Love & Hope (2013) на виниле стоят от 3.500 р., а Corporate America (2002), мне не попадался
Думаю повода расстраиваться нет. Это уже не тот Бостон за который не жалко и деньги выложить
А я чёта было время завис на Corporate America, хотя Бостоном это уже и не назвать.
Первые два альбома просто шедевры.
More Than A Feeling - одна из любимых тем Курта Кобейна, он не скрывал, что рифф Smells like Teen spirit построен на ней. More Than a Feeling даже дети знают - эта вещь была в мультфильме Madagascar 2
Вот в этой фразе и есть сермяжная правда... она же домосконная А ведь это тот же самый Шольц, он просто стал другой, взрослее, и музыка изменилась, женщину к микрофону допустил... а кто то послушав Бостон впервые, Корпорацией проникнется, а потом скажет вроде: наконец то научились сочинять, четыре альбома всякую чушь записывали
Eagles - американская рок-группа, исполняющая мелодичный гитарный кантри-рок и софт-рок. За годы своего существования (1971—1981) пять раз возглавляла американские поп-чарты синглов (Billboard Hot 100) и четырежды — хит-парад альбомов (Billboard Top 200).
Сборник их хитов Their Greatest Hits 1971—1975, выпущенный в 1976 году, был распродан тиражом в 38 млн экземпляров, благодаря чему стал самым продаваемым альбомом всех времен по версии Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA), обойдя альбом Майкла Джексона «Thriller»; эта компиляция группы является наиболее популярным альбомом в США. В общей сложности в Америке было реализовано 65 млн копий их альбомов, что делает их третьим по популярности в США коллективом всех времён после The Beatles и Led Zeppelin.
Desperado 1973.
Desperado - второй студийный альбом. Он был записан на Island Studios в Лондоне, Англия и выпущен в 1973 году. Песни на Desperado основаны на темах Старого Запада. Участники группы представлены на обложке альбома, одетые как преступная банда. Desperado остается единственным альбомом Eagles, где участники группы появляются на обложке.
Хотя заглавная песня является одной из фирменных песен Eagles, она не была выпущена в качестве сингла. Песня "Desperado" заняла 494-е место в списке Rolling Stone 2004 года "500 величайших песен всех времен". Тем не менее, альбом дал два сингла: "Tequila Sunrise" и "Outlaw Man". Эти два сингла достигли № 64 и № 59 соответственно. Альбом достиг 41-го места в чарте альбомов Billboard и был сертифицирован RIAA золотым 23 сентября 1974 года, а двойной платиновый - 20 марта 2001 года.
On the Border 1974.
On the Border - третий студийный альбом, выпущенный в 1974 году. Помимо двух песен, выпущенных Глином Джонсом, он был продюсирован Биллом Шимчиком, потому что группе нужен был рок-ориентированный звук, вместо кантри-рока, присутствующего на первых двух альбомах. Это первый альбом Eagles с участием гитариста Дона Фелдера.
Альбом достиг № 17 в чарте альбомов Billboard и было продано два миллиона копий. С альбома были выпущены три сингла:" Already Gone"," James Dean "и"Best Of My Love". Синглы достигли пика под номерами 32, 77 и 1 соответственно. "Best Of My Love" стал первым из пяти топ-чартов группы. Альбом также включает "My Man", дань Берни Лидону его покойному другу Грэму Парсонсу. Лидон и Парсонс играли вместе в кантри-группе Flying Burrito Brothers, прежде чем Лидон присоединился к Eagles.
One of These Nights 1975.
One of These Nights - четвертый студийный альбом, выпущенный в 1975 году.
Пластинка стала первым альбомом номер один в чарте Billboard в июле того же года и выпустит три сингла из 10 лучших "One of These Nights". "Lyin 'Eyes" и "Take It Limit". Альбом разошелся тиражом в четыре миллиона экземпляров и был номинирован на премию "Грэмми" года. Его заглавная песня, попала вторым номером и первым синглом группы на Billboard Hot 100.
One of These Nights - последний альбом Eagles с участием гитариста Берни Лидона, который покинул группу после тура One Of These Nights и был заменен Джо Уолшем.
Their Greatest Hits 1976.
Their Greatest Hits (1971–1975) — первый сборник лучших хитов группы Eagles, вышедший в 1976 году. Включает песни с первых четырёх альбомов группы, выходивших с 1971 по 1975 годы. Самый продаваемый альбом в США за все годы, бестселлер № 1 (на 20 августа 2018 года), имеющий 38-кратную платиновую сертификацию Recording Industry Association of America (RIAA).
В 2017 году был избран для сохранения в Национальном реестре аудиозаписей американской Библиотеки Конгресса, учитывая его «культурное, историческое и эстетическое значение»
Their Greatest Hits (1971—1975) дебютировал на четвёртом месте американского хит-парада Billboard 200 в первую неделю релиза и спустя неделю 13 марта 1976 года достиг позиции № 1, на которой оставался пять недель. В итоговом списке лучших альбомов 1976 года журнала Billboard он занял четвёртое место, но продажи продолжались и четверть века спустя, что и позволило альбому стать самым продаваемым в истории США.
Hotel California 1976.
Hotel California - пятый студийный альбом и один из самых продаваемых альбомов всех времен. Из альбома вышли три сингла, каждый из которых достиг максимума в Billboard Hot 100: "New Kid in Town" (номер 1), "Hotel California" (номер 1) и "Life in The Fast Lane" (номер 11). Альбом стал самым продаваемым альбомом группы после их Their Greatest Hits (1971-1975). Он был сертифицирован 26× Platinum в США,и было продано более 32 миллионов копий по всему миру. Альбом занял 37-е место в списке Rolling Stone "The 500 Greatest Albums of All Time" (500 величайших альбомов всех времен).
Альбом был записан Биллом Шимчиком в студии Criteria и Record Plant в период с марта по октябрь 1976 года, а затем выпущен на Asylum в декабре. Это был их первый альбом с гитаристом Джо Уолшем, который заменил члена-основателя Берни Лидона, и является последним альбомом с участием басиста Рэнди Мейснера.
The Long Run 1979.
The Long Run-шестой студийный альбом американской рок-группы The Eagles. Он был выпущен в 1979 году, на Asylum в Соединенных Штатах и в Соединенном Королевстве. Это был первый альбом Eagles с участием Тимоти Б. Шмита, который заменил члена-основателя Рэнди Мейснера и последний полный студийный альбом с участием Дона Фелдера до его увольнения из группы в 2001 году.
Это был последний студийный альбом группы для Asylum Records. Он также оказался их последним студийным альбомом, поскольку The Eagles распались в 1980 году, до Long Road Out of Eden в 2007 года, после реформирования группы в 1994 году.
Три сингла были выпущены с альбома, "Heartache Tonight", "The Long Run" и "I Can't Tell You Why". "Heartache Tonight" достиг № 1 в чарте синглов и получил премию Грэмми. Альбом был сертифицирован RIAA как 7× Platinum и разошелся тиражом более восьми миллионов копий в США. (По материалам Википедии, перевод)
Eagles Live 1980.
Последний раз редактировалось Константин 10 июл 2021 19:05, всего редактировалось 3 раза.
Добавлю Eagles — дебютный студийный альбом американской рок-группы Eagles. Вышел в 1972 году на лейбле Asylum Records.
В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом The Eagles группы The Eagles на 374 место своего списка «500 величайших альбомов всех времён»
Long Road Out of Eden-седьмой и самый последний студийный альбом американской рок-группы The Eagles, выпущенный в 2007 году на лейбле Lost Highway Records как двойной. Почти шесть лет работали над ним, это первый студийный альбом группы с 1979 года.
Альбом стал шестым альбомом группы № 1 и стал самым продаваемым альбомом года. Было продано 3,5 миллиона копий только в США (всего 7 миллионов дисков). Будучи двойным альбомом превышающим 90 минут, альбом был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей промышленности Америки как семикратно платиновый для поставок .
Думал впервые увидев, что очередной реюнион типа срубить бабла под имя. Но неожиданно для меня альбом оказался действительно отличным.
Nazareth — шотландская рок-группа, созданная в 1968 году музыкантами группы The Shadettes в городе Данфермлин. В оригинальный состав вошли: вокалист Дэн Маккаферти, гитарист Мэнни Чарлтон, басист Пит Эгнью и барабанщик Дэрел Свит.
«The Shadettes» из шотландского города Данфермлина, основанная в 1961 году Питером Эгнью. Первоначально это была кавер-группа. В начале 1964 года к квинтету присоединился ударник Дэррел Свит, а год спустя в группу пришёл Дэн Маккафферти. После трёх лет выступлений в местных залах The Shadettes взяли в свой состав гитариста Мэнни Чарлтона, до того игравшего в ещё одной местной группе «Mark Five».
В декабре 1968 года группа рассталась с пятым участником Элфи Мюрреем и взяла более броское название — Nazareth. Оно было навеяно строками из песни «The Weight» группы The Band «I pulled into Nazareth, feeling 'bout half past dead».
Группа производила много шума, крайне ярко одевалась для своего консервативного городка и в итоге была замечена миллионером Биллом Фехилли. Итогом стараний Фехили был контракт с лейблом Pegasus. В середине 1971 года Nazareth переезжают в Лондон.
В том же 1971 году группа записывает на студии Trident Studios дебютный альбом, получивший название Nazareth.
Nazareth 1971.
Nazareth — дебютный студийный альбом шотландской рок-группы Nazareth, вышедший в 1971 году.
Несмотря на то, что альбом получил одобрение критиков, коммерческого успеха он не имел. Однако более счастливая судьба ждала два сингла c него, изданные в 1972 году: «Dear John» вошёл в тройку лучших песен во Франции, а «Morning Dew» (кавер-версия песни канадской певицы Бонни Добсон) пользовалась популярностью в Германии. Этого было достаточно, чтобы расписание гастрольных поездок группы было расписано на весь 1972 год. На родине оба сингла провалились.
Последующие гастроли в Англии и Европе с группой Atomic Rooster не меняют положение. Музыканты не отчаиваются и приступают к записи второго альбома под названием Exercises, его писали на той же студии в Лондоне, а продюсером становится тогда ещё малоизвестный Рой Томас Бэйкер. На альбоме Exercises, где чувствовалось влияние альбома American Beauty группы Grateful Dead, в целом имел более лёгкое звучание, чем предыдущий. Однако смена стилистики себя не оправдала — альбом провалился, как и его предшественник. После выхода в 1972 году Exercises музыкальные критики заявляли, что у группы не прослеживается какое-то одно музыкальное направление, нет единства стиля в композициях, хотя материал сделан на достаточно профессиональном уровне. Однако музыканты, не обращая внимания на критику, продолжали экспериментировать и оттачивать на репетициях и гастролях своё мастерство
Exercises 1972.
Exercises — второй студийный альбом, вышедший в 1972 году.
Стиль игры группы в этом альбоме обозначен как «blues-tinged hardrock» (хард-рок с оттенком блюза).
В 1972 году Nazareth было предложено играть на разогреве Deep Purple, находившихся на вершине популярности, в американском турне. Гастроли в Соединенных Штатах прошли очень успешно, а Роджер Гловер становится продюсером их следующего альбома.
Третий альбом группы, RazAmaNaz, выходит в мае 1973 года. С выходом этой пластинки наступил переломный момент в творчестве Nazareth, группа обретает популярность в Европе и Японии, в британских хит-парадах альбом занял 11-е место. Композиции «RazAmaNaz», «Broken Down Angel», «Bad Bad Boy» становятся хитами и исполняются группой на гастролях. К Nazareth приходит коммерческий успех
RazAmaNaz 1973.
Razamanaz - третий студийный альбом, выпущенный в 1973 году. Это был первый альбом группы, который побил чарты и был спродюсирован Роджером Гловером из Deep Purple, с которым группа в то время гастролировала.
Loud 'n' Proud 1973.
Loud 'n' Proud - четвертый студийный альбом и второй из двух выпущенных в 1973 году.
Loud ’n’ Proud, закрепил прорыв группы на мировую сцену. Альбом занимает первые места в хит-парадах Швеции, Швейцарии и Финляндии, второе место в Германии, хорошо продаётся в Англии и достигает там 10 места. Вообще 1973 год был весьма успешен для группы.
