Wild Cherry - американская фанк-рок группа, известная своей песней "Play That Funky Music".
Роб Парисси (ведущий вокал и гитара) вырос в сталелитейном городке Минго-Джанкшн, штат Огайо.Окончил среднюю школу Минго в 1968 году и сформировал группу Wild Cherry в 1970 году, в Стьюбенвилле, штат Огайо. Название группы "Wild Cherry" было взято из коробки с таблетками от кашля. Группа играла в регионе долины Огайо, в северной части Западной Вирджинии и в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Оригинальный состав включал в себя - Бен Дифаббио (барабаны и вокал), Луи Оссо (гитара, ведущий и фоновый вокал) из Steubenville, Ларри Браун (бас, ведущий и фоновый вокал) из Weirton, Западная Вирджиния и Ларри Мадер (клавишные, ведущий и фоновый вокал) из East Springfield, штат Огайо. Со временем члены группы изменились; Оссо, Браун и Мадер покинули группу и были заменены двоюродным братом Парисси, Куги Стоддартом (гитара, ведущий и бэк-вокал) и Джо Бухмелтером (бас). Вскоре Бухмелтер был заменен на Баки Луск.
В начале 1970-х годов было выпущено несколько пластинок под собственным лейблом, в том числе "You Can Be High (But Lay Low)" и "Something Special On Your Mind", в 1971 году. Музыка на этом этапе была, просто рок-музыкой. Wild Cherry в конечном итоге получила контракт на запись с Brown Bag Records, принадлежащей и управляемой покойным Терри Найтом. Brown Bag выпустила несколько демо и синглов, которые позже были распространены United Artists, включая "Get Down" (1973) и "Show Me Your Badge" (1973).
Группа распалась и Парисси временно покинул музыкальную сцену. Он вновь сформировал группу в 1975 году.
Новый состав состоял из Брайана Бассетта (гитара, вокал), Аллена Венца (бас-гитара, синтезатор, вокал), Рональда Бейтла (ударные) и Парисси.
Wild Cherry 1976.
Wild Cherry - первый студийный альбом, выпущенный в 1976 году. Альбом включает в себя единственный крупный сингл группы "Play That Funky Music".
Electrified Funk 1977.
Electrified Funk - второй студийный альбом, выпущенный в 1977 году. Он содержит "Baby Don't You Know", похожее на продолжение их хита 1976 года "Play That Funky Music". Он также содержит повтор песни из первого альбома Hold On (With Strings), на этот раз с добавленными скрипками.
I Love My Music 1978.
I Love My Music - третий студийный альбом, выпущенный в 1978 году.
В альбоме также присутствует "1 2 3 Kind of Love", который, хотя и не был выпущен в качестве сингла, все же транслировался по радио и до сих пор иногда звучит на пляжных музыкальных программах и старых радиостанциях.
Альбом вошел в Top 200 чарта Billboard в начале февраля 1978 года, а затем поднялся до самой высокой позиции под номером 84, в течение недели.
Жан-Мишель Жарр — французский композитор, мультиинструменталист, один из пионеров электронной музыки, играющий в основном на синтезаторах, автор и постановщик грандиозных музыкально-световых шоу.
Oxygène 1976.
Oxygène (рус. Кислород) — первый мейнстримовый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, вышедший в 1976 году. Поскольку все ранние альбомы Жарра были малотиражными и экспериментальными, именно Oxygene считается для него дебютным.
Oxygène один из ранних образцов музыки эмбиент — это медленная, лёгкая и медитативная электроника. Несмотря на то, что в прессе звучание диска часто называют «космическим», сам Жан-Мишель в интервью рассказал, что пытался в музыке выразить движение атмосферы Земли, о чём и говорит название. Альбом оказал большое влияние на электронную музыку, его называли «революционным». В мире продано более 15 миллионов копий диска.
Жан-Мишель Жарр сочинил и записал Oxygène за восемь месяцев, используя несколько аналоговых синтезаторов и восьмидорожечный магнитофон, установленный на кухне его квартиры. Согласно надписи на вкладке к диску микширование было выполнено на студии Gang в Париже, с августа по ноябрь 1976 года.
Équinoxe 1978.
Équinoxe (равноденствие) — второй студийный альбом, вышедший в 1978 году. Équinoxe записан на частной студии Жан-Мишеля Жарра, на оборудовании MCI Studio и на Gang Studio в Париже в 1978 году.
Концепция диска такова, что его композиции посвящены определённому времени суток, с утра до ночи. Équinoxe записан без пауз между частями, композиции плавно переходят одна в другую (исключение — переход из 4-й в 5-ю часть — ограничение формата грампластинки).
Альбом отличался от своего предшественника отходом от эмбиента, большей ритмичностью, большим уклоном в популярную музыку.
