал записываться время от времени в течение 1970 года, и в нем принял участие Роберт Фрипп из King Crimson, исполнивший партии на гитаре в "The Emperor in His War-Room". Продюсер Джон Энтони был знаком с Фриппом и пригласил его на сессию в качестве гостя, чего Фрипп никогда не делал раньше. По словам Джексона, Фрипп "надел наушники и начал отжигать", один раз прослушав трек, а затем исполнив два дубля.

Находясь в туре, группа начала разрабатывать композиции между концертами для своего следующего альбома, который будет иметь название - "Pawn Hearts". Намерением было выпустить двойной альбом и группа записала материал, однако по экономическим причинам, в альбом включили три трека - "Lemmings", "Man-Erg" и 23-минутную концептуальную пьесу "A Plague of Lighthouse Keepers". Размышляя об этом,
Хэммилл сказал: "Charisma Records сочли, что для нас неуместно выпускать двойной альбом, и они наложили вето на живые студийные записи и сольные треки Гая, Дэвида и Хью".

Pawn Hearts 1971

Изображение

К июню группа провела еще один итальянский тур (третий в этом году) и хотела начать запись нового материала (некоторые из которых оказались на сольном альбоме Хэммилла "Chameleon in The Shadow of the Night ". Тем не менее, с отсутствием поддержки со стороны Страттона-Смита и лейбла "Charisma" и продолжающимися финансовыми трудностями привело к распаду группы, Хэммилл ушел (в середине 1972 года), чтобы продолжить сольную карьеру .
Три оставшихся участника с Ником Поттером, Седом Кертисом и Пьетро Мессиной под вывеской "The Long Hello", записали одноимённый инструментальный альбом, который был выпущен в 1974 году.
Разделение Хэммилла с группой было дружеским, Бентон, Джексон и Эванс, всё время участвовали в его сольной работе. К февралю 1975 года члены группы были готовы снова работать друг с другом на постоянной основе, и они решили реформировать группу.
Реформированная группа работала в очень бурном темпе, репетировала и гастролировала по Франции, прежде чем записать три новых альбома всего за 12 месяцев, начиная с Godbluff (октябрь 1975 года).

Godbluff 1975.

Изображение
Godbluff-пятый альбом. Это был первый диск после реформирования группы в 1975 году, который был записан после европейского тура.
Как первый самостоятельный альбом группы, он отличался более жестким, более урезанным звуком, чем предыдущие записи группы с продюсером Джоном Энтони.
Хаммилл широко использовал клавиатуру Hohner Clavinet D6, которую он впервые опробовал на своем предыдущем сольном альбоме - Nadir's Big Chance (1975).

Still Life 1976.

Изображение
На обложке альбома, сфотографированной полом Брирли, изображена фигура Лихтенберга. Изображение было описано журналистом Джеффом Бартоном в Sounds: "это на самом деле замороженный в действии снимок электрического разряда от реальной машины генератора Ван де Граафа, установленной в акриле.

World Record 1976.

Изображение
Седьмой студийный и последний альбом, записанный классическим составом группы до их воссоединения в 2005 году.
После записи альбома, покинули группу Хью Бэнтон и Дэвид Джексон.

The Quiet Zone/The Pleasure Dome 1977.

Изображение
Для этого альбома, басист Ник Поттер вернулся в группу ( ушёл в 1970 году) и скрипач Грэм Смит (String Driven Thing) также присоединился к составу вместо двух участников, которые покинули группу после их предыдущего альбома "World Record". Это значительно изменило звучание группы. (По материалам Википедии.)

Последний раз редактировалось Константин 04 ноя 2019 23:54, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Atomic Rooster (с англ. Атомный Петух) — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и исполнявшая прогрессивный рок. Клавишник Винсент Крейн, единственный постоянный участник группы, был и автором большей части её песенного материала.

Изображение
Atomic Rooster образовались в конце 1969 года после ухода органиста Винсента Крейна и барабанщика Карла Палмера из The Crazy World of Arthur Brown. Дебютный альбом, названный Atomic Roooster (третья буква O поставлена преднамеренно), был записан в декабре 1969 — январе 1970 года, вышел в феврале 1970 года и в июне добрался до 49-го места в Британии. Этот альбом был записан с бас-гитаристом Ником Грэхэмом и ударником Карлом Палмером, Крэйн в дополнении к клавишным исполнил гитарные и вокальные партии.

Atomic Roooster 1970.

Изображение

Вскоре Грэхэм и Палмер вышли из группы, и Крэйн пригласил поющего гитариста Джона Дю Кэнна (John Du Cann) и ударника Пола Хэммонда (Paul Hammond). Записанный этим составом второй альбом Death Walks Behind You, из которого вышел сингл «Tomorrow Night» (#11 UK), вышел в сентябре 1970 года и принес группе первый серьезный успех (альбом достиг #12 UK и #90 US).

Death Walks Behind You 1970.

Изображение

Этот успех был подкреплен хит-синглом «Devil’s Answer» (#4 UK) и третьим альбомом In Hearing of Atomic Rooster (#18 UK и #167 US), созданным при участии вокалиста Пита Френча из группы Cactus.