Продолжая сотрудничество с Роджером Гловером, группа выпускает в 1974 году альбом Rampant. В записи этой пластинки музыканты впервые используют клавишные, они пригласили друга из Deep Purple — клавишника Джона Лорда. С музыкальной точки зрения, Rampant был шагом по направлению к металлу, и он стал последним альбомом, который продюсировал Роджер Гловер. После него место за продюсерским пультом занял Мэнни Чарлтон.
Rampant 1974.
Rampant-пятый студийный альбом, выпущенный в 1974 году. Это был третий из их альбомов LP, выпущенных Роджером Гловером.
В 1975 году Nazareth выпускает альбом Hair of the Dog, продюсирует который Мэнни Чарлтон. На этом альбоме были такие композиции как «Hair Of The Dog», «Miss Misery», «Guilty», «Changing Times», «Beggars Day», «Rose in Heather», «Whisky Drinking Woman» и «Please Don’t Judas Me».
Hair of the Dog 1975.
Hair Of The Dog-шестой студийный альбом, выпущенный в 1975 году. Альбом был записан в Escape Studios,Кент, с дополнительной записью и микшированием в AIR Studios, Лондон и является самым известным, и самым продаваемым релизом группы, с более чем двумя миллионами проданных копий по всему миру.
Это был первый большой хитовый альбом Nazareth (помимо незначительного успеха Razamanaz), включая классику, такую как заглавный трек, версию "Love Hurts" братьев Эверли), "Beggars Day" и "Please Don't Judas Me".
По словам фронтмена Nazareth Дэна Маккаферти, трек "Hair Of The Dog", в котором бесчестная молодая женщина, наконец-то встретила свою пару, обеспечил оригинальное название альбома узнаваемым припевом “теперь ты балуешься с… сукиным сыном! (”Hair Of The Dog”) " звукозаписывающая компания Nazareth, не собиралась позволять им называть проект сукиным сыном. Таким образом, шерсть собаки была выбрана в качестве компромисса, накладывая последние штрихи на определяющий карьеру релиз. Название альбома часто считают сокращенной формой фразы, описывающей народное средство от похмелья, "the hair of the dog that bit you" (волосы собаки, которая укусила тебя).
Также в 1975 году выходит сборник Greatest Hits, в который была включена композиция «Love Hurts» из репертуара Everly Brothers, получившая всемирную известность благодаря Nazareth и с тех пор исполнявшаяся на каждом их концерте.
В этом же году вокалист Дэн Маккаферти на волне успеха Nazareth выпускает сольный проект под названием MacCaferty. В альбом вошли кавер-версии известных композиций других исполнителей — Боба Дилана, Нила Янга, песня «Out Of Time» группы The Rolling Stones и другие.
Dan McCafferty 1975.
В марте 1976 года выходит работа под названием Close Enough for Rock ’n’ Roll, продюсированная, как и прежняя, Мэнни Чарлтоном. Изюминкой альбома является композиция «Telegram», представляющая собой произведение из четырёх частей (вторая часть «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» — кавер-версия песни с таким же названием американской группы The Byrds), описывающая нелёгкую гастрольную жизнь рок-музыкантов. В Британии альбом пользовался скромным успехом, но в Канаде Nazareth завоевала в 1970-х не менее 50 золотых и платиновых наград. В США это было большое время для Nazareth, а американский лейбл A&M Records утвердил группу в качестве своих первостепенных подопечных.
Close Enough for Rock 'n' Roll 1976.
Close Enough for Rock 'n' Roll - седьмой студийный альбом шотландской хард-рок-группы Nazareth, выпущенный в 1976 году.
Ведущий трек, Telegram, является окончательной историей гастролирующих рок-групп 1970-х годов и описывает опыт группы в виде похмелья, путешествий на самолете и лимузине, обычаев, FM-радио, девушек, завтрака, приема прессы, проверки звука и наконец, шоу над назойливым гитарным риффом, который врывается в короткую версию хита Byrds, прежде чем вернуться к риффу и истории. Он включает название альбома в тексте песни - это относится к высказыванию среди гитаристов: не имеет значения, что ваша гитара не полностью настроена, если она "close enough for rock 'n' roll".
В 1976 году в авиакатастрофе погибает менеджер группы Билл Фехили. Музыканты признались, что без его помощи Nazareth никогда не преодолели бы границы Англии — не говоря уже о других странах. Его памяти музыканты посвятили альбом Play ’n’ the Game, вышедший в том же году. Как и предыдущий альбом, он прошёл незамеченным в Великобритании, в то время как группа была очень популярна в Канаде. Кроме того, Play ’n’ the Game открыл Nazareth дорогу популярности в Южной Америке.
Play 'n' the Game 1976.
Play 'n' the Game - восьмой студийный альбом шотландской хард-рок-группы Nazareth, выпущенный в 1976 году.
В ноябре 1977 года вышел девятый альбом группы — Expect No Mercy. Он обозначил переход Nazareth в категорию AOR-групп (группы, ориентированные на запись студийных альбомов). Nazareth записали кавер-версию классического хита Рэя Чарльза «Busted» и «Gone Dead Train» Рэнди Ньюмена, достигшую в хит-параде синглов 49-го места. Другой сингл, «Place In Your Heart», не достиг даже 70-й позиции.
Expect No Mercy 1977.
Expect No Mercy-девятый студийный альбом, выпущенный в 1977 году.
В 1978 году перед началом работы над новым альбомом по инициативе Чарлтона в Nazareth был приглашён Зэл Клеминсон, ставший пятым участником группы. Альбом No Mean City вышел в январе 1979 года. Сингл «May The Sun Shine» достиг 22-й позиции в чартах Англии. Другой сингл «Star», вышедший в июле 1979-го, не поднялся выше 54-го места. Это было последнее попадание Nazareth в хит-парад синглов.
No Mean City 1979.
No Mean City - десятый студийный альбом, выпущенный в 1979 году. Название альбома происходит от Романа 1935 года No Mean City и содержит художественные работы, иллюстрированные Родни Мэтьюсом. С этой записью звучание группы стало тяжелее, учитывая добавление гитариста Зэла Клеминсона из Sensational Alex Harvey Band. Альбом продавался очень хорошо, с основным синглом Star, которому предшествовал "Whither You Want Babe". Популярность альбома позволила группе выступить с несколькими громкими именами, такими как Thin Lizzy, в их туре 1978/79 годов.
В следующем альбоме Malice In Wonderland, вышедшем в 1980 году, группа смягчила звучание, добавив к неизменному рок-н-роллу немного поп стиля. Продюсирует альбом Джеф Бакстер. Стоит отметить в альбоме композиции, написанные Клеминсоном — «Big Boy» и «Heart’s Grown Cold».
Malice in Wonderland 1980.
Malice in Wonderland - одиннадцатый студийный альбом, выпущенный в 1980 году.
После тяжелого рывка предыдущего альбома, группа выбрала более коммерческий путь и альбом выпустил синглы "Holiday" и "Heart's Grown Cold". Последний был исполнен американской Южной (Southern) рок-группой Blackfoot, на их альбоме Siogo 1983 года.
В 1980 году лейбл Mountain оказался на грани разорения. Эгнью и Маккаферти, вместо того, чтобы репетировать материал, сидели на телефонах, отчаянно пытаясь договориться насчёт денег. Клеминсон, видя это и желая прежде всего играть, покидает группу.
В итоге группа заключила контракт с NEMS. На этом лейбле в феврале 1981 года. вышел двенадцатый альбом Nazareth "The Fool Circle", в который вошла композиция "Cocaine" (кавер-версия песни Джей Джей Кейла), ещё с Зэлом Клеминсоном. Музыка Nazareth теперь представляла собой смешение рока, регги и блюза, тексты песен были пронизаны социальной и политической тематикой. Альбом не поднялся в хит-параде выше 60-го места.
The Fool Circle 1981.
The Fool Circle - двенадцатый студийный альбом, выпущенный в феврале 1981 года. "Cocaine" - это живая кавер-версия песни, написанной Дж. Дж. Кейлом и записанной в 1977 году Эриком Клэптоном.
The Fool Circle примечателен звучанием регги на многих песнях. В интервью басист Пит Агню прокомментировал: "'Fool Circle' был самым близким к созданию концептуального альбома, пытаясь привнести немного юмора в довольно тяжелую тему. Я думаю, что тот факт, что мы записали его на острове Монтсеррат, может объяснить маленький кусочек регги, пробивающийся сквозь него."
Вскоре в группе появился молодой гитарист и автор песен из Глазго, игравший ранее с Клеминсоном, по имени Билли Рэнкин. В это же время к группе присоединился и блестящий клавишник Джон Локк. В таком составе Nazareth выпускают двойной концертный альбом It’s Naz, записанный в Ванкувере в мае 1981 года. Как и прежде, Nazareth не обошлись без классики рока — на сей раз это были «Cocaine» Джей Джей Кейла и «Tush» ZZ Top. Этот альбом хорошо продавался по всему миру и благодаря клавишной партии Джона Локка имел нетипичное для группы звучание.
Следующий альбом группы 2XS вышел в 1982 году. В этот период между участниками группы и менеджером Джимом Уайтом начались разногласия, послужившие одной из причин ухода Джона Локка из группы. Другой причиной были изнурительные гастроли. «2XS» хорошо продавался в США и Европе.
2XS (1982).
2XS - тринадцатый студийный альбом, выпущенный на международном уровне Vertigo Records в июле 1982 года, тогда как его распространение осуществлялось NEMS International в Великобритании и A & M Records в Северной Америке. Записанный и смикшированный в студии AIR на острове Монтсеррат в мае 1982 года, альбом был продюсирован и спроектирован Джоном Пунтером.
2XS достиг своего пика под номером 122 в Соединенных Штатах, во время десятинедельного пребывания в чарте, сделав отметку, когда Назарету удалось достичь Billboard 200. Три сингла были выпущены из альбома. Первый сингл "Love Leads to Madness" достиг 3-го места в Южной Африке, а сама песня стала основным радио-штапелем США, достигшим 19-го места в чарте Billboard Mainstream Rock. В то время как второй сингл «Games» не попал в чарт, а третий "Dream On", стал европейским хитом, достигнув 2-го места в Швейцарии, 4-го в Австрии и 15-го в Германии.
В 1983 году выходит альбом Sound Elixir; в коммерческом плане он получился провальным, — компания MCA не занималась серьёзно его «раскруткой» — к тому же он вышел только в США, а в Британии появился лишь в 1990 году. В скором времени из группы уходит Билли Рэнкин, чтобы заняться сольной работой.
Sound Elixir 1983.
Sound Elixir - четырнадцатый студийный альбом, выпущенный в июне 1983 года.
В 1984 году, выходит альбом The Catch, — он также не становится успешным — а остаток года проводят в очередном турне.
The Catch 1984.
The Catch - пятнадцатый студийный альбом, выпущенный в 1984 году. Альбом в некотором роде был возвращением звучания и традиций альбомов Nazareth, включая такие песни, как "Ruby Tuesday" и "Road to Nowhere".
Группа продолжает давать концерты по всему миру, вместе с тем записываются основные треки диска для следующего альбома Cinema в Детройте, штат Мичиган (США), который выходит в свет в 1986 году. В этом же году Дэн Маккаферти записывает свой второй сольный альбом под названием «Into The Ring — Dan McCafferty», тексты песен и музыка написаны Дэном Маккаферти и Мэнни Чарлтоном.
Cinema 1986.
Cinema — шестнадцатый студийный альбом, выпущен в 1986 году.
Дэн Маккаферти: «Записан в глубинке рок-штата Мичиган. Скомпилирован для нас Дагом Бэнкером (Doug Banker) (дай ему бог здоровья); продюсер Эдди Делена (Eddie Delena). „Veteran’s Song“ — песня что надо».
Snakes 'n' Ladders 1989.
Snakes 'n' Ladders - семнадцатый студийный альбом, выпущенный в январе 1989 года на Vertigo Records. Это был последний альбом с Мэнни Чарлтоном, который ушёл в 1990 году.