Обложка пластинки представляет собой стереокартинку, которую используют для снятия напряжения. Эту стереокартинку маэстро очень часто использовал на своих «живых» выступлениях, и до поры до времени она представляла собой статичное изображение. Лишь в начале 2010-х годов на его концертах картинка «ожила».
Внутри буклета диска была выражена благодарность Мишелю Жессу за помощь в развитии электронных инструментов. С этого альбома началось сотрудничество с Мишелем Жессом — звукорежиссёром, дизайнером по электронике и музыкантом.
Zoolook 1984.
Zoolook — седьмой студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, вышедший в 1984 году. Zoolook — один из первых дисков, получивших SPARS-код DDD: все этапы создания записи были осуществлены с помощью цифрового магнитофона (цифровая запись, сведение и мастеринг).
В альбоме широко используются семплы различных звуков, человеческой речи на более чем 30 языках, также был использован переделанный материал с альбома Music for Supermarkets. В 1985 году вышла переизданная версия альбома с минимально отличающимися от оригиналов ремиксами на «Zoolook» и «Zoolookologie», кроме того, несколько изменён порядок следования композиций — вышеупомянутые треки поменялись местами.
Во время сессий альбома был также записан трек «Moon machine», однако в 1984 году он не был выпущен даже на синглах. Позднее, в 1986 году он был издан в качестве би-сайда сингла «Rendez-vous 4», а в 1991 году вошёл в список композиций сборника «Images».
The Concerts in China 1982.
В конце 70-х — начале 80-х Жарр стал одним из главных представителей электронной музыки. В общей сложности по всему миру было продано более 80 млн копий его альбомов. (Вики)
Последний раз редактировалось Константин 20 фев 2020 21:25, всего редактировалось 2 раза.
Концерт уникален тем что это был первый буржуинский музыкант выступающий в КНР, посему поводу транслировался едва ли не на весь мир. Кстати сам по себе хорош, есть такой на CD, как и Oxygène (1976) Équinoxe (1978) Magnetic Fields / Les Chants Magnétiques (1981)
Starbuck - рок-группа, образованная в Атланте (штат Джорджия), в 1974 году, клавишником / вокалистом / продюсером звукозаписи Брюсом Блэкманом и музыкантом игравшим на маримбе (Маримба — ударный музыкальный инструмент, родственник ксилофона) Бо Вагнером. Блэкман и Вагнер, вместе с гитаристом Джонни Уолкером, имели предыдущий успех с Миссисипской группой "sunshine pop" Eternity's Children, выпустив хит "Mrs. Bluebird", который попал в Billboard Hot 100, летом 1968 года.
Starbuck - Moonlight Feels Right 1976.
Дебютный сингл Starbuck, "Moonlight Feels Right", достиг #3 позиции в чартах Billboard Hot 100 singles в 1976 году. Хотя группа никогда больше не имела такого успеха (после своего дебюта), некоторые из их песен попали в чарты Billboard Top 100, а их релиз 1977 года "Everybody Be Dancin' " достиг №38.
С 1976 по 1980 год группа гастролировала с популярными группами эпохи, включая Electric Light Orchestra, KC и The Sunshine Band, Hall & Oates и Boston.
Группа была непродолжительно известна как Korona в 1980 - х годах, выпустив один сингл, попавший в Hot 100, в 1980 году, их песня "Let Me Be" достигла #43 в апреле.
В июле 2013 года ряд бывших членов Starbuck (основатели Blackman и Wagner, гитарист Tommy Strain, клавишники Sloan Hayes и David Shaver, басист Jimmy Cobb и барабанщик Kenny Crysler) выступили в Chastain Park в Атланте.
Basement Jaxx — британский дуэт в жанре электронной танцевальной музыки, созданный в 1994 году в Лондоне, состоящий из Саймона Рэтклиффа и Феликса Бакстона. Дуэт играет в основном хаус-музыку, выпустил шесть студийных альбомов (один из которых получил премию «Грэмми») и сборник синглов, известен своими ремиксами песен популярных исполнителей (например, Мисси Эллиот и Джастина Тимберлейка).
The Stylistics - американская, филадельфийская группа, которая достигла своего наибольшего успеха в чартах в 1970-х годах. Они образовались в 1968 году, в составе певцов Рассела Томпкинса-младшего, Херба Меррелла, Эйриона Лав, Джеймса Смита и Джеймса Данна. Все их американские хиты были балладами, характеризующимися фальцетом Рассела Томпкинса-младшего и произведением Тома Белла. В начале 1970-х., у группы было двенадцать лучших хитов R & B подряд, среди которых "Stop, Look, Listen", "You Are Everything", "Betcha by Golly, Wow", "I'm Stone in Love with You", "Break Up to Make Up" и "You Make Me Feel Brand New".