In Hearing of Atomic Rooster 1971

Изображение

После этого группа распалась вновь, и вновь Крэйн (сохранивший за собой право на название) набрал новый состав музыкантов: Крис Фарлоу (вокал), Стив Болтон (гитара), Билл Смит (бас), Рик Парнелл (ударные). С ними и были записаны два последних альбома: Made In England (имевший лишь относительный успех в Америке — 149-е место) и Nice’n’Greasy.

Made in England 1972. (Оригинал, не вскрывал)

Изображение

Позже Крэйн ещё несколько раз без особого успеха возрождал Atomic Rooster, участвовал в Dexys Midnight Runners и супергруппе Katmandu, образованной Питером Грином из Fleetwood Mac. 14 февраля 1989 года Винсент Крэйн, страдавший психическим расстройством и часто впадавший в депрессию, покончил с собой, приняв сверх положенной дозы медикаментов. (Материал из Википедии)

Home to Roost 1977

Изображение

Последний раз редактировалось Константин 04 ноя 2019 23:56, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Novalis - группа прогрессивного рока 1970-х годов, сформированная в Германии. Их самые известные альбомы включают "Sommerabend" и "Wer Schmetterlinge lachen hört".

Вокалист Юрген Венцель и басист Хейно Шюнцель разместили в газете объявление, в поисках участников группы, в Гамбурге в 1971 году. К ним присоединились - органист Лутц Ран и барабанщик Хартвиг ​​Берейхель. Вместе с гитаристом Карло Каргесом они создали Mosaik, вскоре сменив название на Novalis.
В марте 1972 года, Novalis выступили на гамбургском фестивале "The Fabrik". Там их приметил продюсер Йохен Петерсен, организовавший группе контракт с лейблом "Brain" и в 1973 году, группа выпустила дебютный альбом "Banished bridge".
В поддержку альбома Novalis много гастролировала по Германии вместе с "Emergency" и "Jane", чем привлекла к себе значительное число поклонников.
В том же в 1973 году, после выпуска их первого альбома, Венцель покинул группу и Хейно Шюнцель взял на себя вокальные обязанности.

Banished Bridge 1973.

Изображение
Карло Каргес, который присоединится к группе поддержки Nena, был заменен Детлефом Джобом. Позже, в 1976 году к ним присоединился Австрийский вокалист Фред Мюльбек.
Тексты песен, использованные в первом альбоме группы, были написаны на английском языке, но по предложению нового продюсера Ахима Райхеля, ранее работавшего в The Rattles, в 1975 году, они начали петь на немецком языке. Группа включила в свою работу стихи своего тезки, писателя эпохи романтизма Новалиса, наряду с их собственной лирикой.

Novalis 1975.

Изображение

С мощным и безошибочным голосом Фреда Мюльбёка самые большие успехи группы и даже степень международного признания пришли с альбомами Sommerabend, Brandung и Vielleicht Bist Du Ein Clown?

Sommerabend 1976.

Изображение
Альбом "Sommerabend" преодолел стотысячный рубеж, а на фестивале в Эссене музыкантов ожидал самый горячий прием.

Brandung 1977.

Изображение
На "Brandung" Лутц Ран впервые использовал меллотроны.

Vielleicht bist du ein Clown? 1978.

Изображение

Flossenengel 1979.

Изображение
Доходы от концептуального альбома группы "Flossenengel" 1979 года, основанного на теме китобойного промысла, поступили во Всемирный фонд дикой природы.

Augenblicke 1981.

Изображение
Альбом "Augenblicke" стал последним для одного из основателей группы Хейно Шюнцеля. Место бас-гитариста занял Хайнц Фролинг. После ухода Шюнцеля дела Novalis пошли на спад, и популярность группы начала неуклонно снижаться.

Neumond 1982.

Изображение

Тираж их пластинок перевалил за 300.000, группа много гастролировала и имела большую армию поклонников не только в Германии, но и за рубежом. Особой популярностью "Novalis" пользовались в Японии, где их среди тевтонских команд ставили на второе место после "Scorpions".
В 1984 году, после многочисленных кадровых изменений, коллектив окончательно распался. (перевод)

Последний раз редактировалось Константин 04 ноя 2019 23:57, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

STREETMARK была основана в 1968 году в Дюссельдорфе, когда Доротея Раукс, изучавшая классическую музыку и игравшая на клавишных, познакомилась с братьями Томасом и Берндом Шрайберами, оба гитаристы. Доротея и Томас составили ядро группы.
В последующие пять лет STREETMARK разработали свой собственный стиль, в основном основанный на композициях Доротеи и Томаса, под влиянием PROCOL HARUM, FOCUS и ELP. Наконец, в 1975 году STREETMARK записали свой дебютный альбом "Nordland" для лейбла "Sky". Запись была спродюсирована и записана Конни Планком в следующем составе: Доротея Раукс (клавишные), Томас Шрайбер (гитара), Ханс Швайсс (ударные), Георг Бушман (вокал), Вольфганг Вестфаль (бас). Бернд Шрайбер выполнял обязанности по микшированию и звукозаписи.

Streetmark - Nordland 1975.

Изображение
"Nordland" был блестящим дебютным альбомом, группа нашла время, чтобы сыграть композиции вживую и разработать их. Общая музыкальность довольно высока; Единственное слабое место, как часто в немецких группах, это английский вокал.