В начале 1990 года группа впервые посетила СССР, сыграв 6 аншлаговых концертов в Москве, в СК «Олимпийский». После этих гастролей отсутствие поддержки со стороны лейбла усугубило напряженные отношения в группе, и Мэнни Чарлтон после 22 лет в группе принимает решение уйти. Трое оставшихся участников сходятся во мнении, что единственной логичной заменой ему может быть Билли Рэнкин. Билли принимает предложение и присоединяется к Nazareth. Остаток года Nazareth проводит в турне по Европе и Бразилии.
В 1991 году состоялся более обширный тур по СССР, включившая в себя 12 концертов в Москве и 10 концертов в Ленинграде, собравших по 22 и 16 тысяч зрителей на каждом концерте. По мере окончания работы над новыми песнями и репетиций, к концу лета группа переходит в студию для записи и микширования альбома No Jive, который издается в России по лицензии, но из-за плохой организации продажи фирмой лицензиатом продается плохо. В феврале 1992 года выходит альбом, получает лестные отзывы критики, после чего следует турне по Европе, включая первую, после 1985 года, поездку по Англии. В 1993 году No Jive выходит в США, получает прекрасные отзывы и хорошо продаётся
No Jive 1991.
No Jive-восемнадцатый студийный альбом шотландской хард-рок группы Nazareth, выпущенный в 1991 году. Этот альбом ознаменовал возвращение гитариста Билли Рэнкина в качестве замены ушедшему гитаристу Мэнни Чарльтону.
В 1994 году группа записала альбом Move Me, и с подачи их нового лейбла Polydor события складывались успешно.
В конце 1994 года Дэн, Пит и Билли снова гастролировали в Великобритании с акустическими концертами, на которых исполнили много классических вещей Nazareth в неожиданном для всех звучании.
После акустических гастролей Билли в силу ряда внутренних причин покинул группу. Группа берёт в свой состав гитариста Джимми Мюррисона, и клавишника Ронни Лэйхи.
Move Me 1994.
Move Me - девятнадцатый студийный альбом, выпущенный в 1994 году.
Звуковое переоснащение Nazareth продолжалось с Билли Рэнкином, занявшим своё место, принимая на себя больше обязанностей по написанию песен. Из одиннадцати треков на "Move Me", восемь принадлежат исключительно Ранкину, который также получил соавторские права, на трех других. Вернувшись в CAS Studios в Шурене, Германия, Назарет объединился с Тони Тавернером, чтобы он занялся продюсированием.
По возвращении из тура «RussiaManaz Part I» Nazareth устроили для себя долгожданный перерыв и подписали контракт с лейблом SPV на три альбома. Запись нового материала началась в мае 1997 года. Мировой тур стартовал в июле 1997 года и прошёл в Швеции, Чехии, США и Канаде, после которого группа возвращается в студию для дозаписи альбома. Альбом, названный Boogaloo, вышел в 1998 году, к 30-летию группы.
Boogaloo 1998.
Boogaloo - двадцатый студийный альбом, выпущенный в августе 1998 года. Его продюсировал Майк Гинг.
Это была последняя студийная запись с участием барабанщика и члена-основателя Даррелла Свита, перед его смертью в 1999 году. В альбоме также представлены гостевые выступления сына басиста Пита Агнью Ли, который позже заменил Свитта как барабанщика группы. Альбом был записан в студии Parkgate в Кэтсфилде в Восточном Суссексе в 1997 году. 11 из 12 треков были смикшированы в начале 1998 года с добавлением с добавлением рожков и гитарных наложений.
30 апреля 1999 года, когда группа прибыла на место первого выступления в Нью-Олбани (США), барабанщик Даррелл Свит почувствовал себя плохо. Он упал, не дойдя до машины скорой помощи, и вскоре врачи сообщили, что он мёртв. Сокрушённая трагическим событием группа отменила турне и вернулась в Шотландию. Будущее Nazareth оставалось неясным в течение последующих нескольких месяцев. После нескольких встреч группа решает, что Даррелл не хотел бы, чтобы они распались. Как дань уважения Дарреллу, группа выбрала Ли Эгнью, старшего сына Пита, на место ударника Nazareth
В августе 2013 года Дэн МакКафферти вынужден был покинуть Nazareth из-за заболевания дыхательных путей, но всё же смог записать вместе с группой альбом Rock ’n’ Roll Telephone. Как заявил он сам по этому поводу: «Пойти в студию и спеть — это не то же самое, что давать концерты. Я всегда могу записать ещё один альбом, но каждый раз выходить на сцену, проводить там по 1 часу 45 минут и брать с людей деньги за то, что они пришли на меня посмотреть — этого я не могу».
Rock 'n' Roll Telephone 2014.
Rock ' n ' Roll Telephone - двадцать третий альбом, выпущенный в июне 2014 года компанией Union Square Music. Это их последний альбом с оригинальным певцом Дэном Маккаферти, который покинул группу до ее выпуска. (Материал из Википедии)
Последний раз редактировалось Константин 28 апр 2022 20:24, всего редактировалось 8 раз.
The Fool Circle - двенадцатый студийный альбом, выпущенный в феврале 1981 года.
Просто мысли вслух:
- Интересно, почему его часто датируют 81 годом ( понимаю, что вышел в феврале 81-го),
хотя на самом альбоме белым по-чёрному написано:
Элис Купер — американский рок-певец и автор песен. Купер был одним из первых шок-рокеров и стал, как отмечает All Music Guide, королём этого жанра, своей новаторской деятельностью радикально расширив рамки представлений о сценических возможностях рок-артиста.
Первый состав группы Alice Cooper — Фурнье (вокал, губная гармоника), Глен Бакстон (соло-гитара), Майкл Брюс (ритм-гитара), Дэнис Данавэй (бас-гитара) и Нил Смит (ударные) — ворвался в рок в 1971 году с хитом I'm Eighteen, за которым в 1972 году последовали добравшийся до верхних позиций в хит-парадах сингл School’s Out и хит-альбом Billion Dollar Babies (1973), ознаменовавший пик коммерческой популярности группы.
Pretties for You 1969.
Pretties for You — дебютный студийный альбом, выпущенный в ноябре 1969 года лейблом Straight Records, принадлежавшим Фрэнку Заппе. Альбом поднялся до #193 в списках Billboard 200.
Альбом, записанный за два вечера в Whitney Studios (Бербанк, Калифорния), был выдержан в психоделически-гаражном ключе, напоминал работы — отчасти Сида Барретта, отчасти Заппы и имел мало общего с жестким хард-роком, к которому группа пришла впоследствии.
Музыка пластинки была экспериментальной и, как писал автор биографии группы Джеффри Морган, «…слишком перенасыщенной постоянными сменами тональности и темпа, чтобы заинтересовать современников». Тем не менее, басист Деннис Данэвэй называет Pretties for You своей любимой пластинкой Alice Cooper.
School Days, The Early Recordings 1973.
School Days, The Early Recordings (Школьные годы: Первые записи) - альбом-компиляция Элиса Купера, выпущенный в 1973 году. Он содержит первые два альбома группы " Pretties for You" и "Easy Action". Оригинальные альбомы были выпущены Straight Records, но поскольку позже "Warner" подписал контракт с группой, они получили права на переиздание материала. Альбом не был выпущен в США.
Love It to Death 1971.
Love It to Death — третий студийный альбом, записывавшийся во второй половине 1970 года и выпущенный 8 марта 1971 года лейблом Straight Records, принадлежавшим Фрэнку Заппе (позже все права на него перекупили Warner Bros.). Альбом (во многом благодаря усилиям продюсера Боба Эзрина) ознаменовал общую смену стилистического направления (от экспериментального эсид/психоделик-рока к глэму) и вывел Alice Cooper в мейнстрим. Сингл из него, «I'm Eighteen», стал первым хитом группы в США (# 21).
Обложка пластинки вызвала скандал (из-за пальца, высунутого Купером из штанов); несколько раз редактировалась и существует в четырёх вариантах.
Песни из альбома «Second Coming» и «Ballad of Dwight Fry» позже исполняли The Melvins, обе композиции вошли в их альбом Lysol.
В 2003 году Love It to Death был включен в список «500 величайших альбомом всех времен» журнала Rolling Stone (# 460).
Killer 1971.
Killer — четвёртый студийный альбом, записанный ими и продюсером Бобом Эзрином летом-осенью 1971 года и выпущенный в ноябре 1971 года компанией Warner Bros.
Диск достиг 21 места в США и 27-го в Великобритании (став позже платиновым). Синглами из него (в начале 1972 года) вышли «Under My Wheels» (US #59, UK #66) и «Be My Lover» (US #49). Трек «Halo Of Flies» стал хитом в Нидерландах (# 10).
При том, что альбом в своё время не стал мегахитом, позже он получил признание как один из важнейших релизов 1970-х годов. В списке Джозефа С. Харринтона «Лучшие альбомы. 2001—2003» «Killer» находится на 18-м месте. Джонни Роттен называл его величайшим альбомом всех времён. В книге «Stairway to Hell» («500 лучших хэви-метал альбомов всех времен») Чак Эдди назвал «Killer» «музыкальным лицом Детройта».
School's Out 1972.
School’s Out — пятый студийный альбом Элиса Купера и его группы, записанный в нью-йоркской студии The Record Plant и выпущенный компанией Warner Bros. в 1972 году. Заглавный трек, вышедший синглом, стал хитом во многих странах мира и визитной карточкой Элиса Купера. В отличие от двух предыдущих альбомов, где упор делался на хард-рок, материал School’s Out стилистически крайне разнообразен и посвящён в основном одной (школьной) теме, что придает ему концептуальный характер и отчасти объясняет, почему песни альбома (за исключением заглавного сингла) редко исполнялись Купером на концертах.
Фотоснимок школьной парты был сделан Робертом Оффером, а сама парта в качестве экспоната выставлена в берлинском Hard Rock Cafe. Все надписи на её поверхность были нанесены только самими участниками группы.
Billion Dollar Babies 1973.
Billion Dollar Babies — шестой студийный альбом Элиса Купера и его группы, выпущенный Warner Bros. в марте 1973 года и возглавивший американский и английский альбомные чарты одновременно. Синглами из него вышли: «Elected» (1972, #4 UK), «Hello, Hooray» (1973, # 6 UK, # 35 US), «No More Mr. Nice Guy» (1973, # 10 UK, # 35 US), «Billion Dollar Babies» (1973, # 57 US). Многие песни альбома впоследствии вошли в концертный репертуар Купера: «I Love the Dead» сопровождает ритуал его сценической «казни», «Elected» часто исполняется в конце программы на бис.
Альбом получил статус мультиплатинового, а интернет-ресурс AllMusic не только назвал его одним лучших в творчестве Купера, но и причислил к выдающимся образцам классического рока всех времён.
Обложка альбома, оформленная как гигантский кошелёк из змеиной кожи (со вложенной купюрой в миллиард долларов), была номинирована на «Грэмми».
Девочка, присутствующая на фотографиях, сделанных для разворота, — Лола Пфайффер, дочь Кэролайн Пфайффер, британского PR-агента Alice Cooper. Несколько лет спустя девочка умерла после болезни.
Muscle of Love 1973.
Muscle of Love — седьмой студийный альбом, выпущенный в 1973. Это последний студийный альбом, записанный им в составе одноимённой рок-группы. Это концептуальный альбом о подростковой тоске, жизни на улицах Нью-Йорка и мужской проституции.
Вместо обычной упаковки, оригинальный LP был издан в мелком рифленом картоне, намекая на то, что такая упаковка могла содержать что-либо иное, а не пластинку, а также «пятно» было намеренно напечатано вдоль низа.
Песня «Man with the Golden Gun» планировалась как титульная песня к фильму James Bond film of the same name, пока продюсеры решительно не выступили против этого. Лайза Минелли поет бэк-вокальную партию на песне «Teenage Lament '74».
Альбом поднялся до 10-го места в США и до 34-го в Великобритании.
Welcome to My Nightmare 1975.
Welcome to My Nightmare — восьмой студийный альбом, записанный с продюсером Бобом Эзрином и выпущенный Atlantic Records в марте 1975 года. Это первый альбом Купера, трактуемый как его сольная работа.