Let's Put It All Together 1974.
Последний раз редактировалось Константин 06 ноя 2019 00:20, всего редактировалось 2 раза.
Этого товарища даже и не знаю в какой раздел поместить.
Эверласт (Everlast), настоящее имя Эрик Фрэнсис Шроди (Erik Francis Schrody) — американский исполнитель и автор песен ирландского происхождения. Основное направление творчества — смешение жанров рэпа, рока, блюза и кантри. В период с 1991 года по 1996 год являлся лидером группы «House of Pain». В 2000 году совместно с Карлосом Сантаной получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэта или группы» за композицию «Put Your Lights On».
Бонни Тайлер — валлийская певица, известная характерным хриплым голосом. Популярность к исполнительнице пришла с выходом альбома The World Starts Tonight в 1977 году и синглов «Lost in France» и «More Than a Lover'. Её сингл «It’s a Heartache» 1978 года достиг четвёртого места в UK Singles Chart и третьего места в американском Billboard Hot 100.
Faster Than the Speed of Night (1983).
Faster Than the Speed of Night — пятый студийный альбом валлийской певицы Бонни Тайлер. Выпущен он впервые в Европе 8 апреля 1983 года и позже в том же году в США на лейбле Columbia Records. Привычное для Тайлер музыкальное направление кантри на альбоме не использовались, песни исполнены в жанре рок-музыки. Продюсером альбома стал Джим Стайнман.
Всего только два трека были написаны специально для альбома, это «Faster Than the Speed of Night» и культовый супер-хит «Total Eclipse of the Heart». В основном же альбом состоит из драматически переработанных кавер-версий песен, включая хит группы Creedence Clearwater Revival «Have You Ever Seen the Rain?», хит «Goin' Through the Motions» группы Blue Öyster Cult из альбома Spectres (1977), а также песню Брайана Адамса «Straight from the Heart» из платинового альбома Like a Knife (1983).
Это был первый альбом Тайлер, который смог попасть в альбомный чарт Великобритании, он достиг первого места. Пластинка имеет серебряную сертификацию в Британии, платиновую в США и двойную платиновую в Канаде.
Последний раз редактировалось Константин 25 янв 2020 21:15, всего редактировалось 1 раз.
Earth, Wind & Fire — американская группа, играющая музыку в стиле фанк, соул и диско. На ранних альбомах чувствуется сильное влияние рок-музыки. Группа временами использовала и латиноамериканские ритмы. Основана в 1969 г. в Чикаго. Ей принадлежат такие известные хиты, как «Fantasy», «September», «Shining Star», «Let’s Groove» и др.
Another Time 1974.
Another Time - сборник альбомов Earth, Wind & Fire, выпущенный 7 сентября 1974 года на лейбле Warner Bros. Он достиг № 29 в чарте Billboard Top Soul Albums.
Another Time - был выпущен как двойной альбом с песнями, собранными из первых двух альбомов, Earth, Wind & Fire и the Need of Love. В альбом также был включен бонус-трек "Handwriting on The Wall".
Spirit 1976.
Spirit - седьмой студийный альбом, выпущенный в сентябре 1976 года Columbia Records. Альбом поднялся до № 2 в чартах Billboard 200 и Top Soul Albums. Spirit также был сертифицирован в США, двойной платиной RIAA.
"Getaway" достиг № 1 в чарте Billboard Hot Soul Songs. Сингл также поднялся до № 12 в чартах Billboard Hot 100 и Disco Action Top 30.
"Saturday Nite, достигший № 4 в чарте Billboard Hot Soul Songs и № 21 в чарте Billboard Hot 100. Песня также достигла № 12 в чарте Billboard Disco Action Top 30 и № 17 в чарте синглов Великобритании.
All 'n All 1977.
All 'n All - восьмой студийный альбом, выпущенный в ноябре 1977 года Columbia Records. Альбом поднялся до № 1 и 3 в чартах Billboard Top Soul Albums и Billboard 200 соответственно. All 'n All также была сертифицирована Triple Platinum в США RIAA, золотом в Канаде Music Canada и серебром в Великобритании BPI.
All ' n All провел девять недель на вершине чарта Billboard Top Soul Albums, также получил премию Грэмми за Лучшее вокальное исполнение R&B дуэтом, группой или хором. "Runnin" также получил премию Грэмми за Лучший инструментальный R&B. Кроме того, All ' n All был номинирован на американскую музыкальную премию в категории любимый альбом Soul/R&B.