В 1977 году STREETMARK выпустили свою вторую запись "Eileen" с Вольфгангом Рихманом, который присоединился к группе по вокалу и клавишным. Трагически погиб в 1978 году, до выхода своей сольной записи "Wunderbar".
Sky перевыпустили "Eileen" в 1979 году с новым названием "Wolfgang Riechmann and Streetmark" с одним бонус-треком. Позже пластинка была переименована в "Dreams".
Третий (четвертый) альбом "Dry", полностью инструментальный, был выпущен в 1979 году.

Streetmark - Dry 1979.

Изображение
В 1981 году STREETMARK выпустили свой последний альбом "Sky Racer", в котором единственным участником-основателем осталась Доротея Раукс. (Перевод)

Последний раз редактировалось Константин 04 ноя 2019 23:58, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Emerson, Lake & Palmer (ELP) — британская прог-рок группа, образованная в 1970 году, названная по фамилиям трех её участников: Кита Эмерсона, Грега Лейка и Карла Палмера. ELP считается одной из первых «супергрупп», поскольку все её участники получили широкую известность до вхождения в группу: Эмерсон ранее играл в группе The Nice, Лейк — в King Crimson, а Палмер — в Crazy World of Arthur Brown и Atomic Rooster.

Tarkus 1971.

Изображение
Tarkus - второй студийный альбом, выпущенный в июне 1971 года на лейбле Island Records. После их европейского турне 1970 года группа вернулась в Advision Studios в Лондоне, в январе 1971 года, чтобы подготовить материал для нового альбома.
Первая сторона - это "Tarkus" из семи частей, с набором более коротких треков на второй стороне.
Таркус занял первое место в чарте альбомов Великобритании, достиг 9-го в США, и дважды достиг 12-го в Канаде, всего 4 недели.
Сюита "Tarkus" вызвала напряженность внутри группы. Лейк возражал против музыки, которую разрабатывал Эмерсон, и почти покинул группу, но один из менеджеров группы уговорил его остаться. В конце концов он увидел ценность работы и даже внес свой вклад в "Battlefield section".
"Tarkus" - это Сюита в семи частях—одна из самых ранних многокомпонентных прог-рок сюит. Записанная версия длится почти 21 минуту и занимает всю сторону альбома. Нечетные разделы - это инструментальные, а четные - вокальные треки. Это концептуальная работа, концепция которой основана не только на музыке и текстах, но и на обложках альбомов и заголовках разделов. Тем не менее, концепция и повествование остаются неоднозначными и открыты для интерпретации. Вторая сторона альбома состоит из коротких песен, не связанных с "Tarkus" или друг с другом.

Pictures at an Exhibition 1971.

Изображение
Pictures on the Exhibition - это живой (концертный) альбом, выпущенный в ноябре 1971 года на Island Records. Это запись аранжировки группы "Картинки на выставке" Модеста Мусоргского, исполненной в мэрии Ньюкасла 26 марта 1971 года. Эмерсон хотел аранжировать пьесу, увидев ее оркестровое исполнение несколько лет назад. Он купил копию партитуры и передал Лейку и Палмеру, которые согласились ее адаптировать.
Картинки с выставки заняли 3-е место в британском альбомном чарте и 10-е место в американском Billboard 200. В 2001 году он был переиздан в виде ремастированного издания, которое включало студийную версию произведения.

Trilogy 1972.

Изображение
Trilogy - третий студийный альбом, выпущенный в июле 1972 года на лейбле Island Records. Обложка, разработанная Hipgnosis, изображает комбинированный бюст трех членов, а на внутренней стороне оригинальной складной обложки - фотомонтаж трех из них в Эппинг-Форест.
Трилогия увеличила популярность ELP во всем мире и включила в себя "Hoedown", аранжировку композиции Аарона Копленда, которая была одной из их самых популярных песен при исполнении вживую.

Brain Salad Surgery 1973.

Изображение
Brain Salad Surgery-четвертый студийный альбом, выпущенный 19 ноября 1973 года их собственным лейблом Manticore Records и распространяемый Atlantic Records.
После тура в поддержку последнего альбома, Trilogy, группа приобрела репетиционные помещения для работы над новым материалом, который будет сочетать классические и рок-темы. Чтобы контролировать ситуацию, они запустили свою собственную звукозаписывающую компанию Manticore в марте 1973 года. Альбом был записан с июня по сентябрь в студии Olympic и Advision, а в октябре 1973 года он микшировался в студии AIR в Лондоне. Как и все предыдущие работы группы, она была подготовлена ​​Грегом Лейком. Альбом включает обложку, созданную Х. Р. Гигером.
Brain Salad Surgery продолжил коммерческий успех группы, достигнув № 2 в Соединенном Королевстве и № 11 в Соединенных Штатах. В конечном итоге получил золотые сертификаты в обеих странах.

Works Volume 2 1977.

Изображение
Works Volume 2 - шестой студийный альбом, выпущенный в 1977 году. В отличие от Works Volume 1 (который состоял из трех сольных партий и одной совместной стороны), Works Volume 2 был одним альбомом и это было похоже на компиляцию оставшихся треков с других сессий. В то время как многие высмеивали альбом за его очевидное отсутствие фокуса, другие чувствовали, что он показал другую сторону группы, с блюзом и джазом, которые были очень заметны как музыкальные жанры в этой записи.