Диск поднялся до 5-го места в США, до 19-го в Великобритании, в обеих странах став платиновым. Синглами из него вышли «Only Women Bleed» (под заголовком «Only Women», # 12 US), «Department of Youth» (# 67 US) и «Welcome to My Nightmare» (# 45 US). Обложка пластинки (автор — Дрю Стрюзан) впоследствии вошла в список «Лучшие альбомные обложки всех времен» журнала Rolling Stone.
Welcome to My Nightmare был задуман и выполнен как концептуальный альбом и часть сценического спектакля, сюжет которого вращается вокруг путешествия мальчика по имени Стивен по своим ночным кошмарам. На основе альбома были созданы телепрограмма Alice Cooper: The Nightmare TV Special (1975) и концертный фильм 1976 года Welcome To My Nightmare.
В Британии песня «Only Women Bleed» стала хитом в исполнении Джулии Ковингтон (# 12, декабрь 1977).
Alice Cooper Goes to Hell 1976.
Alice Cooper Goes to Hell — девятый студийный и второй сольный альбом американского рок-певца Элиса Купера, выпущенный в 1976 году. В чартах диск поднялся до 27-го места в США, до 23-го в Великобритании.
Alice Cooper Goes to Hell сиквел к его предыдущему альбому Welcome to My Nightmare. Почти все песни альбома были написаны Элисом, гитаристом Диком Вагнером и продюсером Бобом Эзрином. Этот комично пугающий альбом продолжал легенду Купера про неправильное, провокационное, блестящее превращение.
Вдохновлённый успехом «Only Women Bleed», сингла из его первого сольного альбома, Элис и здесь сделал основной акцент на рок-баллады. «I Never Cry» явилась своего рода комментарием к ситуации с алкоголизмом, вынудившей его отправиться в реабилитационный центр. Сам Купер охарактеризовал эту песню как «алкогольную исповедь».
Lace and Whiskey 1977.
Lace and Whiskey — десятый студийный и третий сольный альбом, выпущенный в 1977 году.
В 1977 г после двух сюжетных альбомов Элис Купер выпускают обычный альбом, без всяких сюжетных сцен. Смысл главной песни может стать лейтмотивом альбома: находясь на пике популярности Эл теряет интерес ко всему и в руках оказывается бутылка виски (такое состояние души). Обычный, но разнообразный материал выполнен в едином духе. Сам Фрэнк Синатра исполнял кавер баллады «You & Me». Хард роком уверенно можно назвать две вещи из альбома — «Road Rats» и «It’s Hot Tonight». Большинство песен являются уже смягчённым хардом. Есть и пародия на Элвиса Пресли в песне «Ubangi Stomp» и сатирическая «King Of The Silver Screen», где Эл высмеивает многих телевизионных звёзд и домохозяек.
The Alice Cooper Show 1977.
Alice Cooper Show - концертный альбом Alice Cooper, выпущенный Warner Bros. в декабре 1977 года.
Он был записан в прямом эфире в Лас-Вегасе в отеле Aladdin 19 и 20 августа 1977 года во время тура Купера "King of the Silver Screen" по США. Элис Купер и его друзья на телевидении показали прямую трансляцию этого тура.
From the Inside 1978.
From the Inside — одиннадцатый студийный и четвёртый сольный альбом американского рок-певца Элиса Купера, выпущенный в ноябре 1978 года. На создание этого альбома Купера вдохновило пребывание в Нью-Йоркской лечебнице, где он лечился от алкоголизма. Каждый из персонажей песен основан на реальных историях людей, встреченных Купером в лечебнице. Для работы над альбомом Элис пригласил троих бывших членов группы Элтона Джона: поэта Берни Топина, гитариста Дэйви Джонстоуна и бас-гитариста Ди Мюррея.
Главный сингл альбома «How You Gonna See Me Now» является ранним примером пауэр-баллады, и достиг 12-го места в рейтинге Billboard Hot 100.
Flush the Fashion 1980.
Flush The Fashion - двенадцатый студийный и пятый сольный альбом, выпущенный 28 апреля 1980 года и спродюсированный Роем Томасом Бейкером. В музыкальном плане альбом стал резким изменением стиля для Купера, склоняясь к влиянию новой волны. Ведущий сингл "Clones (We're All)" достиг #40 на Billboard Top 40.
Десять треков альбома затрагивают такие темы, как потеря идентичности, выполнение других ролей и обычная деменция (слабоумие) Элиса Купера. Это видно даже в текстах кавер-версий песен Flush The Fashion (например, сингла” Clones"). Купер также исполняет несколько "сюжетных" песен, представляя серию интригующих виньеток вместо более традиционной тематики.
После широко разрекламированного пребывания в санатории, в 1977 году, в связи с алкоголизмом и последующей трезвостью, у Купера тайно развилась сильная зависимость от кокаина, хотя, в отличие от его следующих трех альбомов, у Купера есть некоторые воспоминания и если не идеальное, о создании Flush The Fashion.
Special Forces 1981.
Special Forces - тринадцатый студийный и шестой сольный альбом, выпущенный в 1981 году и спродюсированный Ричардом Подолором, наиболее известным как продюсер Three Dog Night.
Синглы включали в себя: “You Want It, You Got It”, “Who Do You Think We Are” и “Seven and Seven Is”. Фло и Эдди, бывшие участники The Turtles, исполнители и радиоведущие, отметились на этом альбоме.
Zipper Catches Skin 1982.
Zipper Catches - четырнадцатый студийный и седьмой сольный альбом, выпущенный в 1981 году.
Сопродюсированный Купером и его басистом в то время, Эриком Скоттом, Zipper Catches Skin известен своим сухим и энергичным стилем хард-рока, с поп-панк и пост-панк-влияниями и меньшим акцентом на хард-риффы, продолжая аналогичное музыкальное направление предыдущих альбомов, с акустически более гладким и четким звучанием. Лирически Купер использовал гораздо более сильный акцент на комический сарказм и избегал использования клишированных тем.
DaDa 1983.
DaDa — пятнадцатый студийный и восьмой сольный альбом, выпущенный 28 сентября 1983 года на лейбле Warner Bros.
Тема альбома неоднозначна, однако, текущие темы в текстах песен предполагают, что главный герой, о котором идет речь, Сонни, страдает психическим заболеванием, что приводит к созданию множества разных личностей. Альбом сильно намекает на дадаистское движение. Его обложка основана на картине художника-сюрреалиста Сальвадора Дали под названием "Рынок рабов с исчезающим бюстом Вольтера". Созданный давним соавтором Бобом Эзрином, в то время как его первая постановка с Купером за шесть лет, DaDa была записана на студии ESP в Батвилле, Онтарио, Канада.
DaDa достигли пика № 93 в Великобритании, но так и не попали в американский Billboard Top 200. "I Love America" был выпущен как сингл исключительно в Великобритании, через месяц после выпуска альбома.
Constrictor 1986.
Constrictor — шестнадцатый студийный и девятый сольный альбом, выпущенный 22 сентября 1986 года.
После выхода альбома DaDa в 1983 году Элис Купер на время покинул музыкальную индустрию. Он провёл в уединении три года, дав о себе знать лишь дважды. Первый раз — снявшись в главной роли в малобюджетном фильме ужасов «Повелитель собак», второй раз — приняв участие в записи песни «Be Chrool to Your Scuel» группы Twisted Sister. Constrictor вышел в 1986 году и стал довольно успешным альбомом, учитывая провал предыдущих работ музыканта Zipper Catches Skin и DaDa. Он поднялся до 59 строчки в чарте Billboard 200 и породил один из самых успешных концертных туров конца 80-х — «The Nightmare Returns».
Raise Your Fist and Yell 1987.
Raise Your Fist and Yell — семнадцатый студийный и десятый сольный альбом, выпущенный 5 сентября 1987 года. Это второй альбом, выпущенный музыкантом после перерыва в его творчестве. Raise Your Fist and Yell ещё более, чем предыдущий Constrictor, обращался к мрачной тематике, а его звучание стало намного жестче. Три основные темы альбома — это секс, бунт и смерть.
Trash 1989.
Trash — восемнадцатый студийный и одиннадцатый сольный альбом, вышедший в 1989 году.
После возвращения Элиса Купера на большую сцену в 1986 году (с 1983 года музыкант проходил лечение от алкоголизма), и выхода сравнительно удачных альбомов Constrictor и Raise Your Fist and Yell, Элис Купер решил закрепить успех. Для этого, он, во-первых, не возобновил контракт с MCA и подписал контракт с рекорд-компанией Epic, а во-вторых, пригласил для работы известного музыканта и продюсера Десмонда Чайлда, который был широко известен своей работой c Kiss, Bon Jovi и Бонни Тайлер. Десмонд Чайлд стал продюсером и соавтором альбома. Кроме того, Элис Купер пригласил для работы (как и для работы с предыдущим альбомом) таких известных музыкантов, как Джон Бон Джови, Ричи Самбора и Стивен Тайлер.
Результатом этого стал альбом Trash, наиболее успешно продаваемый альбом Элиса Купера за всю его карьеру. Альбом достиг максимального уровня продаж в США и ему был присвоен платиновый статус от RIAA за тираж более 1 000 000 экземпляров в феврале 1990 года. В чартах, диск поднялся до 20-го места в США и до 2-го в Великобритании.
Hey Stoopid 1991.
Hey Stoopid — девятнадцатый студийный и двенадцатый сольный альбом, выпущенный в 1991 году. Песня «Hey Stoopid» посвящена проблеме самоубийства, а остальная часть альбома, по словам Элиса Купера — «это всего лишь рок-н-ролл».
В записи альбома приняли участие Оззи Осборн, Слэш, Джо Сатриани, Стив Вэй, Никки Сикс и Мик Марс из Motley Crue. На песни «Hey Stoopid», «Love’s a Loaded Gun» и «Feed My Frankenstein» были сняты видеоклипы. Так же как и предшествующий альбом Trash, Hey Stoopid стал коммерчески успешным.
The Last Temptation 1994.
The Last Temptation — двадцатый студийный и тринадцатый сольный альбом Элиса Купера, выпущенный в 1994 году. В чартах альбом поднялся до 68-го места в США, до 6-го в Великобритании.
The Last Temptation выдержан в жестком, ритмичном, мелодичном стиле. Это первый после DaDa концептуальный альбом The Last Temptation, в котором поднимались проблемы веры, искушения, одиночества в современной жизни.
Brutal Planet 2000.
Brutal Planet — двадцать первый студийный и четырнадцатый сольный альбом Элиса Купера, выпущенный в 2000 году.
В этом альбоме исполнителем затрагиваются темы более мрачные и тяжёлые по сравнению с другими альбомами, такие как, например, насилие в семье («Take It Like a Woman»), маниакальное поведение («It’s the Little Things»), различные предрассудки («Blow Me a Kiss»), темы войны и школьного насилия («Pick Up the Bones» и «Wicked Young Man»). Продолжением этого альбома послужил альбом Dragontown, а вместе с The Last Temptation они составляют тематическую трилогию.
Dragontown 2001.
Dragontown — двадцать второй студийный и пятнадцатый сольный альбом, выпущенный в 2001 году. Как и Brutal Planet, показывает более жёсткий стиль по сравнению со многими предыдущими. Диск занял в США 12-е место в рейтинге независимых альбомов журнала Billboard, и 197-е в рейтинге Billboard 200. Это худший показатель за всё время (за исключением не попавших в чарты альбомов Easy Action, Zipper Catches Skin и DaDa). Также это первый студийный альбом Купера, с которого не выпускались синглы.
В заглавной песне «Dragontown» упоминается несколько персонажей из Brutal Planet, такие как «wicked young man» из композиции «Wicked Young Man», «family of bones» из композиции «Pick Up the Bones», и лиричный герой из «It’s the Little Things», поэтому многие полагают, что альбом является сиквелом к диску Brutal Planet. Хотя Dragontown не получил такого признания как Brutal Planet, некоторые композиции про ад и тех, кто туда попал, противоречат апокалиптичному миру Brutal Planet. Композиции «I Just Wanna Be God» и «The Sentinel» исполняются от лица сатаны, как это было в «Gimme». Композиция «It’s Much Too Late» содержит прямые отсылки к жизни бывшего собутыльника Элиса, Джона Леннона и исполняется с искусственным ливерпульским акцентом.