Сингл "Serpentine Fire" поднялся до № 1 и 13 в чартах Billboard Hot Soul Songs и Hot 100 соответственно. Еще один сингл "Fantasy" достиг № 12 и 14 в чартах Billboard Hot Soul Songs и UK Singles. "Fantasy" также была номинирована на Грэмми в категории Лучшая песня R&B.
I Am 1979.
I Am - девятый студийный альбом, выпущенный в июне 1979 года на ARC / Columbia Records. LP поднялся до № 1 и 3 в чартах Billboard Top Soul Album и Billboard 200 соответственно. I Am был сертифицирован Double Platinum в США RIAA, Platinum в Великобритании BPI и Platinum в Канаде Music Canada.
Песня "After the Love Has Gone" достигла № 2 в чартах Thebillboard Hot 100 и Hot Soul Songs. After the Love has Gone также достигла № 3 в чартах Billboard Adult Contemporary Songs и UK Singles. Баллада была номинирована на премию Грэмми в категории "Рекорд года". "After the Love Has Gone" также выиграла Грэмми за Лучшее R&B вокальное исполнение дуэтом или группой.
Еще один сингл, "Boogie Wonderland" с участием The Emotions, достиг № 2 в чарте Billboard Hot Soul Songs и № 6 на Hot 100. Boogie Wonderland также была номинирована на премию Грэмми в категориях лучшая диско-запись и Лучшее инструментальное исполнение R&B.
Faces 1980.
Faces - это десятый студийный альбом, выпущенный 14 октября 1980 года на ARC / Columbia Records. Альбом достиг 2-го места в чарте Billboard Top LP, 10-го в чарте альбомов Billboard Top Soul и 10-го в чарте альбомов Великобритании. "Faces" был сертифицирован Gold в США RIAA.
Трек "Let Me Talk" достиг № 8 в чарте Billboard R & B Singles и № 29 в чарте UK Singles. Песня "You" достигла своего пика под номерами 10 и 30 в чартах Billboard R & B Singles и Adult Contemporary, соответственно. Третий сингл "And Love Goes On" занял 15 место в чарте Billboard R & B Singles.
Деннис Хант из "The Los Angeles Times" назвал Faces "R & B альбомом года". Billboard назвал альбом "очень приятным" с "жизнерадостным звучанием" и "насыщенным, роскошным ароматом". Элиза Бреттон из High Fidelity отметила на LP "стиль, который делает EWF нонетом № 1 страны". Чак Пратт из Chicago Sun Times назвал Faces "набором сложного, блестящего фанка". Фил Гарланд из "Stereo Review" провозгласил, что нужно "слушать этот альбом на полной громкости", так как "его понижение пропорционально уменьшит его прелести" и т.д.
Powerlight 1983.
Powerlight - двенадцатый студийный альбом, выпущенный в феврале 1983 года Columbia Records. Альбом поднялся до номеров 4 и 12 в чартах Billboard Top R & B Album и Billboard 200 соответственно. Powerlight также получил сертификат RIAA Gold в США.
Сингл "Fall in Love with Me" поднялся до № 17 и 4 в чартах Billboard Hot 100 и Hot R&B Songs соответственно. "Fall in Love with Me" также был номинирован на премию Грэмми за лучшее исполнение R&B дуэтом или группой с вокалом.
Также еще один сингл под названием "Side by Side" занял 15-е место в чарте Billboard Hot R&B Songs.
Touch the World 1987.
Touch the World - четырнадцатый студийный альбом, выпущенный в ноябре 1987 года на Columbia Records. Альбом достиг № 3 в чарте Billboard Top R & B Albums и № 33 в чарте Billboard Top Pop Albums. "Touch the World" был сертифицирован золотом в США RIAA.
Песня "System Of Survival" была написана неизвестным тогда композитором "Skylark". Выпущенный как сингл, он достиг номера один в чартах Billboard R&B и dance и был номинирован на премию Soul Train Award за Лучший сингл R&B/Soul, группу или дуэт. Еще один сингл, "Thinking of You", также занял первое место в чарте Billboard dance и достиг 3-го места в чарте R&B. (По материалам Википедии)
Последний раз редактировалось Константин 04 авг 2021 21:49, всего редактировалось 3 раза.
Фрэнк Дюваль - немецкий композитор, дирижер, продюсер, композитор и певец.
С середины 60-х годов Франк решает попробовать себя в роли продюсера и в этот же период впервые начинает писать музыку к фильмам и телевизионным передачам. Написанием саундтреков Дюваль будет заниматься еще 10 лет и только после найдет свое истинное призвание в мире искусства и начнет сольную карьеру. Дебютный альбом "Die Schоnsten Melodien Aus Derrick und der Alte" появился в 1979-м, а через два года вышла еще одна подборка песен "Angel of Mine". В 1982-м свои лучшие мелодии, прозвучавшие в телесериалах, музыкант собрал на пластинке "Face to Face". В разгар эпохи диско, когда все сходили с ума от ярких, агрессивных танцевальных ритмов, Дюваль предлагал нечто совершенно другое - утонченные и возвышенные мелодии, более мягкие, задушевные тона, изобретенные им самим необычные звуки.