Love Beach 1978.

Изображение
Love Beach - седьмой студийный альбом. Он был выпущен в ноябре 1978 года Atlantic Records как их последний студийный альбом, выпущенный до их распада в следующем году. К концу их тура по Северной Америке в 1977–1978 годах внутренние отношения начали ухудшаться, но по контракту от группы требовалось выпустить еще один альбом.
Они переехали в Нассау, Багамы в качестве налоговых изгнанников, чтобы записать Love Beach с лириком Питером Синфилдом, который считается соавтором каждого трека. После того как Грег Лейк и Карл Палмер закончили запись своих партий, они покинули остров, оставив Кита Эмерсона заканчивать альбом самостоятельно.
Альбом получил отрицательные отзывы от критиков. Он достиг № 48 на UK Albums Chart и № 55 на US Billboard 200, где он достиг золотой сертификации Ассоциацией звукозаписывающей промышленности Америки в январе 1979 года за продажу 500 000 экземпляров.
Альбом не был поддержан туром и в начале 1979 года Emerson, Lake & Palmer распались.
Кит Эмерсон занялся написанием музыки к фильмам, Карл Палмер организовал свою группу PM, позже поучаствовал в супергруппе Asia. Грег Лэйк выпустил два довольно успешных сольных альбома совместно с Гэри Муром. (Перевод)
Изображение

Последний раз редактировалось Константин 05 ноя 2019 00:00, всего редактировалось 2 раза.

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

The Nice - английская прог-рок группа, работавшая в конце 1960-х. Они смешали рок, джаз и классическую музыку и были первой коммерчески успешной группой клавишника Кейта Эмерсона.

Изображение

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Jethro Tull - британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1967 году.
Лидер коллектива И́эн А́ндерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки.
Группа была названа по имени Джетро Талла — учёного-агротехника, жившего в Англии на рубеже XVII—XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовался принцип работы музыкального инструмента — органа.
При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мейнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 — золотой, всего же в мире было продано свыше 60 миллионов копий альбомов группы.

Изображение
Первый сингл Jethro Tull, спродюсированный Дереком Лоуренсом (Derek Lawrence), так и не обрёл большого признания у публики (это была довольно слащавая композиция «Sunshine Day», написанная Эбрамсом), зато стал ценной добычей коллекционеров, так как на обложке пластинки название группы было написано с опечаткой: «Jethro Toe». Вскоре команда выпустила свой дебютный альбом в стиле блюз This Was (1968).

This Was 1968.

Изображение
This Was — дебютный студийный альбом, выпущенный в 1968 году. Запись этого альбома стоила группе лишь 1200 фунтов стерлингов. Альбом занял 10-е место в хит-параде Великобритании и 62-е в чартах США.
Альбом содержит кавер-версию мелодии американского джазового композитора и музыканта-мультиинструменталиста Роланда Кёрка «Serenade to a Cuckoo».
Кавер-версию «Dharma for One» записывали группы Ekseption и Pesky Gee. Песню «Cat’s Squirrel» исполняла группа Blodwyn Pig — второй коллектив, созданный сооснователем Jethro Tull Миком Абрахамсом (ушедшим из группы вскоре после записи This Was).

Stand Up 1969.

Изображение
Stand Up — второй студийный альбом, вышедший в 1969 году.
Перед выходом этого альбома гитарист Мик Абрахамс ушёл из Jethro Tull из-за различий в музыкальных вкусах с лидером группы Йэном Андерсоном. Альбом занял первое место в британских чартах, выиграл премию New Musical Express.
Stand Up — первый диск Jethro Tull, в котором Йэн Андерсон написал всю музыку и тексты (за исключением Bouree). Также это первый альбом, в котором при записи был задействован новый гитарист Jethro Tull Мартин Барр. Этот альбом отличался от первой пластинки Jethro Tull влиянием кельтской и английской народной музыки, классической музыки.
Композиция «Bourée» является рок-аранжировкой классической композиции «Bouree Ми минор» Иоганна Себастьяна Баха. Многие слушатели группы Jethro Tull замечали, что композиция «Hotel California» группы Eagles похожа на «We Used to Know». Песня «Jeffrey Goes to Leicester Square» посвящена Джеффри Хэммонду.

Aqualung 1971.

Изображение
Aqualung - четвёртый студийный альбом, вышедший в 1971 году. Диск стал первым для нового участника группы Джеффри Хэммонда (бас-гитара) и последним в составе Jethro Tull для ударника Клайва Банкера.
«Акваланг» является самым коммерчески успешным диском группы: его продажи во всем мире составили более 7 миллионов экземпляров. В 2003 году «Акваланг» достиг 337 отметки в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone», а в 2015 — 10 место в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters.
Акваланг — имя героя заглавной песни, имеющего сомнительную репутацию.

Minstrel in the Gallery 1975.