The Eyes of Alice Cooper 2003.
The Eyes of Alice Cooper — двадцать третий студийный и шестнадцатый сольный альбом, выпущенный 23 сентября 2003 года лейблом Eagle Records.
Уже к концу мая 2003 года Элис Купер вместе со своей командой в студии Бобби Браннера Mates Rehearsal Studios записали 13 композиций. После Купер попросил Браннера, чтобы последний дал послушать материал сведущему в музыке человеку. На следующий день Браннер привёл своего друга Эндрю Мадрока, ранее работавшего с Godsmack и Powerman 5000, и тот, за неимением продюсера, предложил свои услуги. Во время записи Купер и Мадрок пытались создать атмосферу настоящего гаражного рок-н-ролла и чтобы ничего не напоминало и профессиональной студии.
Welcome 2 My Nightmare 2011.
Welcome 2 My Nightmare — двадцать шестой студийный и девятнадцатый сольный альбом, записанный и выпущенный в 2011 году.
Впервые идея альбома возникла после тридцатой годовщины оригинального Welcome to My Nightmare во время разговора Купера с продюсером Бобом Эзрином, который и предложил идею о продолжении Welcome to My Nightmare. Поначалу Элис намеревался сделать продолжение своего альбома 2008 года Along Came a Spider, но потом всё же решил воплотить в жизнь эту понравившеюся идею. Концепция альбома была описана им как «ещё один кошмар, и этот ещё хуже, чем предыдущий». О завершении альбома Купер объявил в феврале 2011 года на своём радиошоу Nights with Alice Cooper.
Paranormal 2017.
Paranormal — двадцать седьмой студийный альбом, выпущенный 28 июля 2017 года.
в нем представлены три трека в исполнении "классического" состава группы Alice Cooper (Нил Смит, Деннис Данауэй и Майкл Брюс, без Глена Бакстона, который умер в 1997 году) плюс Ларри Маллен-младший из U2, Роджер Гловер из Deep Purple, Билли Гиббонс из ZZ Top, шведский композитор и сессионный гитарист Томми Денандер, партнер Alice Cooper по группе Томми Хенриксен, Стив Хантер и другие. (Материал из Википедии)
Picture Disc.
Последний раз редактировалось Константин 28 дек 2021 20:48, всего редактировалось 5 раз.
С Купером у меня сложились отношения не сразу. Как то в средине 70-х попала в руки магнитолента с двумя его альбомами. Почему то послушав решил что большей ерунды не попадалось и поставил на нём жирный крест И только в девяностых зайдя к товарищу который держал студию звукозаписи, услышал песню которая зацепила и с удивлением узнал что это Купер. Купил у него кассету с Дитём и Ночным кошмаром...
Welcome 2 My Nightmare — двадцать шестой студийный... Концепция альбома была описана им как «ещё один кошмар, и этот ещё хуже, чем предыдущий»
Не знаю как по текстам, но обложка точно кошмарнее
Кроме него и Паронормального в двухтысячных мне очень нравиться Dirty Diamonds (2005), а так в основном семидесятые слушаю. Дада вот ещё отличный, чем-то с первым Кошмаром перекликается. Дальше тоже есть хорошие, но не совсем по мне, редко под настроение по программе "переслушать Алиса"
У тебя новодел или старый полный комплект с девичьими трусиками?
Warner Bros. Records – K 56007. UK. Трусиков нет, может до того как ко мне попал, кто-то примерил или их первоначально уже не было.
Билли Айдол (настоящее имя Уи́льям Ма́йкл А́лберт Бро́уд) — британский рок-музыкант.
Уильям Броуд стал заниматься музыкой после того, как в университете его захватила зарождающаяся в то время волна панка. Вначале он становится гитаристом группы Chelsea, но после трёх выступлений в 1977 году вместе с басистом Тони Джеймсом создаёт Generation X. После распада группы в 1981 году Билли едет в Америку и начинает сольную карьеру.
Наиболее известные песни: «Rebel Yell», «White Wedding», «Flesh for Fantasy» и «Eyes Without a Face».
В 1975 году начиналось зарождение стиля панк, который пришёлся Уильяму по вкусу, и через год он оказался в панк-движении «Bromley Contingent» и постоянным членом группы поддержки Sex Pistols. В 1976 году вместе со своим однокурсником он создаёт группу The Rockettes. Группа исполняла песни The Beatles, The Animals и The Doors в маленьких университетских закусочных, но эти записи не сохранились.
В 1977 году Уильям стал гитаристом группы Chelsea, но после трёх выступлений вместе с Тони Джеймсом он создаёт группу Generation X и становится в ней вокалистом.
В 1981 году группа распалась. Волна панка стала терять первенство на британской рок-сцене и Билли Айдол уехал в Нью-Йорк для того, чтобы начать сольную карьеру.
Billy Idol 1982.
Альбом Billy Idol Билли записывал с помощью басиста Фила Фейта, барабанщика Стива Миссела и гитариста Стива Стивенса. Сингл к альбому «Hot in the City» попал в лучшую пятёрку США, а клипы, снятые на песни «White Wedding» и «Dancing with Myself», часто транслировались по MTV и сделали Айдола невероятно популярным.
Rebel Yell 1983.
В 1983 году вышел второй альбом Rebel Yell, который дважды получил платиновый статус и грэмми. Песни «Rebel Yell», «Eyes Without a Face», «Flesh for Fantasy», «Blue Highway», прообразами которых были мечты, кошмары и ассоциации их автора, стали хитами. Rebel Yell стал самым продаваемым альбомом Билли Айдола (около 8 миллионов копий).
Следующий студийный альбом Whiplash Smile, выпущенный в 1986 году, был менее популярным, чем Rebel Yell (в США продано около миллиона копий). Песни «To Be a Lover» и «Sweet Sixteen» заняли высокие места в хит-парадах, «Don’t Need a Gun» стала саундтреком к фильму «Смертельное оружие». Билли Айдол получил Grammy за лучший рок-вокал. Вскоре гитарист Стив Стивенс оставил группу и создал свой проект Atomic Playboys. (Вики)
Whiplash Smile 1986.
Последний раз редактировалось Константин 21 май 2020 22:18, всего редактировалось 2 раза.
Стивен (Стиви) Рэй Вон (англ. Stephen (Stevie) Ray Vaughan) — американский гитарист-виртуоз и певец. Один из самых известных и влиятельных гитаристов в мире. В 2003 году журнал Rolling Stone наградил Стиви Рэй Вона седьмым номером в списке ста величайших гитаристов, а журнал Classic Rock поместил его на третье место в списке «100 самых крутых героев гитары» в 2007 году.
Texas Flood 1983.
Texas Flood - дебютный студийный альбом американской блюз-рок-группы Stevie Ray Vaughan и Double Trouble, выпущенный 13 июня 1983 года лейблом Epic Records. Альбом был назван в честь кавера, представленного на альбоме "Texas Flood", который был впервые записан блюзовым певцом Ларри Дэвисом в 1958 году. Продюсер группы и звукорежиссер Ричард Маллен, Texas Flood был записан в течение трех дней в личной студии звукозаписи Джексона Брауна в Лос-Анджелесе. Воан написал шесть из десяти треков альбома.
Texas Flood получил положительные отзывы, причем критики хвалили глубокий блюзовый звук и написание песен Воана, в то время как некоторые критиковали альбом за то, что он слишком далеко ушел от мейнстрим-рока. Ретроспективный обзор AllMusic наградил его пятью из пяти звезд.
Couldn't Stand the Weather 1984.
Couldn't Stand the Weather - второй студийный альбом. Он был выпущен 15 мая 1984 года компанией Epic Records, в качестве продолжения коммерчески успешного альбома группы 1983 года Texas Flood. Запись сессий состоялась в январе 1984 года на Power Station в Нью-Йорке.
Стиви Рэй Воган написал половину треков на Couldn't Stand the Weather. Альбом занял 31-е место в чарте Billboard 200, а клип на песню "Couldn't Stand the Weather" получил регулярную ротацию на MTV. Альбом получил в основном положительные отзывы. AllMusic дал ему четыре из пяти звезд. Он получил похвалу за игру Вона и выделил такие песни, как Voodoo Child и Tin Pan Ally, но подвергся критике за отсутствие оригинальных песен.
Soul to Soul 1985.
Soul to Soul - третий студийный альбом, выпущенный 30 сентября 1985 года лейблом Epic Records. Сессии звукозаписи проходили с марта по май 1985 года в лаборатории Dallas Sound Lab в Далласе, штат Техас. Воан написал четыре из десяти треков Soul to Soul, две песни были выпущены как синглы. Альбом занял 34-е место в чарте Billboard 200, а клип на песню "Change It" получил регулярную ротацию на MTV. (Вики, перевод)
Последний раз редактировалось Константин 16 июл 2020 21:44, всего редактировалось 3 раза.
Сюзи Куатро ( Susan Kay Quatro ) — американская рок-музыкант, автор песен, продюсер, актриса, радиоведущая. В 1970-х на волне глэм-рока была успешной в Британии, Европе и Австралии, издав серию хитов тиражом более 45 млн.
Suzi Quatro 1973.
Suzi Quatro - дебютный сольный студийный альбом американской певицы и бас-гитаристки с одноименным названием. Альбом был первоначально выпущен в октябре 1973 года лейблом RAK на большинстве территорий, также под лейблом Bell Records в США и Канаде, EMI Records в Японии и Columbia Records в некоторых европейских странах. В Австралии, альбом увидел свет под заголовком "Can the Can" .
Альбом имел большой коммерческий успех, достигнув международной популярности после его выпуска, достигнув топ-50 в чартах на нескольких территориях, достигнув #32 в британских чартах альбомов, #4 в Германии, #5 в Нидерландах и #2 в Австралии. Альбом также добился незначительного успеха в США, войдя в топ-150 тамошних чартов. Сингл Can The Can, который был включен в альбом в большинстве стран, стал самым успешным хитом Quatro, достигнув первого места в чартах в нескольких европейских странах и Австралии, но в США, имел скромный успех, достигнув 56 места в чартах и то в 1976 году, когда он был переиздан в этой стране несколько лет спустя. Альбом также породил ее второй сингл 48 Crash, который также достиг коммерческого успеха, достигнув первой десятки в нескольких странах, в том числе в Великобритании, где он занял 3-е место. Кавер на Элвиса Пресли, All Shook Up была выпущена ограниченным тиражом, как сингл в Соединенных Штатах, достигнув уровня № 85 на Billboard Chart.
Quatro 1974.
Quatro - второй альбом, выпущенный в октябре 1974 года на лейбле Rak Records, за исключением США и Канады, где пластинка была выпущена под лейблом Bell Records, в Японии альбом был выпущен под лейблом EMI Records, а на нескольких территориях в Европе он был выпущен под лейблом Columbia Records.
Альбом добился успеха на нескольких территориях, возглавив австралийские чарты и оставался в чартах там в течение шести недель. Альбом также вошел в американские чарты, достигнув топ-150. "Devil Gate Drive" стала главным хитом, достигнув места № 1 в британском и Австралийском чартах, став вторым хитом под номером один в обеих странах.
Синглы "The Wild One" и "Too Big" также достигли коммерческого успеха, причем первые достигли топ-10 как в Великобритании, так и в Австралии, а последние достигли топ-20 на тех же территориях.
Your Mamma Won't Like Me 1975.
Your Mamma Won't Like Me - третий студийный альбом, выпущенный в мае 1975 года лейблом RAK в большинстве стран, в США альбом был выпущен через Arista Records вместо Bell Records, которые распространяли первые два предыдущих альбома Quatro в этой стране. Альбом отметил изменение в звучании хард-рока от предыдущих альбомов певицы Suzi Quatro и Quatro, вместо этого показывая более фанк-ориентированный рок-звук.