Angel of Mine 1981.
Несколько композиций, представленных на его первых альбомах или прозвучавших в фильмах, становятся поп-хитами. Самые известные из них - "Todesengel" ("Angel оf Death"), изданный на дебютной пластинке в 1979 году, "Angel оf Mine" (1980), "Ways" (1983). В 80-е годы он оставался по-прежнему одним из самых востребованных и знаменитых кинокомпозиторов Германии, выдав на-гора еще несколько хитовых мелодий: "Lovers Will Survive" (1986), "When You Where Mine" (1987) и других. До конца 80-х он написал музыку еще к четырем художественным фильмам и нескольким телесериалам, параллельно продолжая работать и над мыльной оперой "Derrick", принесшей ему известность.
If I Could Fly Away 1983.
Сольные работы Фрэнка Дюваля - песни и инструментальная музыка - выходили в Германии и Европе почти ежегодно, чередуясь со сборниками мелодий, написанных для кино и телевидения: "Like а Cry" (1984), "For Lovers" (1985), "Bitte Lasst Die Blumen Lieben" (1986), "When You Were Mine" (1987), "Тouch My Soul" (1989). В своих сольных работах Дюваль представал законченным романтиком, наполняя плавные, нежные, красивые мелодии меланхолией и чувством пронзительного одиночества. В аранжировках он часто использовал синтезаторы, привлекал симфонический оркестр, записывался с живыми музыкантами, балансируя между софт-роком и эстетикой живописных саундтреков. "Его мелодии похожи на прекрасный сон, они идеально передают романтический восторг и способны растрогать любого", - писали о музыке Дюваля германские критики.
Time for Lovers 1985.
Огромную роль в жизни и творческой судьбе композитора сыграла его жена Калина Мэлойер (Kalina Maloyer), родом из Словакии. Художница и музыкант, она, по словам Дюваля, стала его "музой, вдохновением и в то же время самым суровым критиком". Она нередко озвучивала песни, написанные Дювалем, иногда пела в дуэте с ним, а также выступала автором слов. В его каталоге есть красивая композиция "Kalina's Melodie", посвященная жене. Впервые ее имя появилось в титрах альбома "I Could Fly Away", который вышел в 1983 году. Калина Мэлойер написала тексты для всех песен. Музыка, продюсирование, аранжировки и даже дирижирование оркестром - все это лежало на плечах Дюваля. (Источник - amdm.ru /frank duval/wiki/).
Bitte laßt die Blumen leben 1986.
Последний раз редактировалось Константин 20 май 2021 21:10, всего редактировалось 2 раза.
«Tangerine Dream» — немецкий музыкальный коллектив, один из пионеров электронной музыки и краут-рока, основатель и лидер Берлинской школы электронной музыки. Образован в 1967 году Эдгаром Фрезе, изучавшим в этот момент живопись и скульптуру.
Состав группы часто изменялся, в то время как Фрезе оставался единственным бессменным её участником. В ранний период существования группы в неё входил барабанщик и композитор Клаус Шульце (Klaus Schulze). Наиболее стабильный состав сложился позже, в начале 1970-х, когда коллектив состоял из Фрезе, Кристофера Франке и Петера Бауманна.
В 2002 году два альбома Tangerine Dream Phaedra и Rubycon были включены в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных эмбиент альбомов всех времён).
Zeit 1972.
Zeit — третий студийный альбом немецкой группы электронной музыки Tangerine Dream. Это первый двойной LP группы, и первый релиз с участием Петера Бауманна.
Стиль альбома более медленный и атмосферический по сравнению с предыдущими альбомами группы. Его гудящая музыка ближе первому сольному альбому бывшего члена Tangerine Dream Клауса Шульце Irrlicht (который был выпущен в том же месяце). Оба происходят из одной общей идеи, о которой Шульце и Фрезе в своё время не смогли договориться и разошлись.
«Zeit, что значит 'время', основан на философии, что время в действительности не движется и существует только в наших головах… Без сомнения, Zeit — это мастерская работа краутрока, способная на сюрпризы, но без шока. Альбом, который привел группу на грань международного признания, и сегодня, 30 лет спустя звучит вне времени» (из текста на обложке переиздания альбома 2002 года)
Поклонники стиля дарк эмбиент часто называют этот альбом первым (и, возможно, лучшим) примером этого жанра.
Rubycon 1975.