Изображение
Minstrel in The Gallery - восьмой студийный альбом, записанный в апреле и выпущенный в сентябре 1975 года. Альбом идет в другом направлении от их предыдущей работы War Child (1974), с оркестровкой, замененной струнным квартетом, под управлением Дэвида Палмера.
Группа также вернулась к сочетанию электрических и акустических произведений, что стало ближе к их ранним альбомам 70-х, таким как Benefit (1970), Aqualung (1971) и Thick as a Brick (1972), впервые с момента их выпуска. В двух концептуальных альбомах "Thick as a Brick"(1972) и "A Passion Play" (1973) они записали песню продолжительностью более десяти минут, которая занимает почти всю вторую сторону пластинки.
Это будет последний альбом с участием басиста Джеффри Хэммонда, которого заменил бывший басист "Carmen" Джон Гласкок.

Heavy Horses 1978.

Изображение
Heavy Horses - одиннадцатый студийный альбом, выпущенный 10 апреля 1978 года. Он считается вторым альбомом в трилогии фолк-рок-альбомов Jethro Tull, хотя влияние фолк-музыки заметно на большом количестве релизов группы.
Альбом отказывается от большей части фолк-лирического содержания, типичного для предыдущего студийного альбома "Songs from the Wood" (1977), в обмен на более реалистичный взгляд на меняющийся мир - альбом посвящён "коренным рабочим пони и лошадям Великобритании"

A (1980).

Изображение
Выпущенный в 1980 году альбом "A" изначально планировался как сольник Андерсона. В записи диска приняли участие помимо Барра и Пегга ударник Марк Крэйни (Mark Craney) и специально приглашённый клавишник Эдди Джобсон (Eddie Jobson), работавший ранее с Roxy Music, UK и Фрэнком Заппой. Существенный акцент на синтезаторах привнёс в звучание Jethro Tull новые оттенки. Другим новаторским ходом стали съёмки клипа к одной из песен нового альбома «Slipstream». В качестве режиссёра был приглашён Дэвид Маллет (David Mallet), автор новаторского видео Дэвида Боуи «Ashes to Ashes». Изменения в традиционном саунде Jethro Tull стали ещё более заметны на концертах группы, вовсю использовавшей последние достижения электроники.
Изображение

The Broadsword and the Beast 1982.

Изображение
The Broadsword and the Beast - 14-й студийный альбом, выпущенный 10 апреля 1982 года. Альбом представляет собой нечто среднее между доминирующим синтезаторным звуком 1980-х годов и фолк-стилем, который Джетро Талл использовал в предыдущем десятилетии. Таким образом, характерные акустические инструменты группы дополняются электронными звуковыми ландшафтами, предоставленными новым клавишником Питером-Джоном Веттезе. Электронные аспекты этого альбома будут дополнительно изучены группой на следующем релизе "Under Wraps".
В примечаниях к ремастированной версии альбома Ян Андерсон считает, что "Broadsword" содержит некоторые из лучших музыкальных произведений Джетро Талла.

Crest of a Knave 1987.

Изображение
Crest of a Knave - шестнадцатый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, выпущенный в 1987 году. Альбом был записан после трехлетнего перерыва, вызванного инфекцией горла вокалиста Яна Андерсона, в результате которой Андерсон изменил вокальный стиль.
После неудачного "Under Wraps", группа вернулась к более интенсивно смешанному электрическому и акустическому стилю звучания, одной из главных характеристик Jethro Tull. Альбом был их самым успешным с 1970-х годов, и группа наслаждалась возрождением в радиопередачах, появлениями в специальных передачах MTV и трансляцией музыкальных клипов. В 1989 году, альбом выиграл премию Грэмми, за лучший хард-рок / метал вокальное или инструментальное исполнение.

Rock Island 1989.

Изображение
Rock Island - 17-й студийный альбом, выпущенный в 1989 году. Альбом продолжил направление хард-рока, которое группа взяла на себя в предыдущем альбоме "Crest of the Knave" (1987). В состав вошли - Ян Андерсон, Мартин Барре, Дэйв Пегг и барабанщик Доан Перри в своей первой полноценной записи с группой, хотя он уже был участником Jethro Tull с 1984 года. Без постоянного клавишника роль разделили Маартин Оллкок из "Fairport Convention" и бывший член "Tull" Питер Веттезе.
Rock Island стал золотым в Великобритании, с хорошими продажами в Германии, где он достиг пика под номером 5. Также были хорошие продажи для сингла "Kissing Willie", который достиг № 6. ( Вики.)
Изображение

Последний раз редактировалось Константин 28 май 2020 21:29, всего редактировалось 2 раза.

Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1324
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Константин писал(а):
27 сен 2019 00:03
Jethro Tull
Группа у которой альбомы двух категорий хорошие и очень хорошие. Несмотря что все разные по звучанию. А потому дискография полная на полке, всё таки на CD это проще собрать нежели на виниле. Хотя и так коллекция Константина вызывает неподдельное восхищение как объемом, так и качеством ;) Я же обычно с раздражением отношусь к дискам которые лежат годами, занимают место, пылятся без дела невостребованные. Видимо это отголосок ещё начальной эпохи с винилом, когда финансы приходилось изымать из семейного бюджета осмотрительно, и оседали только самые-самые, остальное слушалось и шло в обменный фонд. Ну и кочевой образ последних десятилетий, частые переезды не способствовали желанию таскать с собой многотысячный балласт. так что сейчас не более тысячи вкуснятины на дисках.
Но как уже сказал группа Андерсена ерунду не сочиняла, халтурно не играла, а потому полностью :D
Из особо любимых добавил бы Stormwatch 1979
Изображение
J-Tull Dot Com 1999
Изображение

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Styx - американская рок-группа, пик популярности которой приходится на 1970-е и 1980-е, с такими хитами как «Come Sail Away», «Rockin The Paradise», «Babe», «Boat On The River», «Lady», «Suite Madame Blue», «Mr. Roboto», «Renegade», «Crystal ball». Styx — первая группа, четыре альбома которой подряд были признаны мультиплатиновыми RIAA.