Заглавный трек достиг № 31 в британском чарте синглов в феврале 1975 года. Второй сингл альбома "I Bit off More Than I Could Chew" также достиг чартов, заняв 54-е место в британских чартах.
Aggro-Phobia 1976.
Aggro-Phobia - четвертый студийный альбом, записанный осенью 1976 года. Это единственный из ее альбомов, продюсером которого является Мики Мост.
Песня "Tear Me Apart" достигла № 27 в британском чарте синглов в октябре 1977 года.
If You Knew Suzi... (1978).
If You Knew Suzi ... - пятый студийный альбом, выпущенный в конце 1978 года, с датой авторских прав 1979 года.
К августу 2012 года это был по-прежнему самый популярный альбом Quatro в Соединенных Штатах (он достиг своего пика под номером 37 в Billboard 200). Альбом также принес крупнейший в США сингл Quatro - дуэт с Крисом Норманом под названием "Stumblin 'In" (который занял 4 место в чартах Billboard Hot 100 и Billboard Adult Contemporary.
Выпуск альбома в США и Канаде исключил сочиненную Вандой и Янгом песню "Evie" и включил "Stumblin 'In". Когда If You Knew Suzi ... было переиздано как "two-fer" с альбомом Suzi ... и Other Four Letter Words, были включены и "Evie", и "Stumblin 'In".
Альбом является многонациональным производством: треки были записаны в Кельне (Германия), Париже (Франция) и Глендейле (Калифорния). Затем он был смешан в Калифорнии и освоен в Лондоне для распространения компанией, базирующейся в Нью-Йорке.
Rock Hard 1980.
Rock Hard - седьмой студийный альбом, выпущенный в октябре 1980 года, который стал ее первым и единственным релизом на лейбле Dreamland. Альбом был записан в течение одного месяца в 1980 году на United Western Studios в Голливуде. В нем участвуют три плодовитых приглашенных бэк-вокалиста, в том числе Пол Дельф, Майкл Де Баррес и Андреа Робинсон. Примечательно, что это ее последний альбом в чартах в течение двадцати шести лет, пока она не выпустила Back to The Drive в 2006 году.
В альбом вошли песни "Rock Hard", "Glad All Over" и "Lipstick", которые были выпущены как синглы. Вышеупомянутый заглавный трек имел коммерческий успех, достигнув 9-го места в Австралии, но только 68-го в Великобритании, в то время как "Lipstick" имела лишь умеренный успех, достигнув 46-го места в Австралии и 51-го места в США. "Glad All Over", кавер-версия песни, первоначально написанной пятеркой Дэйва Кларка, в отличие от других синглов была единственной в чарте Бельгии, достигнув 25-го места. (Вики)
Последний раз редактировалось Константин 04 июн 2022 22:59, всего редактировалось 7 раз.
Geordie — британская рок-группа, образовавшаяся в начале 1970-х годов в Ньюкасле, Англия, и исполнявшая хард-рок с элементами глэма и блюз-рока.
Лучшие времена группы пришлись на середину 1970-х годов, и хотя её вспоминают главным образом благодаря тому, что в её рядах начинал своё восхождение к славе вокалист AC/DC Брайан Джонсон, однако некогда она изрядно нашумела и сама по себе — Geordie — одна из немногих выдающихся рок-групп 1970-х годов, которая за столь короткий период своей творческой деятельности создала несколько шедевров мировой рок-музыки, достойных внимания.
Hope You Like It (1973) Дебютный альбом группы Don't Be Fooled by the Name (1974) Второй альбом Geordie «Don’t be fooled by the name» (1974) стал как наиболее интересной, так и самой удачной работой группы: «Melody Maker» отметил их «невероятный драйв», а NME признал, что «Малколм пишет отличные песни, а Джонсон блистательно исполняет их». Одним из наиболее интересных номеров пластинки стала хард-роковая версия стандарта «The House of the Rising Sun». Позднее, в том же году, она была издана на сингле и достигла Топ-20. Как ни странно, это было последнее попадание Geordie в списки популярности Британии или Западной Европы. Весь 1975 год группа непрерывно колесила по Британии и Европе, эксплуатируя свой неожиданный успех. Единственный появившийся в том же году сингл «Wizard» прошёл незамеченным. Неудача постигла и изданный в начале 1976 года концептуальный альбом «Save the world» — их довольно неуклюжую попытку застолбить участок на территории арт-рока. Звезда Geordie закатилась так же быстро, как и взошла.
Решив, что во всём виноваты партнеры по группе, летом 1976 года Джонсон ушёл из Geordie Save the World (1976) No Good Woman (1978) No Sweat (1983) участники Geordie воссоединились (без Джонсона), выпустили альбом No Sweat
После ухода Вика Малкольма переименовались в Powerhouse, выпустив также лишь один альбом 1986 года.
Один из шедевральных альбомов лично для меня. Большая редкость был в те времена, слышал только в записи и даже ни разу не попадался в виде винила. В эпоху компакт дисков естественно зацепил именно в формате минивинила. И тогда обратил внимание что матрёшка с сигарой с обратной стороны сильно смахивает на басиста Тома Хилла... да и название - Не ошибись с именем - видимо с этим стыкуется. Но нигде не нашёл историю создания обложки. Кроме того что "виновник" Мик Рок, известный британский фотограф, создавший как сейчас говорят "иконические" фотопортреты многих рок-звёзд. К примеру обложка альбома Queen II, её тоже делал Мик Рок в том же 1974 году. Стиль узнаваем. Внутренние фотографии, общий дизайн конверта, стилистику и грим для фотосессии делала жена Мика — Шейла Рок. И всё... Может кому что то попадалось?
Don't Be Fooled by the Name.jpg (47.07 КБ) 7210 просмотров
Да и на Не хорошей женщине щеголяет корсетом с чулочками возможно та же "красавица" И тоже великая тайна вокруг создания внешнего вида альбома.
Sensational Alex Harvey Band — британская рок-группа, образовавшаяся в 1972 году в Глазго, Шотландия, когда Алекс Харви присоединился к четырем бывшим участникам прог-рок-группы Tear Gas.
Некоторое время Sensational Alex Harvey Band считались частью глэм-движения, но очень скоро стали создавать эклектичную, разнообразную музыку с элементами блюз,- сёрф,- шок- и симфо-рока. Определяющим фактором развития группы являлся сам Харви с его эксцентричными манерами, богатым воображением и всеобъемлющим музыкальным мировоззрением.
Коммерческий успех в Британии группе принесли два сингла: «Delilah» (версия хита Тома Джонса, # 7, 1975) и «The Boston Tea Party» (# 13, 1976).
Framed 1972.
Framed - дебютный альбом 1972 года.
Next... 1973.
Next... - второй альбом, выпущенный в 1973 году.
The Impossible Dream 1974.
The Impossible Dream - третий альбом, выпущенный в 1974 году. Это был первый альбом группы в чарте, достигнув № 16 в UK Album Chart. "Anthem" был последним синглом, выпущенным SAHB в США.
Tomorrow Belongs To Me 1975.
Tomorrow Belongs to Me - четвертый студийный альбом, выпущенный в 1975 году на лейбле Vertigo Records. Хотя с этого альбома не вышло ни одного A-side сингла, три композиции были использованы в качестве B-sides к другим синглам SAHB: "Soul in Chains", как концертная версия, взятая из последующего тура, "Shake That Thing" и "Snake Bite". Заглавный трек альбома был кавер-версией ключевой песни мюзикла 1966 года "Кабаре" и его экранизации 1972 года.
The Penthouse Tapes 1976.
The Penthouse Tapes - шестой альбом и первый, который почти полностью состоит из кавер-версий песен, варьирующихся от Osmonds "Crazy Horses", Alice Cooper's" School's Out", до Lead Belly's"Goodnight Irene". Первоначально выпущен в 1976 году на Vertigo Records.
Fourplay 1977.
Fourplay - восьмой альбом и это был первый альбом, который был записан без Алекса Харви. The Sensational Alex Harvey Band была названа "SAHB (without Alex)" на обложке альбома. Алекс Харви продюсировал еще один альбом под названием Alex Harvey Presents: The Loch Ness Monster. Первоначально Fourplay был выпущен в 1977 году на виниле и кассете.
Даже несмотря на то, что Харви нет на альбоме, он изображен на спине, связанный веревкой и с кляпом во рту за огромным футляром с надписью" The Sensational Alex Harvey Band", в то время как на заднем плане другие четыре участника, кажется, поют в микрофон, отвернувшись от Алекса, это, очевидно, относится к части названия "без Алекса".
"Pick It Up and Kick It" / "Smouldering" был выпущен в качестве ведущего сингла в январе 1977 года, который они продвигали на своем дебютном выступлении Old Grey Whistle Test. Меньше чем через восемь месяцев Харви вернулся.
Rock Drill 1978.
Rock Drill - последний студийный альбом, выпущенный в Великобритании в 1978 году.
Алекс Харви скоропостижно скончался в Бельгии после концерта своей новой группы The Electric Cowboys 4 февраля 1982 года.
В 2004 году (незадолго до этого реформированные) Sensational Alex Harvey Band заняли 5-е место в списке величайших шотландских групп всех времен, опередив в числе прочих Nazareth, Texas и Primal Scream. Группа продолжает выступать по сей день в составе: Хью и Тед МакКенна, Крис Глен, Макс Максвелл. (Вики)
Последний раз редактировалось Константин 12 июн 2022 00:32, всего редактировалось 5 раз.
Cockney Rebel (также: Steve Harley & Cockney Rebel)— британская рок-группа, образованная в 1973 году в Дептфорде, Лондон, Англия, Стивом Харли и исполнявшая эклектичный глэм-рок с элементами арт-, фолк- и прог-рока. Пик популярности Cockney Rebel пришёлся на 1974—1976 годы, когда в первую британскую десятку вошли синглы «Judy Teen» (1974, # 5), «Mr. Soft» (1974, # 8), «Make Me Smile (Come Up and See Me)» (1975, # 1), «Here Comes the Sun» (1976, # 10), «The Phantom of the Opera» (c Сэрой Брайтман, 1986, # 7). Одной из самых известных песен Стива Харли и Cockney Rebel остаётся «Sebastian», дебютный сингл 1973 года, ставший европейским хитом и возглавивший хит-парады Бельгии и Нидерландов.
Cockney Rebel - The Human Menagerie — 1973.
The Human Menagerie - дебютный студийный альбом Cockney Rebel, выпущенный в 1973 году.
После трех лет обучения в качестве журналиста, Стив Харли начал музыкальную карьеру с "floor spots" в лондонских фольклорных клубах, в 1971 году. У него также был короткий период в качестве ритм-гитариста и со-певца в фолк-группе Odin, где он встретил будущего скрипача-Cockney Rebel, Жан-Поля Крокера. Именно в это время Харли начал писать свои собственные песни, в том числе те, которые появятся в The Human Menagerie. Большинство было написано в то время, когда Харли жил на пособие по безработице, оставив свою карьеру в журналистике. Он начал выступать со своими песнями в Лондоне в 1972 году, в метро и тротуарах, в таких местах, как Гайд-Парк-Корнер, Мраморная арка, Лестер-сквер и Ковент-Гарден. Харли использовал бускинг (пение на улицах), чтобы проверить свои собственные песни на публике и пополнить свой доход от пособий.
Cockney Rebel - The Psychomodo 1974.
The Psychomodo - второй студийный альбом Cockney Rebel, выпущенный в 1974 году. Его продюсерами были Стив Харли и Алан Парсонс.
В середине мая 1974 года, перед выходом альбома, был выпущен сингл - "Psychomodo". Однако EMI вскоре снял сингл с продажи в Великобритании. Несмотря на это, он получил полный доступ по всей Европе и достиг пика в № 28 в Бельгии. В начале июня 1974 года, Psychomodo был выпущен и оказался прорывным альбомом группы в Великобритании. Он достиг #8 в британском альбомном чарте и оставался в топ-50 в течение двадцати недель, что дало группе их самый длительный чартовый альбом.
Steve Harley And Cockney Rebel – Timeless Flight 1976.
Timeless Flight - четвертый студийный альбом, выпущенный в 1976 году. Продюсером стал Стив Харли.