Rubycon — шестой студийный альбом немецкой группы электронной музыки Tangerine Dream, выпущенный в 1975 году.
Rubycon широко признан как один из лучших альбомов группы и один из лучших альбомов Берлинской школы электронной музыки
Rubycon продолжает развивать секвенсорное звучание, впервые появившиеся на предыдущем альбоме группы Phaedra. «Нарастающая уверенность группы в работе с первыми синтезаторами превратила их в виртуозов жанра, при этом они органично вводили в музыкальную ткань непредсказуемые звучания гонга, препарированного фортепиано и электрогитары».
Хотя по объёмам продаж Rubycon не достиг уровня Phaedra, тем не менее он поднялся до самого высокого для группы 12 места в британском чарте и продержался там 14 недель.
Ricochet 1975.
Ricochet - это первый концертный и седьмой альбом, выпущенный в 1975 году. Он состоит из двух композиций, смешанных из записей британской и французской частей европейского турне с августа по октябрь 1975 года. Звучание альбома похоже на другие релизы группы "Virgin Years", в значительной степени полагаясь на синтезаторы и секвенсоры для создания плотного окружающего звукового ландшафта, но гораздо более энергичное, чем их предыдущие работы. Рикошет использует больше ударных и электрогитары, чем его предшественники Phaedra и Rubycon, и граничит с электронным роком. Основным нововведением в альбоме является использование сложных, многослойных ритмов, предвещающих собственное направление группы в 1980-х и транс-музыки и подобных жанров электронной танцевальной музыки.
White Eagle 1982.
White Eagle - семнадцатый альбом. Он достиг № 57 в британском чарте альбомов за 5 недель.
Заглавная песня была ремикширована и стала музыкальной темой для немецкого сериала Tatort (Crime Scene) с немецким названием «Das Mädchen auf der Treppe».
Tangerine Dream экспериментирует с постоянно расширяющейся лексикой звука на White Eagle, хотя аранжировки, как правило, страдают из-за этого. Основная работа альбома - "Mojave Plan", 20-минутная песня из четырех частей, представляющая самую мрачную музыку, которую они записали за последнее время.
Клаус Шульце (Klaus Schulze) — немецкий композитор и музыкант, работающий в жанре электронной музыки. Является одним из основателей и ведущих представителей Берлинской школы электронной музыки.
В 2002 году два альбома Клауса Шульце (Mirage и Timewind) были включены в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных эмбиент альбомов всех времён).
Timewind 1975.
Timewind — пятый студийный альбом немецкого композитора и музыканта Клауса Шульце, вышедший в 1975 году. Первый сольный альбом Клауса, на котором используется секвенсор.
Китарo (настоящее имя Масанори Такахаси) — японский композитор, музыкант-мультиинструменталист, лауреат премии Грэмми 2000 года за лучший альбом в жанре нью-эйдж.
В 1972 году, во время поездки в Германию, Китаро познакомился с Клаусом Шульце, известным немецким музыкантом, который помог Китаро освоить игру на синтезаторе. И это стало для Kitaro откровением, позволившим реализовать скрытые возможности на стыке музыки Востока и Запада, а также создавать новое на базе традиционного. Китаро начал экспериментировать со звуками. «С помощью синтезатора я могу создать океан, зимний берег, летний пляж» — говорил он. Осенью 1975 Шульце посетил группу в Токио и помог им в студийной работе.
В 1976 году Китаро ушёл из «Far East Family Band» и начал сольную карьеру. Он посетил Лаос, Таиланд, Китай, Индию и некоторые другие азиатские страны и, наконец, вернулся в Японию, где открыл для себя новую музыку. «Мой собственный мир кончился. Я осознал, что не отличаюсь от нищего на улице Калькутты» — говорил он.
Распад группы не повлиял на всепоглощающую страсть Китаро к музыке. Напротив, роль организатора в группе дала толчок к развитию новых талантов: он становится композитором. Он творит, по-прежнему не имея даже начального музыкального образования, и, тем более, не зная правил построения музыкальных композиций. (Вики)
Вроде ещё не вспоминались Glory, Glamour and Gold (с англ. — «Слава, волшебство и золото») — четвёртый студийный альбом шведской поп-группы Army of Lovers, выпущенный в 1994 году. Он стал последним студийным альбомом группы. По мнению ряда критиков, Glory, Glamour and Gold представляет собой лучший альбом Army of Lovers за всю историю существования группы.
The Gods of Earth and Heaven — третий студийный альбом шведской поп-группы Army of Lovers, релиз которого состоялся в 1993 году.
Хитами альбома стали песни «Israelism» и «La Plage de Saint-Tropez». Клип на песню «Israelism», однако, был запрещён к показу на MTV, из-за, как пояснили представители телеканала, насмехательства над евреями и их культурой (несмотря на то, что два участника группы, Жан-Пьер Барда и Доминика Печински, имели еврейские корни). По этой же причине альбом никогда не издавался в США .