Группа была основана в Чикаго в 1965 как «The Tradewinds» и играла в местных барах в окрестностях Чикагского Государственного Университета. В это время состав группы включал братьев Чака Паноззо и Джона Паноззо на гитаре и ударных соответственно и вокалиста, пианиста, клавишника и аккордеониста Денниса Де Янга. Позже они изменили своё название на «TW4», Чак стал играть на бас-гитаре и в группу пришли гитаристы/вокалисты Джеймс «J.Y.» Янг и Джон Курулевски.
Участники группы решили сменить своё название, когда стали работать с Wooden Nickel Records. Они собрались и, как сказал Де Янг, название „Styx“ было выбрано, потому что «это было единственное, что никто из нас не ненавидел».
Альбомы, записанные в Wooden Nickel Records: Styx (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973) и Man of Miracles (1974), были смесью рока с вкраплениями прогрессивного рока и арт-рока. The Serpent Is Rising был так называемым концептуальным альбомом, который положил начало стилю группы, получившему развитие в 1980-х.

Styx II (1973).

Изображение
Styx II - второй альбом, выпущенный в июле 1973 года.
После выпуска своего дебютного альбома, который состоял в основном из кавер-песен, группа намеревалась написать сильный оригинальный новый материал; Деннис Де Янг был особенно за это. Дэйонг сам написал песню на электрическом пианино в гараже группы, и изначально предполагал, что она войдет в первый альбом. Позже он решил сыграть ее на акустическом пианино. Однако Билл Траут хотел сохранить её для второго альбома. Этой песней была "Lady", написанная о жене Дэйонга, Сюзанне.
"Lady" не смогла стать хитом, когда она была впервые выпущена в 1973 году. Однако в мае 1975 года, песня вспыхнула на национальном уровне, в конечном итоге достигнув № 6 в чартах Billboard.

The Grand Illusion 1977.

Изображение
The Grand Illusion - седьмой студийный альбом. Записанный на студии Paragon Recording Studios в Чикаго, он был выпущен 7 июля 1977 года и продан более чем тремя миллионами копий в США (тройная платина). По некоторым оценкам, альбом был продан тиражом более 5 миллионов экземпляров.
Альбом вывел группу к славе и породил хит-синглы " Come Sail Away "и" Fooling Yourself." Заглавный трек также получил значительную ротацию на радио FM-рок.
Обложка альбома, созданная Элтоном Келли и Стэнли Маусом, является данью уважения картине Рене Магритта под названием " Le Blanc-Seing".
Как и в большинстве каталогов Стикса, многие песни содержат квази-средневековые / фэнтезийные тексты и темы. Некоторые из них являются аллегориями и комментариями о современной американской жизни и опыте участников американской рок-группы в середине-конце 1970-х годов, таких как "Castle Walls", "Superstars", "Miss America" и заглавный трек "The Grand Illusion".

Pieces of Eight 1978.

Изображение
Pieces of Eight - восьмой студийный альбом, выпущенный 1 сентября 1978 года.
Как и предыдущий альбом группы, The Grand Illusion (1977), ему удалось получить тройную платиновую сертификацию, благодаря синглам "Blue Collar Man (Long Nights)" и "Renegade".
Участники группы продюсировали и записывали альбом (как и их предыдущие три работы) в студии "Paragon" в Чикаго с инженером звукозаписи Барри Мразом и инженером микширования Робом Кингслендом.
Некоторые считают альбом вторым концептуальным альбомом Styx (the Serpent is Rising, возможно, первым), а также последним альбомом Styx со значительными наклонностями к прогрессивному року. Тема альбома, как объяснил Деннис Де Янг в студии с Redbeard, которая посвятила целый эпизод "Pieces of Eight", заключалась в том, чтобы"не отказываться от своей мечты только ради погони за деньгами и материальными ценностями".
Альбом достиг вершины № 6 в чарте альбомов Billboard, и, как и его предшественник, стал тройным платиновым.

Cornerstone 1979.

Изображение
Cornerstone - девятый студийный альбом, выпущенный в 1979 году. Третий по счету трёх-платиновый альбом Styx.
Cornerstone был единственным альбомом Styx, получившим премию Грэмми, за лучшую рок-композицию дуэта или группы. Как и четыре предыдущих альбома Styx, группа выпустила альбом самостоятельно. Стикс записал альбом в студии "Pumpkin" в Оук-Лоун, штат Иллинойс.
Cornerstone стал первым альбомом Styx в США Top 5, достигнув #2 в чарте альбомов Billboard.