После успеха альбома "The Best Years of Our Lives" 1975 года , с которого вышел сингл номер один в Великобритании "Make Me Smile (Come Up and See Me)", группа вскоре вернулась в студию для записи своего следующего альбома "Timeless Flight". Харли начал писать материал для альбома во время тура "The Best Years of Our Lives", причем некоторые треки были вдохновлены событиями и местами, в которых группа побывала в туре. Группа записала альбом в Trident Studios, Abbey Road Studios и Scorpio Sound Studio летом 1975 года. Весь альбом был ремикширован, сведен и записан в Abbey Road Studios. На альбоме гитарист Джим Креган использовал различные гитары, в том числе Martin D18, Fender Telecaster 1956 года, Gibson SG Standard и акустическую систему Ovation со встроенным звукоснимателем.
Steve Harley And Cockney Rebel – Love's a Prima Donna 1976.
Love's a Prima Donna - пятый студийный альбом Steve Harley & Cockney Rebel, выпущенный в 1976 году. Он был продюсирован Харли и станет последним альбомом группы перед распадом в 1977 году.
В феврале 1976 года Steve Harley And Cockney Rebel выпустили альбом Timeless Flight, который вошел в Топ-20 Великобритании. Отправившись в тур по продвижению альбома, Харли начал писать новый материал и вскоре группа вернулась в студию для записи своего следующего альбома "Love's a Prima Donna". Запись проходила в студии Abbey Road в Лондоне в июне и сентябре 1976 года. Пока работа над альбомом продолжалась, EMI выпустили предыдущий сингл "Here Comes the Sun" - кавер на песню Beatles, написанную Джорджем Харрисоном. Вышедшая в июле версия группы стала самой успешной кавер-версией Великобритании, заняв 10-е место в британском Top 50 и продержавшись в чарте семь недель.
Steve Harley - The Candidate 1979.
The Candidate - второй сольный студийный альбом Стива Харли, выпущенный в 1979 году. Его спродюсировали Харли и Джимми Хоровиц. На запись "The Candidate" ушло три недели, в феврале на студии Abbey Road Studios. Сведение и мастеринг всего альбома также производилось в Abbey Road Studios, за исключением микширования для "Freedom's Prisoner", которое проходило в Morgan Studios. (Вики)
Последний раз редактировалось Константин 31 июл 2021 21:13, всего редактировалось 4 раза.
Sensational Alex Harvey Band — британская рок-группа
Очень нравиться этот проект. Харизматичный фронтмен, я его сравниваю с Боном Скоттом. В живую смотришь - они не поют, они играют песню, маленький спектакль... Особенно нравятся первые четыре Framed, Next, The Impossible Dream и не упомянутый выше Tomorrow Belongs to Me (1975)
Хотя есть все, как то взял четыре диска 2 в 1. SAHB Stories (1976) Rock Drill (1978)
И два хороших сольных альбома, который Алекс успел записать после SAHB. The Mafia Stole My Guitar (1979) Soldier on the Wall (1982)
ZZ Top — культовая американская блюз-рок-группа, основанная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас.
Состав группы практически неизменен со дня основания: Билли Гиббонс (гитара, вокал), Дасти Хилл (бас-гитара, вокал), Фрэнк Бирд (ударные). Продюсером с основания группы и вплоть до сентября 2006 года был Билл Хэм.
Стиль группы можно определить как блюз, блюз-рок c элементами буги-вуги, хард-рока, кантри. По словам Билли Гиббонса: «Блюзовая ли группа ZZ Top ? Ну, мы скорее интерпретаторы блюза. Блюз — это то, что вдохновляло нас, и этому частично положили начало парни из Англии. Я думаю, будет честным сказать, что мы подсознательно ощущали влияние The Animals, The Rolling Stones, The Beatles, The Who, The Kinks, Клэптона, Бека…может быть ещё кого.» . Дасти Хилл полагает, что: «Мы рок-группа с большим влиянием блюза».
Наиболее продаваемый альбом группы Eliminator вышел в 1983 году и продан в США в количестве более 10 миллионов экземпляров по состоянию на 1996 год. Всего в США ZZ Top продали более 25 миллионов альбомов, что позволило группе войти в 100 самых популярных исполнителей в США. В мире по состоянию на 2014 год группа продала более 50 миллионов своих альбомов, из которых 11 «золотых», семь «платиновых» и три «мультиплатиновых». С 2004 года группа является членом Зала славы рок-н-ролла.
Fandango! 1975.
Fandango! — четвёртый альбом, вышедший в 1975 году на лейбле London Records. Альбом записывался с 30 декабря 1974 года, поступил в продажу 18 апреля 1975 года. Одна сторона пластинки представляет собой концертную запись выступления группы в концертном зале The Warehouse в Нью-Орлеане, вторая сторона пластинки записана в студии.
У альбома был большой успех: он вошёл в десятку чарта поп-альбомов 1975 года, а сингл «Tush» добрался до 20 места в чарте синглов.
Tejas 1977.
Tejas — пятый студийный альбом, вышедший в 1977 году на лейбле London Records. Он поступил в продажу 9 февраля 1977 года, однако по каталогу London Records датируется 1976 годом.
Журнал Rolling Stone отметил, что «С Tejas ZZ Top продвинулись немного вперёд от своего бесшабашного буги к более сложному звуку…Что происходит? Конечно же, это не откровенный разрыв с корнями, которые до сих пор в творчестве Джон Ли Хукера, Би Би Кинга и Альберта Коллинза, наряду с роковыми интерпретаторами, такими как Джонни Винтер и Стив Миллер раннего периода. Но ZZ Top экспериментируют, и это приносит плоды».
В отношении музыки отмечается, что часть песен сделана в стиле кантри-рока; это же и подтверждает Билли Гиббонс: «Мы схалтурили немного кантри-песен. В то время это работало». В других песнях кое-что заимствовано в диско. В декабре 1976 года журнал Circus отмечал, что «Ещё пару месяцев назад Гиббонс считал, что диско — это куча унылого мусора. Но после многомесячной бомбардировки радиостанциями, помешанными на диско, он наконец увидел какой-то потенциал нового стиля, особенно после того, как услышал какой бриллиант сделали The Rolling Stones из своего хита Hot Stuff». И вновь Гиббонс это подтверждает: «Я сыграл это, и мы попытались добавить туда немного грува».
Вообще, в творчестве группы на этом альбоме в немалой степени отразились работы The Rolling Stones, и не только в части экспериментов с диско, но и с кантри-роком. «Мы многое почерпнули от наших героев, The Rolling Stones, которые в то время ходили на цыпочках вокруг кантри-рока».
Degüello 1979.
Degüello — шестой студийный альбом, выпущенный в 1979 году на лейбле Warner Bros. Records, первый выпущенный на этом лейбле. Поступил в продажу в ноябре 1979 года. Первый альбом группы, достигший платинового статуса.
Альбом получился удачным: многие фанаты группы называют его самым стоящим альбомом ZZ Top, «лучшим альбомом со времён Tres Hombres». «Между высшей точки в карьере группы Tres Hombres и мега-коммерческим Eliminator было много, отдающего душком, но Degüello стоит особняком».
Он стал последним альбомом группы, при записи которого не использовались синтезаторы (вместе с тем, Билли Гиббонс утверждает, что впервые в истории группы был использован синтезатор в песне Cheap Sunglasses). Зато, на альбоме появился ещё один инструмент. Группа решила записать на альбоме саксофон, и купив три разных саксофона, принялись обучаться игре на этом инструменте, пригласив лучшего преподавателя в Хьюстоне. Все участники отметились игрой на разных саксофонах в двух композициях: «She Loves My Automobile» и «Hi Fi Mama».
Eliminator 1983.
Eliminator — восьмой студийный альбом, выпущенный 23 марта 1983 года на лейбле Warner Bros. Records. Один из самых успешных альбомов группы за всю её историю, достигший «бриллиантового» статуса в США (на 7 августа 1996 года продано 10 000 000 копий), вошедший в десятку The Billboard 200 и продержавшийся там 135 недель.
Eliminator поступил в продажу 23 марта 1983 года и сразу взлетел в хит-парадах. По замечанию обозревателя Rolling Stone «Вы практически должны были валяться в коме, чтобы в 1983 году не иметь вероятности потанцевать под Legs, Sharp Dressed Man, и Gimme All Your Lovin».
В альбоме удалось объединить сразу целый букет жанров музыки: блюз-рок, буги-вуги, хард-рок, метал, поп-музыку.
С этим альбомом ZZ Top стали группой, которая произвела революцию в блюз-роке, смешав его с синт-поп элементами перед шокированной и оторопелой толпой. Альбом вызвал естественный гнев блюзовых пуристов: «…Это явилось кошмаром для анти-коммерчески настроенного сообщества, которое бросилось вместо ZZ Top покупать Стива Рэя Вона». Но число новых слушателей ZZ Top увеличилось в прогрессии.
Afterburner 1985.
Afterburner — девятый студийный альбом рок-группы ZZ Top, выпущенный в 1985 году на лейбле Warner Bros. Records. Самый успешный альбом группы, достигший платинового статуса в Великобритании, мультиплатинового в США, добравшийся до 4 места в The Billboard 200. Сингл с альбома Sleeping Bag добрался до 8 места в Billboard Hot 100 и возглавил чарт Hot Mainstream Rock Tracks.
С позиций места в хит-параде — наиболее успешный альбом группы за всю её историю, по продажам, став в 1999 году пятикратно платиновым альбомом, уступает лишь альбому Eliminator.
По выходе альбома группа сняла видеоклипы на «Rough Boy», «Stages», «Velcro Fly» и «Sleeping Bag»; в одном из клипов снялась Пола Абдул.
Recycler 1990.
Recycler — десятый студийный альбом, выпущенный в 1990 году на лейбле Warner Bros. Records.
Альбом достиг максимального уровня продаж в США и ему был присвоен платиновый статус от RIAA за тираж более 1 000 000 экземпляров в январе 1991 года. Все синглы с альбома: Concrete and Steel, Doubleback и My Head’s in Mississippi достигли первого места в Album Rock Tracks. (Материал из Википедии).
Последний раз редактировалось Константин 05 янв 2020 22:38, всего редактировалось 3 раза.
Классная команда, но ранние работы мне не особо? хотя многим именно они как более блюзовые нравяться, а дальше чуть ли не попсой обзывают
Но мне именно этот период по душе. Eliminator 23 марта 1983 Afterburner 28 октября 1985 Recycler 23 марта 1990 Antenna 18 января 1994
И последний La Futura— пятнадцатый студийный альбом американской рок-группы ZZ Top, вышедший в 2012 году. Выпущенный группой после девятилетнего перерыва, альбом поднялся в Billboard 200 до шестого места. Альбом также очень высоко был оценен оценен критиками, так, Стивен Эрлевайн сказал, что «La Futura — несомненно лучший альбом группы со времён 1980-х»
La Futura - это искажённое испанское el futuro (исп. Будущее), слово из спанглиша, диалекта, распространённого с обеих сторон границы США и Мексики. Билли Гиббонс приводит историю появления этого названия в разговоре с продюсером:
«Рик сказал мне однажды: «Мне понравилось всё, что вы сделали, в том числе все эти ваши мексиканские названия, что вы вставили». А я сказал: «Что ж Рик, ты привёл нас в будущее». Он глянул на меня и спросил: «Как бы ты сказал „будущее“ на Текс-Мексе?». Я и ляпнул: «La Futura». Так и получилось — La Futura» (слабое знание Гиббонсом испанского языка - здесь он перепутал род в испанском языке, присвоив артикль женского рода la слову мужского рода futuro)
Есть за что
В Allmusic отметили качество исходного материала:
«Песни и сами по себе сделали бы Eliminator одним из трёх величайших альбомов ZZ Top, но использование синтезаторов и секвенсоров сделало его блокбастером, потому что это был звук того времени»
CBS News в статье к 30-летию выпуска альбома заметили, что:
«Музыкально, альбом ознаменовал изменение стиля через использование синтезаторов и танцевального ритма в сочетании с фирменной блюз-роковой гитарой Билли Гиббонса. Но эти новые формы не сделали звук блюз-рока от ZZ Top каким-то навороченным: скорее это добавило изюминку в музыку и обеспечило совершенный компромисс между традиционным блюзом и нью-уэйв»
По словам Билли Гиббонса:
«Тяжесть синтезаторов создала замечательную основу, которая позволяла гитаре оставаться самой собой. Я думаю, это потому что синтезаторы могли звучать на октаву ниже бас-гитары; это было прекрасным полнотелым фундаментом звука, который контрастировал с любой из моих гитарных партий.»