Несмотря на это, The Gods of Earth and Heaven занял первые позиции в чартах России, Греции и Гонконга. По всему миру было продано 1,7 миллионов копий альбома. В некоторых странах Европы альбом рассматривался как провальный, но в России он приобрёл колоссальный успех,
Крис де Бург (имя при рождении Christopher John Davison ) — ирландский рок-музыкант и композитор.
Наиболее известной композицией Криса де Бурга является The Lady in Red из альбома Into the Light. В этот альбом, выпущенный в 1986 году, включена также песня «For Rosanna», посвященная дочери музыканта, родившейся в 1984 году. Помимо дочери, у Криса есть ещё два сына.
Песни Криса де Бурга звучали в фильмах «Артур 2», «Американский психопат» и «Вышибалы». Всего в мире продано более сорока миллионов записей его песен.
Into the Light — восьмой студийный альбом ирландского певца Криса де Бурга, выпущенный в 1986 году на лейбле A&M Records.
Альбом занял второе место в британских чартах и стал первым релизом Бурга, которому удалось попасть в первую десятку ведущих хит-парадов. В американском чарте The Billboard 200 диск занял только лишь 25 место.
Наиболее известными синглами с данного альбома являются «The Lady in Red» — одна из наиболее известных песен на любовную тематику и «Fatal Hesitation», который сумел достичь 44 места в британских чартах и оставался там в течение четырёх недель. Обе песни часто исполнялись на концертах и входили во всеразличные сборники Бурга. Песня «For Rosanna» была посвящена двухлетней дочери Криса — Розанне. (Вики)
Стиви Уандер (Stevie Wonder; настоящее имя Stevland Hardaway Morris) — американский соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель, оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века, страдающий слепотой. 25-кратный лауреат премии «Грэмми». Один из основоположников современного соула и R’n’B. Стиви — один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён». Ослеп вскоре после рождения, в возрасте одиннадцати лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом, губной гармоникой. Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым. Наряду с Реем Чарльзом, Стиви Уандер является самым известным и популярным слепым музыкантом в мире.
The Woman in Red 1984.
The Woman in Red: Original Motion Picture Soundtrack - второй саундтрек, выпущенный американским музыкантом Стиви Уандером на лейбле Motown. Также с участием Дионн Уорвик, альбом был выпущен в 1984 году для одноименного фильма. В нем есть самый большой хит Уандера, "I Just Called To Say I Love You", который попал в #1 на международном уровне и получил премию Оскар за лучшую оригинальную песню, а также имеет последующий хит," Love Light in Flight "(ТОП-20 хитов США) и" Don't Drive Drunk", песня и сопровождающее музыкальное видео, которые были использованы в объявлении Ad Council и Министерства транспорта США по предупреждению вождения в нетрезвом виде.
Stevie Wonder - Characters 1987.
Characters - двадцать первый студийный альбом американского певца Стиви Уандера, выпущенный в конце 1987 года. В альбоме представлены шесть синглов, включая "Get It", номинированные на Грэмми "Skeletons" и" You Will Know", которые оба достигли первого места в чарте Billboard R&B Singles (последний американский топ-40 в его карьере).
Несмотря на то, что он был очень ожидаемым, как и его последний альбом, 1985 "In Square Circle", альбом получил смешанные отзывы от критиков и дебютировал под номером 17 в американском Billboard 200. Он стал его первым альбомом с тех пор, как "Music of My Mind" не попал в первую десятку чартов.
Он также дебютировал на первом месте в чарте лучших альбомов R&B в течение семи недель и выпустил шесть синглов, включая "Get It", "Skeletons" и балладу "You Will Know", которая достигла успеха в чарте Billboard R&B. (По материалам Википедии)
Mouth to Mouth - дебютный студийный альбом американской диско-группы Lipps Inc. с Синтией Джонсон на вокале.
Альбом был выпущен в 1979 году на лейбле Casablanca Records и содержит двойной платиновый хит 1980 года "Funkytown", который стал хитом № 1 в 28 разных странах мира. Альбом был аранжирован, спродюсирован и в основном написан Стивеном Гринбергом, который также был сессионным музыкантом на альбоме.
Стивен Гринберг подыскивал себе вокалистку, чтобы она стала лицом группы. Cynthia Johnson (Синтия Джонсон), 24-летняя секретарша полицейского управления, узнала, что Стивен прослушивал певиц. Сама она пела по выходным в сопровождении оркестра «Flyt time», но стремилась испытать себя в чём-нибудь новом.