Paradise Theatre 1981.

Изображение
Paradise Theatre - десятый альбом, выпущенный в январе 1981 года. Это был самый успешный альбом Styx, который в апреле и мае 1981 года занимал первое место в чарте альбомов Billboard в течение 3 недель.Четыре сингла с альбома попали в чарты, три - в топ-10.
Paradise Theatre стал единственным американским альбомом № 1 от Styx. Это был четвертый подряд тройной платиновый альбом группы.

Kilroy Was Here 1983.

Изображение
Kilroy Was Here - одиннадцатый студийный альбом, выпущенный 22 февраля 1983 года. Альбом назван в честь знаменитого граффити времен Второй мировой войны "Kilroy was here"(Килрой был здесь). Это был последний альбом оригинального материала, выпущенный "классическим" составом Денниса Де Янга, Томми шоу, Джеймса" J. Y. " Янга, Джона Паноццо и Чака Паноццо.
Альбом породил два хит-сингла, синт-поп "Mr Roboto", который позже стал одной из их фирменных песен, и мощную балладу "Let Let It End". оба они были главными хитами в 1983 году, достигнув максимума в # 3 и # 6 соответственно.
Альбом является платиновым RIAA. По состоянию на 2019 год, это последний студийный альбом группы, получивший платиновую сертификацию. (Вики)

Последний раз редактировалось Константин 05 ноя 2019 00:03, всего редактировалось 1 раз.

Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1324
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Константин писал(а):
28 сен 2019 20:56
Styx - американская рок-группа
Хотя имеется почти полная дискография, самое любимое начинается с Man of Miracles, последний альбом выпущенный на Wooden Nickel Records и уже прослушивается их будущее фирменное звучание.
Изображение

Equinox 1975 - пятый альбом, здесь уже тот самый Стикс на полную катушку)).
Изображение

Crystal Ball 1976 шестой альбом, красавец.
Изображение

Ну а дальше и вовсе победное шествие шедевров вплоть до Театра Парадиз. У меня на самом виниле была голограмма с ангелами, классно смотрелось. А вот Kilroy Was Here был выпущен просто на цветном виниле, у меня был то ли зеленый, то ли голубой прозрачный.. Сам альбом до сих пор не сильно нравиться. А вот с последним молодцы, порадовали, как будто окунулись вновь в 70-е :)

The Mission 2017
Изображение

Аватара пользователя
Константин
Журналист
Сообщения: 1617
Зарегистрирован: 19 фев 2019 19:37
Откуда: Калининград
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Константин »

Pechkin писал(а):
29 сен 2019 00:05
Хотя имеется почти полная дискография
Честно говоря, я их начал слушать уже в 2000-ых годах, ближе к 2010. Мне как-то раньше они не особо прикалывали, как-то всё попсово звучало. Наверное с возрастом, предпочтения меняются. Сейчас многое слушается на ура, что раньше на дух не переносил.

Аватара пользователя
page
Младший Журналист
Сообщения: 449
Зарегистрирован: 26 июн 2019 21:14
Откуда: CCCР
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение page »

Константин писал(а):
28 сен 2019 20:56
The Grand Illusion 1977...
а у меня этот альбом в годку 78 -79 просто башку снес !!! Miss America !!! я и сейчас его считаю лучшим в дискографии Styx !! с него я полностью переключился на Styx .второй появился Сrystal ball ..и я начал собирать весь Styx !! и собрал !! кроме первого !! в то время это было не так просто .. а "Boat on the river" !!! из за нее развалился наш еще "школьный ансамбль " - мы поняли ,что мы полные бездари и нам никогда не сыграть ее !!! остановился правда на Paradise Theatre с цветной голограммой на самом виниле !! из-за нее альбом сначала пригнул до 100р )))

Аватара пользователя
DmTch
Журналист
Сообщения: 1277
Зарегистрирован: 14 апр 2019 10:16
Откуда: Краснодар
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение DmTch »

Константин писал(а):
29 сен 2019 00:18
Мне как-то раньше они не особо прикалывали, как-то всё попсово звучало.
Попсово, однозначно. Хотя мне тоже башку снёс The Grand Illusion, мне было лет 12.
Нравятся Man In The Wilderness и Castle Walls.
И в предыдущих альбомах есть замечательные темы.
Но по мне - как-то слишком театрализованно всё у них, приторновато.
И к прогрессиву они как-то не очень, ближе к Альбомоориентированным\стадионно-ареновым.

У Дениса ДеЯнгова в 84 ничёшная тема была - Fire товарища Хендрикса
Димыч

Аватара пользователя
page
Младший Журналист
Сообщения: 449
Зарегистрирован: 26 июн 2019 21:14
Откуда: CCCР
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение page »

DmTch писал(а):
29 сен 2019 02:28
У Дениса ДеЯнгова в 84 ничёшная тема была - Fire товарища Хендрикса
а я так и не разу не слушал его (их) сольные проекты ..как то после "Kilroy .." мне тоже показались ,что они начали играть как бы
DmTch писал(а):
29 сен 2019 02:28
Попсово
надо восполнить этот пробел ...уверен что сегодня многие вещи , как правильно заметил Костя , с возрастом, предпочтения меняются ... и понимание тоже !!!