Регалии альбома
Бриллиантовый диск по версии RIAA (США)
Бриллиантовый диск по версии CRIA (Канада)
4-х Платиновый диск по версии BPI (Великобритания)
39 место в списке 100 величайших альбомов 80-х по версии Rolling Stone
67 место в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock.
396 место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone
По версии журнала Rock Hard альбом входит в число 500 величайших рок и метал альбомов всех времён
Видеоклип на песню «Legs» выиграл в 1984 году премию MTV в номинации «Лучшее видео рок-группы»
Альбом назван по названию известного хот-рода Ford-купе 1933 года выпуска. Этот автомобиль, принадлежащий Билли Гиббонсу, в течение нескольких лет кастомизировался, и в 1983 году был окончательно доработан, получив собственное имя Eliminator. В дальнейшем этот автомобиль стал одной из узнаваемых марок группы, неоднократно использовался в клипах, телепрограммах; его изображение, прочно ассоциируемое с ZZ Top, тиражировалось на футболках, буклетах и т. п. Eliminator — термин многозначный и его перевод зависит от контекста: «отделитель», «подавитель», возможно что «отборный» или напротив, «выбывший». Утверждается также, что истоки слова следует искать в дрэг-рейсинге, где таким словом называют победителя заезда.
Уильям Ричард Торп, известный как Билли Торп, англичанин по происхождению, австралийский певец, автор песен, продюсер и музыкант.
Как солист своей группы Billy Thorpe & The Aztecs, он имел успех в 1960-х годах с "Blue Day", "Poison Ivy", "Over The Rainbow", "Sick and Tired", "Baby, Hold Me Close" и "Mashed Potato" и в 1970-х с "Most People I Know Think That I'm Crazy"(Большинство людей, которых я знаю, думают, что я сумасшедший).
Участвуя в концертах на Sunbury Pop Festivals и Myer Music Bowl в начале 1970-х годов, the Aztecs также развивали паб-рок-сцену и стали одной из самых громких групп в Австралии.
Торп также выступал в качестве сольного исполнителя; он переехал в Соединенные Штаты (с 1976 по 1996 год), где он выпустил космическую оперу "Children of the Sun" (Дети Солнца), которая достигла пика в топ-40 чарта поп-альбомов Billboard в 1979 году.
Billy Thorpe - Children of the Sun 1979.
Children of the Sun - студийный альбом, вышел в 1979 году. Альбом достиг пика в топ-40 чарта поп-альбома Billboard и в топ-50 в Австралии. Соответствующий сингл "Children Of The Sun" достиг вершины в топ-50 чарта синглов Billboard.
Billy Thorpe - 21st Century Man 1980.
Живя в США, Торп выпустил еще три студийных альбома, 21st Century Man (1980) достигнув вершины в чарте Billboard Pop Album top 200. "In My Room"(21st Century Man) имел наивысший успех в Канаде. Другими релизами в США были "Stimulation" (1981) и "East of Eden's Gate" (1982).
Торп также работал продюсером и сочинял музыкальные партитуры для телесериалов, включая "Войну миров", "Звездный путь: Следующее поколение", "Коломбо", "Восьми Достаточно" и "Трудное время на планете Земля".
Последний раз редактировалось Константин 21 май 2020 22:23, всего редактировалось 1 раз.
Thin Lizzy (Тин Лиззи, с англ. — «Тонкая Лиззи») — ирландская рок-группа, созданная в Дублине певцом и бас-гитаристом Филом Лайноттом, барабанщиком Брайаном Дауни и гитаристом Эриком Бэллом в 1969 году.
Лирической основой исполняемых песен являются бытовые зарисовки, любовь, различные истории, исторические темы. Автором большинства песен стал сын темнокожего гайанца и ирландки Лайнотт. Известность к «Thin Lizzy» пришла после того, как они выпустили синглом рок-версию ирландской застольной баллады «Whiskey in the Jar», которая попала в британский Топ 10.
Стиль команды, особенно во 2-й половине 70-х, представлял собой хард-рок с упором на его мелодичную составляющую и с выдвинутой вперед бас-гитарой. Наибольшую известность группе принесла записанная в 1976 году композиция «The Boys Are Back in Town», ставшая международным хитом и впоследствии многократно перепетая разными группами.
На протяжении существования группы, вплоть до роспуска в 1984-м, её состав много раз менялся, но одно оставалось неизменным — Лайнотт пел и играл на бас-гитаре, а Брайан Дауни был ударником.
Fighting 1975.
Fighting - пятый студийный альбом, выпущенный в 1975 году. После выпуска четырех студийных альбомов группа наконец-то создала узнаваемый звук с участием двух гитар Скотта Горхэма и Брайана Робертсона. Это звучание исходит из хард-рока, фолка, поп и ритм-энд-блюза, что подготовило почву для большого коммерческого прорыва следующего альбома, Jailbreak. Альбом был также их первым альбомом, который попадет в чарт в Великобритании, достигнув № 60.
Композиция «Suicide» исполнялась группой ещё до ухода из группы Эрика Белла, на выступлении для радио BBC в июле 1973 года — тогда песня называлась «Baby’s Been Messing» и имела другой текст.
Bad Reputation 1977.
Bad Reputation — восьмой студийный альбом, изданный в 1977 году.
Для Брайана Робертсона, этот альбом оказался последней студийной работой с Thin Lizzy.
Bad Reputation достиг № 4 в британском альбомном чарте. Сингл "Dancing in the Moonlight (It's Caught Me in Its Spotlight)" достиг № 14 в британском чарте синглов в сентябре 1977 года. Трек не следует путать с одноименной песней "Dancing in the Moonlight", записанной, в частности, King Harvest и Toploader.
27 июня 2011 года была выпущена новая ремастированная и расширенная версия Bad Reputation.
Live and Dangerous 1978.
Live and Dangerous — концертный альбом, вышедший в 1978 году. Альбом был издан на виниловых пластинках 2 июня 1978 года и достиг 2-ой позиции в британских чартах. Сюда вошли записи с концертов в Hammersmith Odeon (Лондон) 14 ноября 1976 года и Seneca College (Торонто) 28 октября 1977 года. Несмотря на споры о том, сколько материала было доработано впоследствии, он получил признание критиков и был назван несколькими источниками одним из самых популярных концертных рок-альбомов всех времён
Это последний альбом Thin Lizzy с гитаристом Брайаном Робертсоном (не считая его возвращения на концертном альбоме Life). Группа начала тур в поддержку альбома, однако после первого же концерта на Ибице между Лайноттом и Робертсоном произошёл конфликт, в результате которого последний покинул группу и совместно с экс-басистом Rainbow Джимми Бэйном сформировал группу Wild Horses. В Thin Lizzy пришёл Гэри Мур.
Black Rose: A Rock Legend 1979.
Black Rose: a Rock Legend - девятый студийный альбом, выпущенный в 1979 году, он был описан как один из "величайших и самых успешных альбомов группы".
Альбом достиг № 2 в британских чартах. Это было впервые, когда блюз-рок гитарист Гэри Мур оставался в Thin Lizzy достаточно долго, чтобы записать альбом с группой, после предыдущих коротких периодов в 1974 и 1977 годах.
Chinatown 1980.
Chinatown - десятый студийный альбом, выпущенный в 1980 году. Он представил гитариста Сноуи Уайта, который также выступит на следующем альбоме, а также в туре с Thin Lizzy между 1980 и 1982 годами; он заменил Гэри Мура в качестве постоянного гитариста. Уайт ранее работал с Клиффом Ричардом, Питером Грином и Pink Floyd. В Chinatown также был представлен семнадцатилетний Даррен Уортон на клавишных, он присоединился к Thin Lizzy в качестве постоянного члена, в том же году.
Рецензент Allmusic посчитал, что альбом проигрывает своему предшественнику Black Rose: A Rock Legend, объясняя это отсутствием гитариста Гэри Мура и продюсера Тони Висконти, а также проблемами с наркотиками у Лайнотта и Горэма. Первая сторона альбома получила положительный отзыв (особенно «гимновая» «We Will Be Strong» и «поп-совершенная» «Sweetheart»), в то время как вторая «практически полностью состоит из мягкого наполнителя». Тем не менее, Chinatown получил оценку «не самого худшего альбома» Thin Lizzy.
Renegade 1981.
Renegade - одиннадцатый студийный альбом, выпущенный в 1981 году. Это был первый альбом, в котором клавишник Даррен Уортон был зачислен в качестве постоянного члена, став пятым участником состава. В качестве такового, он внес свой вклад в качестве автора песен на дебютный трек "Angel of Death". Однако, несмотря на то, что он официально присоединился к группе, его фотография не была помещена на обложке альбома.
Renegade был вторым и последним альбомом гитариста Сноуи Уайта. По его собственному признанию, он больше подходил для игры блюза, чем тяжелого рока, он ушел по взаимному согласию в следующем году и в 1983 году, выпустил хит "Bird of Paradise".
Канадский журналист Мартин Попофф высоко оценил альбом за его превосходное производство и профессиональное современное звучание, назвав Renegade "абсолютным шедевром глубоко одухотворенного и богато текстурированного хард-рока", чья "полнота и зрелость, имеет тенденцию появляются только при многократном воспроизведении".
Thunder and Lightning 1983.
Thunder and Lightning — двенадцатый и последний студийный альбом, вышедший в 1983 году.
Альбом писался при участии гитариста Джона Сайкса, заменившего Сноуи Уайта. Сайкс привнёс в Thin Lizzy более тяжёлое звучание, нежели на предыдущих альбомах группы; большинство песен, тем не менее, было написано ещё до его вхождения в состав. Клавишник Даррен Уортон также внёс ощутимый вклад в написание песен.
С этим альбомом группа отправилась в своё прощальное турне, записи с которого легли в основу концертного альбома Life, вышедшего в том же году.
Life 1983.
The Philip Lynott Album 1982.
В 1980 году, при том, что Thin Lizzy сопровождал значительный успех, Фил Лайнотт начал сольную карьеру с альбома Solo in Soho, вошедший в Топ 30 альбомов, с друмя синглами-хитами Dear Miss Lonelyhearts и King’s Call. Последний был посвящён Элвису Пресли, с участием Марка Нопфлера на гитаре. Его второй сольный проект The Philip Lynott Album был неудачен в чарте. (По материалам Википедии)
Последний раз редактировалось Константин 13 авг 2022 22:43, всего редактировалось 4 раза.
Группа о которой слышал, но которую не слушал. Как то удалось увернуться по молодости от них А вот лет с выходом Мегадет — «Super Collider» весной 2013 зацепил и заинтересовал кавер «Cold Sweat». Ну и поехало... Фил просто очаровал своим оригинальным вокалом и характерной мелодикой.Правда как и в случае с ZZ Top начало их творчества до 76 года не возбуждает, разве что отдельные треки. Потому в наличии.
1976 — Johnny the Fox
1977 — Bad Reputation
1979 — Black Rose: A Rock Legend
1980 — Chinatown
1981 — Renegade
1983 — Thunder and Lightning
Не знаю какой такой рецензент Allmusic и чем он слушает, но Китайгород у меня самый любимый альбом . Кстати сольник Solo in Soho тоже приятная вещь, слышал.
А ведь это тот же самый Шольц, он просто стал другой, взрослее, и музыка изменилась, женщину к микрофону допустил... а кто то послушав Бостон впервые, Корпорацией проникнется, а потом скажет вроде: наконец то научились сочинять, четыре альбома всякую чушь записывали 
И только в девяностых зайдя к товарищу который держал студию звукозаписи, услышал песню которая зацепила и с удивлением узнал что это Купер. Купил у него кассету с Дитём и Ночным кошмаром...