Гринбергу понравился её голос и он записал с ней показательный ролик. Он написал музыку и исполнил её на всех музыкальных инструментах (исключая басс) в композиции «Rock It», затем отпечатал 500 копий для распространения в пределах Миннеаполиса. Благодаря этой саморекламе песня заняла верхнюю позицию в таблице популярности местной радиостанции KFMX. Стивен, польщённый своим местным успехом, принялся продавать свою песню среди компаний звукозаписи, подыскивая сделку для группы, уже получившей название «Lipps, Inc.». (Вики)
Neoton Família (венгерский изначальный вариант Neoton — новый тон, новая мода; на англ. Newton Family — «Семья Ньютона») — венгерский музыкальный коллектив, существовавший в 1977—1990-х годах и являвшийся самой знаменитой поп-диско группой Венгрии 70-80-х. Один из немногих коллективов Восточной Европы, чьё творчество обрело мировое признание, а альбомы и синглы выпускались не только в странах соцлагеря, но также в Германии, Франции, Дании, Испании, Голландии, Италии, Бразилии, Аргентине, Мексике, Канаде, Кубе, Японии, Южной Корее — всего в 25 странах мира. С 1979 года группа продала более 6 млн копий своих пластинок в Венгрии и около 1,5 млн копий в других странах.
Основными музыкальными направлениями творчества «Neoton Familia» были поп, диско, фанк, рок и фольклор. Самыми известными их хитами считаются композиции «Vándorének» (1976), «Santa Maria» (1979, № 1 в Венгрии, № 8 в Испании, № 9 в Японии, ТОР5 в Аргентине и на Филиппинах), «Lord of the mountain» (1979, № 11 в Испании, №3 в Аргентине), «Marathon» (1980), «Don Quijote» (1980, № 1 в Венгрии и Японии, №4 в Испании, TOP5 в Бразилии и на Филиппинах), «Kétszázhúsz felett» (1981), «Vadvirág» (1981), «Monte Carlo» (1982), «Tini-dal» (1982), "Sandokan" (1983), "Holnap hajnalig" (1983), «Na-na, nagyfiú» (1984), «I love you» (1986). После выхода в 1982 году альбома «Szerencsejáték» группу стали называть «венгерской АББА». С 1979 по 1986 год группа была национальным лидером продаж, практически все их альбомы и синглы получили в Венгрии золотой или платиновый статус. (Википедия)
Элан (словацк. Elán) — словацкая музыкальная группа. Группа создана в Братиславе в 1968 году. Основатели группы — одноклассники по начальной школе: певец Йожо Раж, клавишник Вашо Патейдл, гитарист Юрай Фаркаш и барабанщик Здено Балаж.
Элан изначально функционировал как более-менее вольная формация, с которой сотрудничали другие музыканты. Группа играла в школьных и университетских клубах Братиславы, позже стала выступать и за рубежом: в Тунисе, Болгарии и Швеции. Первыми известными композициями группы «Элан» были: «Я отдам тебе всё, что имею», «Семафор» и песня Вашо Патейдла под названием «Сумасшедшие игры», с которой группа выступила на фестивале песни «Братиславская лира» в 1979 году. Вашо Патейдл получил тогда приз за лучшую аранжировку.
В сознание более широкой аудитории группа вошла в 1980 году, после получения на конкурсе «Братиславская лира» серебряной награды за песню «Каскадёр». В 1980-е годы группе удалось покорить публику главным образом своим творчеством на словацком языке. Существенным образом на историю группы повлиял переход в неё Яна Балажа из группы Модус и совместная работа над задуманными студийными альбомами вместе с такими поэтами-песенниками, как, например, Борис Филан. Интерес привлекало и художественное оформление альбомов и музыкальных проектов группы: логотип группы — пугало с высунутым языком — был создан Аланом Лесиком. Дебютный альбом «Элана» носил название Восьмой континент и был выпущен в 1981 году, за ним последовали альбомы Мы не злые, Элан 3, Урок словацкого. Песни этого периода, как-то: «Бродяги в переходах», «Человечина», «Ленточка», «Парень влюбился», «Королева белых кедов» — до сих пор составляют репертуар не только концертов группы «Элан», но и репертуар музыкантов, выступающих на различных повседневных общественных мероприятиях Словакии.
Elan - Kamikadze lover 1982.
Группа выпустила четырнадцать студийных альбомов. В 1980-х годах «Эланом» выпущено семь весьма успешных студийных альбомов. На основании взаимных лицензионных обязательств с государственным издательством «Опус» группа «Элан» выпустила пять экспортных версий альбомов на английском языке, предназначенных исключительно для продажи в странах социалистического блока. (Википедия)
Последний раз редактировалось Константин 22 авг 2022 21:44, всего редактировалось 1 раз.