Аватара пользователя
page
Младший Журналист
Сообщения: 449
Зарегистрирован: 26 июн 2019 21:14
Откуда: CCCР
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение page »

Pechkin писал(а):
29 сен 2019 00:05
А вот с последним молодцы, порадовали, как будто окунулись вновь в 70-е
а я и не знал что он вышел ..спасибо Андрей , что подсказал ...я думал они давным давно отдельно гастролируют ...помню когда то давно писали ,что Томми Shaw и Dennis DeYoung вроде горшки побили ..и как бы два Стикса гастролирует ..а кого то уже нет ..или я что то напутал.? надо посмотреть энциклопедию !! хорошо ,что Костя вспомнил за Styx .. я нашел у себя в закромах две пластинки - Pieces .. и Grand ..да и еще с постером !!! я и забыл про него !!! ))))) помню что Pieces вроде остался ...а тут сюрприз !!! именно любимый мой Grand illusion !!!! не передать словами как я рад !!

Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1324
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

page писал(а):
29 сен 2019 03:09
а я и не знал что он вышел ..спасибо Андрей
Всегда пожалуйста ;) Кстати я бы посоветовал не ограничиваться периодом семидесятых, тем более что действительно многие считают их припопсованными (с чем я категорически не согласен. по моему на эту мысль наводит переизбыток мелодичности, но ведь и в фантазии аранжировок они меры не знают, ну а уж качество исполнения... ). Альбомы 99 и 2003 слушаются более серьезными, что ли. Как то встретил отзыв на Циклораму - мол три десятилетия хернёй страдали и вот наконец им удалось записать великий альбом :D

Изображение
Cyclorama-четырнадцатый студийный альбом группы Styx, выпущенный в 2003 году. Это был первый студийный альбом с Лоуренсом Гоуэном, после ухода соучредителя группы Денниса Дейянга в 1999 году. Альбом достиг #127 в Billboard 200

Изображение
Brave New World-тринадцатый студийный альбом группы Styx, выпущенный в 1999 году. Это первый студийный альбом группы с барабанщиком Тодд Sucherman, заменившим Джона Panozzo, который умер в 1996 году и последний альбом с клавишником/вокалистом Деннисом DeYoung . Альбом достиг #175 в Billboard 200 и топ-10 в чарте лучших интернет-альбомов. На альбоме отметился Джерри Гудман (скрипка) в качестве специального гостя, раньше играл с такими группами, как the Flock и Оркестр Махавишну .

Изображение
Edge of the Century-двенадцатый студийный альбом группы Styx , выпущенный в 1990 году. Это был первый альбом Styx с участием Glen Burtnik и последний альбом с Джон Паноццо на барабанах перед его смертью в 1996 году.
"Show Me The Way" некоторые радиостанции крутили версией, отредактированной с фрагментами дебатов в Конгрессе относительно применения войск в войне в Персидском заливе.

Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1324
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Был ещё такой их диск с каверами, но то ли подарил кому, то ли кто замылил по дружески 8-)
Изображение
Big Bang Theory-пятнадцатый студийный альбом и первый кавер-альбом группы Styx, выпущенный в 2005 году. В 2004 году Стикс исполнил кавер-версию песни The Beatles "I Am The Walrus" на фестивале Eric Clapton 'S Crossroads, где песня была принята настолько хорошо, что вышла как сингл, достигнув топ-10 в хит-парадах Mediabase Classic Rock. Успех сингла привел к тому, что группа записала этот альбом кавер-песен. Альбом достиг №46 в топ-200 альбомов Billboard.

"I Am the Walrus" (The Beatles cover)
"I Can See for Miles" (The Who cover)
"Can't Find My Way Home" (Blind Faith cover)
"It Don't Make Sense (You Can't Make Peace)" (Willie Dixon cover)
"I Don't Need No Doctor" (Ray Charles cover, a la Humble Pie)
"One Way Out" (The Allman Brothers Band cover)
"A Salty Dog" (Procol Harum cover)
"Summer in the City" (The Lovin' Spoonful cover)
"Manic Depression" (The Jimi Hendrix Experience cover)
"Talkin' About the Good Times" (The Pretty Things cover)
"Locomotive Breath" (Jethro Tull cover)
"Find the Cost of Freedom" (Crosby, Stills, Nash & Young cover)
"Wishing Well" (Free cover)
"Blue Collar Man @ 2120" (rerecording of a Styx song)

Аватара пользователя
Pechkin
Журналист
Сообщения: 1324
Зарегистрирован: 20 фев 2019 20:02
Откуда: Тульская губерния
Контактная информация:

Progressive Rock (Art Rock.Psychedelic Rock, Heavy Prog,Progressive - Metal)

Сообщение Pechkin »

Ну и на закуску суперский ливчик. One with Everything: Styx and the Contemporary Youth Orchestra Лучше конечно посмотреть.
Изображение
One with Everything -это концертный альбом рок-группы Styx, который был записан и профессионально снят в Кливленде, штат Огайо, во время их тура 2006 года. Группа играла с современным молодежным оркестром. Альбом и DVD а так же Blu-ray вышли 29 апреля 2009 года.

Ответить

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 3 гостя